夜未央，天未明

散

Sun, 06 Apr 2008 12:43:57 GMT

冬瓜长大了，就变成了葫芦，葫芦长大了，就变成了南瓜。南瓜越来越大，大得我认不出来是什么怪物。

我住在蓝旗营一个叫半山豪庭的公寓。

我的房东是个有着很多双黑色皮毛手套的老妇人，我叫她皮爪子外婆。皮爪子外婆有很多把扫帚，我们一起骑着它们在蓝旗营上空飞来飞去。

这些是我星期四晚上的梦。

中学时别人告诉我，人做的梦都是反的——除了星期五。

北京的春天总算唧唧歪歪拖泥带水的来了，不开空调的办公室勉强冷不死人了。

走在回家的路上，闻见了都快记不起来的春天的味儿，我嘴上说春天来了真好，我心里说春天你丫终于来了，我总算冻不死了。

路过报亭想买看电影，报亭小老板脸上总是笑，看来开个小报亭真好。

小学三年级，同班有个女生，她有一件短袖连衣裙，裙子一半是白色一半是淡紫，画着一个白菜一个梨，一只蜻蜓一只蝴蝶。天开始热了，她就会把这裙子穿出来，那下摆散得很大，她也象是一只蝴蝶。女生的名字我还记得，田素霞，现在回忆起来，就是又田园又朴素的一朵……晚霞。

河边的公园有人放风筝，地上有各色各状的小狗愉快地跑。

《老无所依》和《理发师陶德》都挺好。有电影看，我才觉得好。

通州的楼盘开发商真有文化，名字一盘比一盘有诗意，苏荷雅居，靓景明居，河畔丽景，加华印象~~

我知道意识流的作品是怎么写的了。

我的神啊。

你。我需要你，陪我看春光。可是没准儿，你不想。

我爸的短信

Thu, 21 Feb 2008 13:39:02 GMT

下班回家，心情抑郁，穿过小区里正月十五的弥漫硝烟，有气无力地爬上五楼。

进门口，亲小猫，匆匆换衣服，匆匆洗手，耳朵里听见外面手机短信急急的响了一声。

我走出来，懒洋洋，一边理睡衣，一边看手机，屏幕上一条未读短信赫然在目。打开看，内书九个字：“爸爸想你了，你在干嘛？”

崩溃……我立刻想冲到窗边看看，今儿个太阳是不是落到东边去了？这可不是老爸一贯的风格。

定睛再看一遍号码，是他没错儿。再看内容，要是没看那不容怀疑的主语，这语气，我准能当成是来自BF的信息。

呵呵，老头子还挺腻。偷着笑一下，想念我千里之外的老爸。

从小到大，据很多人说，我长得象他。

老爸大我24岁。老妈也一样。我出生那年，他俩刚过到第二个本命年。

据说，我妈生我的那一年，计划生育刚开始实行没几年。那个炎热的夏季某天，我爸和几个同样焦急的准爸爸一起，等在产房门口。别的男人知道老婆生了，第一句都问：“男孩女孩？”我爸问的是：“我老婆平安吗？孩子健康吗？”

后来，我无数次地想象他当时站在门口，清瘦无比，稚气未脱的样子，那时的他，还没有现在我的年纪。

老妈体弱，让人担心不已。好在有我响亮的第一声啼哭，我爸说，那就是最好的镇定剂。

我第一次到天安门，竟然有种亲切感，莫可名状。家里人告诉我，“那是因为你早就来过啊！”

原来，老爸老妈结婚后的旅行，第一个大站就是北京。按日期算起来，那时的我，刚在妈妈肚子里珠胎暗结。

我三四岁，他俩喜欢带着我四处乱窜，一人拉我一只手，街头巷尾不停遛。他俩的同事看到我们一家三口，都开玩笑说，“哈哈，看，小孩带小孩喽！”一听这话，我妈总害羞，我爸骄傲自满得不得了：“我都当爸爸了，我女儿都这么大了！”

我小时，这俩人总出差，好象总是轮着走，每次从外地回来都是早晨。二十年过去了，现在我还能忆起当年有那么多个早晨，我睡眼惺忪地从床上爬起来，第一件事就是扑向他俩带回来的大包小包。我妈喜欢给我买衣服，她回来第二天，我总会粉嫩得象个芭比。我爸爱买玩具，用他的话说，买玩具是开发智力。

老爸看兵器知识\富春江画报\现代军事。
老妈看十月\收获\家庭。
我看兵器知识\富春江画报\十月\收获\飞碟探索。

老爸的抽屉里有冷冰冰的子弹夹，柜子里有古董一样的压缩饼干筒。
老妈的抽屉里有口红\霞飞粉蜜\宫灯乳液，柜子里有尖尖头的36码细高跟鞋。

我常在他俩不在家的时候悄悄取出来这些摆弄，后来他们都说他们早就知道。

我的青春期稀里糊涂的过去了，等到我爸想起来应该告诉我提防男生的时候.....他发现我已经到了男生需要提防我的年纪。

....
后来呢？
没有后来了。

03年春，我和他一起去桂林，卖东西的小贩竟然问他：“这个是不是你女朋友？”老爸这次认真得很：“不要乱讲，这是我女儿！”我偷眼望向他，才发现，不知从什么时候起，老头子的眼神换作了慈祥，早已不见了二十年前的得意。

今年冬季，老爸工作在下雪的灾区。我问他，“老头子，你怎么还不退休啊？”老爸说，“退休？你爸我，要工作到六十岁。”

朋友都说，我的SPACE好久不更新了。我承认我懒惰，但这一篇，我要勤快地送给我亲爱的老东西，和今天悠悠泛出的遥远回忆。

“多吃饭多喝水，代我问候你妈。”
“二叔无子女，待你视如已出，你路上要听他话。”
“不用惦记我，我吃好睡好。多照顾你自己。”
这三条，才是他短信的标准长相。

关于今晚那条另类的短信，我回了他：“晕，我刚到家，正要上网。你难得说想我一次呀~嗯，抱你！紧紧滴抱你~”

老东西没回，我琢磨他没准儿是心血来潮就给我发了那么一条，这会儿又神游太虚去了。也没准儿是犯了老毛病，心里千般惦记，却绝口不提半点想念。我妈也是这样。这两个人，我一辈子拿他们没办法。

无论你回不回，我知道你想我了，我也想你。最后和你说一句你爱听的，老靓仔，我爱你。

纯爱谱

Sun, 27 Jan 2008 08:21:56 GMT

你见过涨潮退潮吗？你在退潮后的海边散步，沙粒中，有一朵缤纷绚烂的花，你试探着要把它采下，它却向着海的深处移动了，你奔跑着追赶它，仿佛越来越近，可它却渐行渐远，无论你追赶得多努力，它都会湮没在深海中，最后无影无踪。哦，这是什么圣物？

我一度以为，《如果爱》是金城武最好的爱情电影，原来，是我忘记了《心动》；我就快淡忘了梁咏琪过往的清纯，还好，可以重温一次《心动》。《心动》，这是张艾嘉拍给自己的爱情礼物。

1977年的香港。男孩的喇叭裤，女孩的尖领衬衫、学生裙，青春，放肆着招摇过市。

一道干净的落地窗，这边，17岁的小柔不慎撞上，尴尬地左右悄悄张望；那边，不到19岁的浩君哑然失笑，心动的种子不经意地种下。

爱情来得如此简单。看电影，坐公车，小巷里的热吻，寒风中的拥抱……看故事的人是不是似曾相识？那么多年前，你就是小柔，坐在河边，百无聊赖地晃着双腿等他路过，装作不经意地浅浅问候一句“你好”，心头却是小鹿乱撞。那么多年前，你就是浩君，傍晚时分，你站在校门口，在纷繁的人群中寻她，无需多言，远远一眼就已足够。

可是可是，那些课上偷偷传纸条的岁月，那些快乐的吃路边摊的日子，那些晚自习后躲在无人的角落里接吻，然后骑车回家一路狂喜心跳飞快的少年，都已经不见了啊……

“这是我第一次跟另外一个人一起看天亮。”她醒来时分的这份甜蜜，我知道，我知道，即使过了那么多年后，她依然会记得。

早恋总是被轻易发现，家长的规劝、训斥、威吓接踵而来，他们为自己争取过，他们都有小小的勇敢，当看着小柔对妈妈轻声说：“你就当没生过我这个女儿吧”，浩君对着两位妈妈坚定地说出：“我爱小柔，她也爱我”的时候，你怎么能，怎么能不为他们心疼？

但，年轻的词典里除了勇气、天真，还写着敏感、脆弱，小柔和浩君面对压力，也有猜疑，会嫉妒，误解终于一再发生，最后他们因为一句话的误会，吵架，分手，转而各奔前程。

两个人的关系就像拔河，一方先松开了手，另一方就会猝然跌倒，谁被伤害，谁伤了谁，甘苦自知。不是因为谁不相信谁，也不尽是因为几多阻挠、多少非议，因为什么，谁也不清楚，敏感又脆弱的年轻的心，总是硬生生被划下痕迹。

八年后，小柔在东京偶遇浩君，一起吃饭，说起当年的分手，一切都被轻轻地化作笑谈。生活似乎就是这样，长大后回想年轻时的爱情，曾经让十几岁的我们认为是天塌地陷、肝肠寸断的情事，再提起时，都不过是茶杯里的风波。

时隔八年，这个寒夜，陌生城市的街头，她再一次说，好冷。时隔八年，他用外衣将她裹住，一如当年。这次她没有问，我们站到天亮好吗？八年前，那个害羞紧张的夜晚未竟的一切，终于顺理成章，这一次，他们在无人打扰的房间，贪婪地给予、索取。这一夜，他们灵肉合一，耳鬓厮磨，极尽缠绵。

“我已不再那么年轻，也不再那么热情，我还有什么可以奉献给你，镜子里那颗晦暗的心，臆想中的我是那么出色的，赢得你的欢心，一切不再是秘密……”这是《秘密的爱》的歌词，我认为，它可能像极了浩君彼时的心境。

水杯里的那枚戒指，终于还是没有套进她的无名指，在小柔的城市里，她有新的生活轨迹。若干年后，在浩君的城市里，另一个女人因他而披上嫁衣。

爱过痛过的两个人，依然象平行线，没有交集。

中年的小柔，在飞机上看浩君送给她的照片，一张张都是天空，有清朗、晨曦，有阴霾、暮霭，1978年，他们离别后的日日夜夜，照片浇铸了所有记忆。“这就是我想你的日子，把它们全部送给你。”

最大的兴趣最好不要变成工作，最相爱的人不一定要结成伴侣。我常说这句话，前半句聊以自嘲，后半句劝慰情路坎坷的朋友。
　

苏永康扮演的编剧在片中说，年轻人的恋爱，好象每一段都差不多。是啊，我们有着相似的青春，相似的青涩，相似的稚拙，相似的刻骨铭心。和一个人很相爱，却不见得有能力好好相处，可能因为一些枝枝蔓蔓的事情分开，回过头想，不失为一件伤痛往事。大家都在不断挑战心理承受能力的过程中日渐成熟，虽然越成熟越麻木越发失去原来的自我，但所谓成长的意义，只有走过去，回首望，方能看清晰。

十岁到二十岁也许是多数人一生中最茫然的十年，也是最经得起消磨的十年。男孩，女孩，在这十年里象幼苗渐渐长大成树，有时备受呵护，有时又被冷落一边，有时像璀璨的烟火一样绚烂，有时又像飞扬的柳絮那样茫然。在多年以后对爱情已经充满了麻木和疑惑的年龄里，调情越来越多，爱情越来越少，也许会渐渐放弃关于爱的信念，可是，亲爱的小柔、浩君，看到你们相爱，我仍心有戚戚然。

故事的线索是：小柔的回忆，浩君的回忆，陈莉的回忆。电影有意打乱了剪辑的顺序，营造出有技巧的破碎感，散落的花瓣次第缤纷扑面而来，一片片把它接到手里，拼成的其实是一朵花。

《心动》是拍给七八十年代人的初恋电影，我在电影里看到太多太多相似的经历，他们开过的PARTY，她们信守的秘密……男女之事的启蒙教育，都曾一样懵懂，小柔和陈莉看的是《姐妹》，我们读的是《少男少女》，不同的，只是载体。难过的，是我们都已经过了那样的年纪，不再如当年一般，相爱，可以爱得不留余地，感伤，就是一次惊天动地。

我时常想，对于纯粹的爱情而言，长大到底是不是一件幸事？时间已经正确，我们却常常害怕，眼神不再清澈，幸福不再简单，身边那么多面目全非的爱情，心灵早就千疮百孔，技巧越练越纯熟，良心却越用越轻薄。可是，可是，看着《心动》，我却还是在想，如果我是小柔，遇到那个今生的男人，他说“你那么忙，什么时候可以有空嫁给我”，我是不是还是会喝下那杯水，无论对现实有多担心？

人生若只如初见，何事西风悲画扇。

那就是我们正在逝去的，我们已经逝去的，青春啊。

今月影展特别多

Tue, 25 Dec 2007 15:33:24 GMT

进入12月，北京的电影放映活动接连不断。12月1，我跳上开往燕郊方向的车，路过一群稀奇古怪的地名冲向宋庄美术馆，只为第2届BiFF影展；12月2，我穿过半个北京城，钻进北影的标放厅，目标是异域/移民德语影展；12月7、9，我出没于中央传媒大学，为了补全在北影漏下的几场电影；两星期后，12月22，第二届华语青年影像论坛最后一天，北师大艺术与传媒学院，我的身影又再度出现。填鸭式的看了数天电影，绝大部分电影我觉得很好，也有边看边觉茫然、味同嚼蜡的，种种感动、兴奋、疲倦、困乏，五味杂陈，在最后一天倾泄直下。这些将美与丑，快乐与感伤，善良与罪恶的感知拌在一起的记忆，酿成了复杂的幸福感，成了我这个岁末最宝贵的财富。

12月1日，星期六，宋庄美术馆
10:00~12:00 《岛》Island
导演：柴颖娜

12月1日上午，我才从豆瓣上看到消息，此时已是10：00，忙乱中不迭地赶过去，好在小区门口就有去宋庄的车，但进入放映厅时，《岛》已放过了一半。我只能就看到的这后半段说说。

《岛》纪录了浙江舟山群岛中的一个小岛——嵊山岛，几位渔民和他们的家庭在由渔村搬出前后的生活。嵊山岛是导演的家乡，拍摄的人物也都是她的亲戚，对话用了当地方言，但字幕做的很认真，近视的我坐在第三排，也全部能看懂。导演的视角和落脚点都很女性化，后半段的镜头一直跟随着“小婶”这个人物，“小叔”着墨不多。小婶是个没有读过书的普通渔民，她不识字，重要的事情要依靠象形的方式画下来形成记忆。她为家为生计操劳一生，辛勤的劳作令其有些早衰，枯燥的出海生活日复一日，她默默承受之余也有着淡淡的无奈。嵊山岛上一个普通的渔民家庭，年收入大约有10-12万，钱不算少，多数家庭挣钱后首先想到就是盖房，或是为儿子娶妻，很多渔民傍海劳动一生，也只有这两个心愿。我觉得不能批评渔民的短视，他们朴素的世界观和价值观决定了他们在面对身边环境变化和时代、社会变迁时产生的动荡不安感。

见面会时，导演很真诚，也很谦虚。（实际上那天到场的导演基本都具备这两点共性。）虽然我只看了一半，认知有限，但我认为《岛》的确是在努力追求着这样的纪录目标—— “过去的正在消逝，已经发生的不知能持续多久，新的正在到来”。

13:00~14:30《房子》Daguanying
导演：贾五浩

电影原名叫《达官营》，后来改成了乍看有些不知所云的《房子》。一个小时的片长，在纪录片里不算长片，但从现场观众的反应看来，相当打动人心。

达官营这地方，以前我因工作关系每周都要路过三次以上，印象并不深刻，只记得是广安门外的一个公交站名，有着宣武旧城区常见的破败房屋和毫无特色的平淡高楼交替的景象。

《房子》纪录了2005-2006年，达官营老房子的几家住户为拆迁和开发商数个回合的维权纠纷。

片子色调并不晦暗，几乎全用了自然光，但看完后的感觉依然压抑沉闷。纪录的过程中，虽然也有掺杂导演的个人情感，不过叙事的态度总体还是很克制。说到这一问题，我想到后来在异域/移民德语影展看的电影《里斯本故事》，当中提及一个观点，拍摄者拍到的影像都是他们所能看到的，既然能够看到那就自然融入了拍摄者的主观选择和取舍，影片中的弗雷德里希认为，最纯粹的影像是不需要通过人眼的过滤获得，于是他选择了把摄像机背在背后拍摄。事实上，任何电影包括纪录片都是这样，也许不必苛求绝对的真实，纪录本身就是有选择的，观众看到的是剪辑过的画面，是经过处理的主观真实。

虽然导演一再强调这只是个案，但野蛮拆迁的确是不争的存在。所有被拍摄的住户在镜头前都呈现出强烈的表现欲，这是中国百姓长期缺乏倾诉渠道的一次小型爆发。

镜头不止一次斜向拆迁地对面的朗琴，住户拼尽全力抗争最后依然被拆掉的家园上，崛起的也是朗琴国际。

看完后的观众提问时间，听见一个男孩（或是男人）的声音，他说看完后只想说四个字：操他妈的。

我们平时常说“动之以情，晓之以理，”但开发商显然了解，说服对方（或是令其屈服）的更有效方法却是后边的“胁之以威，诱之以利”。这场斗争孰胜孰败不消说，从开始就能看到结局。反抗最激烈的，结局也最惨——房子被拆掉，也得不到补偿，只能借住在别人家里。

《房子》如果换一个角度，从“敌对”方，即从开发商角度拍摄与拆迁户理论的过程，肯定会有不同，但我想至少我不需要。中国向来缺少为弱势群体说话的作品。娱乐至死可能正是当权者希望的人民生活方式。敢说真话的国内媒体基本只余下了《南周》一枝独秀，相比那些每日在办公室里砌出家长里短、生活琐碎的日报记者，这些敢于直面社会不公的纪录者更令人尊敬。

14:30~16:30《钉子》The Nail
导演：蒋志

《钉子》纪录了“重庆最牛钉子户”事件，经过2007这一年传媒的渲染，“重庆最牛钉子户”已经成为了城市拆迁工作中一个具有标志性意义的事件，吴苹甚至成为了《南方周末》2007年度人物侯选。

我个人认为，之所以“重庆最牛钉子户”的轰动性远超过上海、广州各地的“最牛钉子户”，除了和其精明的维权方式有关之外，男户主杨武的武术冠军身份和女户主吴苹风韵犹存的外貌形成的娱乐效应，也为他们赢得民间、媒体几乎一边倒的支持起了相当的拉动作用。

这一次，行政权力没有介入纠纷无疑是非常明智的地方政府表现。如果自此之后明确了解决拆迁争议的程序，严格规避行政权力干预司法，即使以施工工程改道的代价换取司法文明的进步、执法水平的提升，提高公众对司法部门和政府的信任指数，那也是值得的。

今年一年，给我留下深刻印象的网络爆炒事件并不多，一是全国林立的层出不穷的“钉子户”，二是导致产妇死亡的肖志军拒签。对于后者，我不赞成媒体的大肆炒作，后果就是可能导致本就紧张的医患关系更加恶化，医患关系势如水火，形成的受害者，很大程度上还是无辜的患者。钉子户事件发生后，有关新闻在互联网上一度被蔽，这一欲盖弥彰的行为折射了近来常常提到的知情权问题，也是对和谐社会假说的尴尬反讽。

看到了一条网友给重庆钉子户事件的留言，觉得真好。“两个人捍卫了十三亿人的尊严，这是他们的胜利，更是十三亿人的悲哀。”

《房子》和《钉子》，我不敢说这俩片儿拍得多么醒世多么不朽，但最起码使得我们能够在安享发展成果的今天，也关注一下那些非主流的声音。我们不否认社会文明、物质发展的集体进步，但一样也不能否认，为了进步，这些个体所付出的艰辛代价。

“距离北京奥运会开幕还有一年，试图从经济优先转向真正大国的中国，种种矛盾汇集成激流汹涌而至。”这是NHK纪录片《激流中國》的片头语。关于这部纪录片，网上一直炒得沸沸扬扬，真伪姑且不论，这句话确是实话。
　　

16:30~18:00《请投票给我》Please Vote for Me
导演：陈为军

这是当天气氛最轻快的一部电影，也是全场响起笑声最多的电影。

武汉的一所小学。三年级某班正进行一次民主选举，全班同学将从三名候选人中选出下任班长。三个孩子分别是：成成，极具煽动性和谐星气质的有力挑战者；罗雷，斗志昂扬却又铁面无情的现任卫冕者；许晓菲，乖巧亲和、没有野心又脆弱敏感的女性竞争者。一场儿童世界的选举，由于候选人背后三个家庭的介入，变得悬念重重，高潮迭起。摄像机穿插在三个家庭和学校之间，将孩子和家长的种种心计、手段，一一呈现。

百度了一下相关报道，这才发现该电影在国外拿奖拿到手软。《华盛顿邮报》的评论说：一部“关于一群7岁大的孩子的……令人如坐针毡的政治戏剧”（a nail-biting political drama）。

看完这电影出来，在放映厅门口发现，陈为军的另一部电影《好死不如赖活着》在卖，我毫不犹豫的买了一张，还有王我导演的《外面》和主办方编的一本BiFF影展的小册子，共计40元。对于一个凑足十元钱就不舍得破的我来说，这是多么崇高的敬意~~

回家看了《好死不如赖活着》，觉得也是个好电影，于是一起写写。

《好死不如赖活着》
导演：陈为军

《中国孩子》里的周云蓬凄凉地唱：“不要做XX人的孩子，艾滋病在血液里哈哈的笑。”（我绝无地域歧视，但省份还是省略了吧）。

马深义和雷妹是一对夫妻，有三个孩子，一家住在中国有名的艾滋病村——文楼村，全家都是艾滋病的受害者。一家五口人，四人感染了艾滋病，健康的只有9岁的大女儿。整部影片就是在纪录这个家庭的日常生活。影片从2001年夏至开始，历经四季交替，一直拍到第二年春节，近距离地忠实地拍摄了马深义一家面对艾滋病和死亡的经历。

夏至：妻子雷妹已经发病，终日靠廉价药片缓解痛苦。小儿子马占槽因为艾滋病病毒的肆虐，一直在腹泻。镜头面前，夫妻俩平静又无奈的述说自己的痛苦和迷茫。

大暑：雷妹病情加重，口腔溃疡开始发作，她已经预见到了自己的死期，失去了抗争的勇气。马占槽持续腹泻，消瘦许多。大女儿马宁宁成绩优异，对于家人的具体病况并不知情。马深义已在考虑夫妻二人都过世后孩子们的安排。

立秋：同为艾滋病感染者的娘家弟弟和母亲的死亡，令雷妹病入膏肓，已经不能起床。每天躺在板车上，被马深义推去诊所告打吊针维持生命。躺在院子里，苍蝇在她口中进进出出，她恹恹躺着，连驱赶苍蝇的力气都没有。

中秋：玉米丰收了，马宁宁带着马荣、马占槽，把院子里的玉米堆变成了游乐场，孩子们暂时忘记了痛苦，难得一见的笑声欢闹声飘荡在小院里。马深义琢磨着今年玉米能卖个什么价儿，不行就找政府要点救济，维持一家人生活。夜晚，劳碌了一天的马深义照顾自己的几个孩子。

霜降：雷妹经受了无尽的折磨，终于撒手人寰。马深义的母亲给死去的雷妹买了一身衣服，深夜，马深义哄睡了孩子，独自守着妻子的遗体。他说妻子死时，眼都合不上。

立冬：经历了丧妻丧母的切肤之痛后，马家重归平静。懂事的马宁宁在为母亲上“五七”坟的时候，忍不住嘤嘤啜泣。

冬至：雷妹百日坟的前后，下了一场大雪。马深义找来了一辆破旧的学步车，用它，马占槽已经学会走路了。

春节：马深义为孩子们都买了新衣服，一家人暂时忘了艾滋病带来的痛苦，开始迎接新的一年。

《好死不如赖活着》这部电影有够残酷，它拆掉了中国因血液传播感染艾滋病人群的希望，但它绝不是过度阐释小题大做唯恐天下不乱。
　　

无须配乐，题材本身就已足够震撼；无须情节，生活已然无奈得令人心酸。　

19:00~20:30
《阿松》A Song
导演：刘高鸣

阿松是混迹在深圳的一个失业者，和做电话黄页业务的朋友合住在租来的简陋房子里。他没有再找到工作，只好也卖电话黄页，他每天的工作就是在家里打电话寻找客户。对面楼里住着几个据说是“小姐”的女孩子，阿松喜欢上了其中一个，常常偷窥她。长久的失业使阿松陷入了无边的空虚和寂寞，在骚动的荷尔蒙驱使下，阿松与一个洗头妹发生了一夜情。台风过后，阿松回到了自己的家乡，重新开始平静的生活。

《阿松》只是采用了纪录片的形式，情节是经过编排的。导演说，阿松的感觉很多人都有过，“那是在你前进道路上一直伴随你的一个影子。你没有办法摆脱，但你又抓不着。它能让你是那么的刻骨铭心。”

看着阿松，我总想起数年前我在广州新市看到的那些打工仔打工妹。新市是个特殊的地方，仿佛天生就是打工者的聚居地，2002年，它周围没有象样的商场，一条街上左右两排都是三线品牌的衣物饰品小店，天桥上永远都有卖些廉价又花哨的小东西，连巷子里的小饭店和糖水店也是蠢蠢的、土土的。新市不算商业区，比不得天河、北京路，甚至连流花都比不得。但我就是觉得它生机勃勃。走在新市，见到的都是稚拙又带点世故的打工小弟小妹的脸，他们拿着微薄的工资，辛苦地和店主讲价，买到几样满意的小玩意儿。在新市，很少能看到非常漂亮的女孩——那些姿色上佳的，迟早都成了某一级老板的囊中之物，男孩也如是。

隔着几年的岁月，我又看到了他们的影子。我看到阿松他骑着单车在客厅里一圈圈绕，看到他莫名其妙的无聊之后的小小发泄：打穿了床头那块贴着窗洞的报纸。

《左右》Left or Righ
导演：刘高鸣

短片，就是在深南大道上开着车，用摄影机拍下左右两侧的建筑，简单配以讲解说明。刘高鸣这两部作品都是在拍深圳，他对深圳有执着的感情。九十年代深圳大概是所有青年的憧憬，进入2000年以后，我只去过三次，在车上路过了传说中的红灯区，《左右》也提到的。

20:30~21:30
《热闹》(短片版)Noise (short version)
导演：王我
《上下》Up & Down
导演：王我

这两部短片属于同一个导演，王我1967年出生在河北邯郸，童年在战备厂度过，少年学画，做过工人、平面设计、独立制片各种工作，我买的那本册子里有他一张照片，看那长相和神韵，可真有老地下摇滚的范儿~~~

《热闹》表现的是2001年申奥成功后天安门广场附近欢腾的场面，镜头掠过一群群被热情附体的人，可能是海报做得太热闹了，画面并不如想象中令我神驰。《上下》就是用俩机器，一个在地上一个在地下，分别纪录了北京一号线地铁的一段路程所见，再拼贴在一个画面里。

总的来说这俩片子不算令我满意，总觉着导演一到人前就来不及似的想把最好一面表现出来，太着痕迹，失之稳重。

不记得是在哪儿看到的一句话，当天看片时几次浮现在我脑里：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”

12月2日，星期日，北京电影学院标准放映厅
《多瑙，多瑙》 Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea
导演： Goran Rebic 奥地利，2003，90分钟

那天到了电影学院的标放厅已3点多，电影我是从四分之一处开始看的，对于船长Franz沿多瑙河航行的原因，我知之寥寥，但感谢这70几分钟，让我得以目睹了一条寂寞而诗意的河，一艘斑驳老旧的船，几个命运各异的人，几段纠结错落的感情。这是一部没有废话的电影，就像平日里沉默如金的人，他的话你需要在心里几番流转。

虽然它有点闷，虽然幽暗的色调很少明快起来，但这电影承载的感情，满溢得能流淌到看的人心里。角色的关系错综复杂，仿佛所有的人都在挣扎，我能厘清的只有三对人的关系。

Franz很酷，他看起来对生活对工作都没有了激情，他一句话就给来寻亲的Bruno的希望判了死刑，“我们没有关系。”Bruno是个典型的惨绿少年，有着精致得中性的五官，眼神执着又叛逆，很少有表情，他带着一口棺材，里面是母亲Mara。只要能圆了那逝去的Mara一个梦——她期望被葬在故乡黑海的海湾，Franz与Bruno到底是不是父子，又有什么关系？有了这艘船、这次航行，他们已经被粘结到一起。

身材颀长，有几分姿色的吸毒黑人女人，从一场车祸中幸存；暴雨的夜晚被打捞上来的南斯拉夫人，好象是个逃兵。他们因为有了一夜的温存而相互体恤，彼此安抚。说不清道不明的陡然生出的情愫，也许只是因为她血液中霎时涌动的母性碰撞到了他孩子般的依恋气息？

女人爱着男人，但男人不能娶她，因为他要回到战后的祖国，回到久别的家，因为家中有妻子孩子。女人一往无前地将浓烈的爱奉献给男人，她心思澄澈绝无筹码，而男人的决绝又是毫无商量的冷静干脆，这正是理性爱情的可怕之处。爱是崇高的，但也是需要回报的，这茫茫然一片看不到回报的爱，正是她的痛苦所在。

Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea，是用不同语言读出的多瑙之名。河水奔腾不息，现在发生的一切都已经是过去。感情无需太多执拗，或走或留，本就应自由。

《欢迎回家》 Welcome Home
导演：Andreas Gruber 奥地利，2003，98分钟

25岁的黑人男孩伊萨克非法进入奥地利，在当地踢球很快成了足球明星，还泡到了一个奥地利妞作女朋友。一次意外，他所持的英国护照被发现是假的，有关部门认定他是加纳人，于是将他遣返加纳。两名负责押送伊萨克的奥地利警察到达加纳，却阴差阳错地失去了护照，黑人和白人的权力关系正好颠倒了过来，奥地利警察亲身经历了非法入境的滋味。

其实它是一部有趣的喜剧片，不幸在于我对喜剧片永远是个木讷的人，所以除了好玩以外，还真没什么可说的。

看完这两部电影我在座位上伸了个懒腰，那个我觉得吧，《多瑙多瑙》，它沉重，但它深刻。《欢迎回家》，它轻快，好在它也真诚。

《那些女人》Das Fraeulein
导演： Andrea Staka 瑞士，2006，81分钟

片子有另一个很好听的译名叫《三十而丽》，讲了三个女人在异国他乡生存的故事。三位女主角分别代表了女人的三种不同生活状态：对事业的追求、对欲望的迷惘、对理想家庭的渴望。露莎，保守的单身女人，兢兢业业工作，对金钱和生意有不懈的追求，却忽略了生活和情感的乐趣。安娜，年轻率性纵欲，过着表面光鲜毫无拘束的自由生活，内心渐已疲惫不堪，并背负着一个不愿为人知的秘密。蜜拉和丈夫儿子住在一起，每天辛勤工作只为完成一个老式的梦想，在家乡克罗埃西亚拥有一栋房子。安娜和蜜拉是露莎饮食店的员工，一场为露莎举办的生日派对，使得三个女人的生命轨迹发生了改变，渐渐地安娜和露莎成了朋友，但女人的缜密心思令她们中间仍保有一个合适的距离，不疏远也不靠近。《三十而丽》的名字正是包含着这样的意义：尽管心灵有创伤有害怕，但只要对未来充满希望，过了三十的女人依然美丽。

叙事手法出乎意料老到的一部新锐导演电影，演露莎的Mirjana Karanovic还演过库斯图里卡的《生命是奇迹》（Zivot je cudo）、《地下》（ Underground ）。《地下》我看过太久，她在其中的角色记不得了。《生命是奇迹》不久前刚看过，我还一向自谓眼力不错，但看《三十而丽》时糊里糊涂的还是没认出来。另外顺便说一句《生命是奇迹》，我觉得姜文在导《太阳照常生气》之前肯定肯定看过老库的这部片，两部电影太多太多意象都出奇的相似，包括火车、草地、树上悬挂的衣服（在《太阳》一片中变成了周韵的鞋），当然还有共同的魔幻色彩。

《南斯拉夫人》Yugodivas
导演： Andrea Staka 瑞士，2001，60分钟

1999年春天在贝尔格莱德的轰炸，改变了许多南斯拉夫人的命运。几个身份分别是演员、画家、音乐人的女人在纽约开始了新生活。在对南斯拉夫的回忆和痛苦的情绪中，影片纪录了她们的日常生活和艺术追求，让我们看到了南斯拉夫这个特殊国家的子民们，在转换身份后为适应新形势做出的调整与努力。

12月7日，星期五，中央传媒大学1500人报告厅
《里斯本故事》Lisbon Story
导演：文德斯Wim Wenders 德国，1994，105分钟

《里斯本故事》是早就策划着一定要看的电影，唉，还不是因为文德斯？

流浪与疏离是文德斯电影永恒的着力点，吊诡的配乐偏偏绽放在乡间静谧的影像间，颠覆了“所闻即所得”的声画原则。

影片从电影音效师弗雷德里希的角度出发，“在太阳下，声音也闪闪发光”。弗雷德里希收集的鸟叫声，教堂钟声，电车驶过的声音，磨刀匠磨刀的声音……还有在工作室里听到的特丽莎用柔和声线唱出的空灵的歌声，一切都美妙得不可言说。

人类的几个感官总是各司其职从不混淆，《香水》里描绘的香氛不可能用语言完美诠释，《里斯本故事》的精髓再多形诸笔端也无法彻底传达，我正在当它的OST，其实它才是电影的第一主角。

　　
《海市蜃楼》 (又名:新创世纪) Fata Morgana
导演：赫尔佐格Werner Herzog 德国，1970，79分钟

《新创世纪》应该是沃纳·赫尔佐格最不同于传统电影的作品。但我们都知道欧洲大师喜欢玩沉闷，所以这样一部据称是不折不扣的杰作，在那一晚的中传影厅，驱散了下面坐着的三分之二的人，我环视一周，仅余的三分之一还有一部分被催眠得恹恹欲睡。

没有故事和剧情，荒凉的景色、人物、旁白，赫尔佐格真的拍到了海市蜃楼。片中用了几段古典音乐，和画面的配合天衣无缝，但要是象我一样真把整部电影当成个MV看，明显是对大师的不尊。

刚入电影门时，看到赫尔佐格这个姓，我奇怪得总是想象其有着皇室血统、王者之风，后来才晓得他的出身远非我所想象显赫。有别于欧洲那一群以戈达尔为代表的新浪潮导演，赫尔佐格似乎从来都不是一个多言的人。他的片子也不同于话痨的60年代法片，更多的是用日耳曼民族特有的严谨冷冷解读着世界。杨德昌曾表示，70年代对他启迪最大的是德国新电影，尤其是赫尔佐格。杨说他深受这句话的影响：“我的第一部电影是用我当铁匠存的钱拍成的。”

12月9日，星期日，中央传媒大学1500人报告厅
《勇往直前》Gegen die Wand
导演：Fatih Akin 德国，2004，100分钟

我非常庆幸在这部电影刚刚获奖时我没有饥不择食地在正版市场上低价买来一张阉割版看看。虽然那天在中传看到的似乎也不是真正的原版，但无疑要比健康的大陆正版好得太多。

在一个网站上看到这样的评论：“两人从相识到分开，完成彼此灵魂的救赎。”我就想说我最近对“救赎”这个词儿怎么那么不屑甚至痛恨，从94年那个点儿背的肖申克开始，“救赎”这个文艺装B的词汇就唠唠叨叨的占领了中国几乎所有文艺小资媒体的字里行间。

故事算是很奇特，由于有了纷扰的红尘做底，铺陈在移民的背景之上，便没有流于琼瑶式的老夫少妻忘年恋的童话，而是带有了沧桑和世故的悲怆。我极度的喜欢电影前半段（就是Sibel再婚前）的Cahit和Sibel这一对男女。他们彼此的灵魂里一定有不为人所知的秘密通道，我对他们喜欢的程度简直爆棚，这和他俩做没做爱并无正相关。

世上总有这样一种女人，她们“真的想活着，真的喜欢跳舞，真的喜欢做爱”，她们看似放荡，其实却是被误解贴上了标签。和她们相爱的人都会对她们丰盛得几乎散溢的爱情感到不安，只有命定的内心同样丰富的人能够保存她们，彼此满足，感到安全。

看完这部电影，我无比欣喜地进一步确定了自己的性格特征并为之骄傲——那就是活到现在还爱憎分明。我是毫不怜惜地讨厌着影片设置的结局：Cahit出狱后找到Sibel，希望Sibel能跟自己回家乡开始新生活，但已经再婚回归传统的Sibel犹豫再三，还是没有跳上12点钟的班车，她留在了老公和孩子身旁。再俗点儿说，幸好导演让他们有过了一次酒店性爱，而不是事儿事儿的把这俩人架上一个精神恋爱的空架子，不然我更难免要骂这电影绝对找抽。

可以设想一下Sibel留下后的感情生活：管他爱不爱的，反正也是儿女绕膝，终老一生。为了所谓的责任而继续的爱情就象表面坚固、体面的塑胶花，的确可以常开不败，但却无法忽略不争的事实：名存实亡。

12月22日，星期六，北京师范大学艺术与传媒学院

1:00pm 《凤凰》
导演：金琛

先要表达一下不满，对我这种上正常班的人而言，这个华语青年影像论坛简直是无福消受。绝大多数电影都被安排在工作日的下午和晚上，好不容易有个周六，才得以看到最后几场。

《凤凰》的故事有原型，讲述了一段发生在监狱里的爱情，只是背景的地点由南京搬到了东北，年代由70年代倒回了30年代。我当时在琢磨，如果是讲七十年代的故事，很多风波和事件都绕不过去，剧本肯定通不过敏感的政审。

中井贵一和苗圃的表演都绝对可以称为出色，最后双双淹没在冰河里的结局虽然有煽情之嫌，但单就感情厚度而言，相信再挑剔的人也会为之动容。

虽然影片的部分桥段，感觉安排有些刻意，如刘浪和周红从天坑里的逃生过程过于奇观化，二三十年代的犯人竟然还有冰雕比赛，平时还能看看皮影、听听靡靡之音，不过据说导演为此特意翻查过史料，那就不如宽容点对待情节的可信度了。

我第一次知道了在属相里鸡配蛇的说法是凤凰，真是太太太东方太太太浪漫了。。。（真可惜我既不属蛇又不属鸡）

放映后的见面会让我着实不小的恶心了一下，金琛和苗圃出场表现基本没什么可挑的，主要问题在于那个特傻B的主持人（你们什么时候见我公然敲出过傻B这两个字？可想而知我的痛恨程度了）。对主创的谄媚之情溢于言表，特别是对苗圃，一句话，你要是去现场看了你就能见识到什么叫一个姿色平庸女人对一个容貌姣好女人的恶俗崇拜了。（当然人家在台上站那么长时间，也挺不易的~~~）

电影中的原型马正晓和俞晓凤，在今年初已经离了婚。冰冷的现实真是对电影的淡淡嘲讽，不过不耽误我们依然相信历经磨难的永恒爱情。生命象一列火车，最后的目的地都是抵达同一片虚无，而漫长的旅途当中，唯一的甜就是我们本能向往和相信的爱吧，那些或是轰轰烈烈或是乏善可陈的爱的温暖，乃是我们活着最重要的理由。

3:00pm 《西干道》
导演：李继贤

无法形容看到《西干道》影片外景时心中生出的亲切感。这感动在几个月前看《马乌甲》时也一样强烈。小时分别在南方和北方的两个小城生活过相当长的时间，因此《马乌甲》的背景广西某镇和《西干道》的背景山西长治都成了镌刻着我童年回忆的怀旧座标。

故事基调又是独立电影中司空见惯一如既往的压抑。70年代末的西干道，一条环城铁路。普通的家庭，父亲是军医，母亲是随军家属。长子李四平常常旷工不上班，偷偷接收国外电台；次子方头内向、孤僻，喜欢画画，总被同学欺负……

故事要是就这么平淡发展着，就成了纪录片。导演说，要有妞！于是有了妞。某天，西干道来了18岁的北京女孩雪雁，她漂亮、清高，却被当地人歧视、欺负。四平用他特有的方式真心帮助雪雁，两个内心孤独的年轻人自然的相恋了。一次仓库里的幽会被人发现，四平和雪雁成了别人眼中的流氓。

查了一下资料，发现比电影本身占领更多网页的是“《西干道》女主角沈佳妮曝导演李继贤性骚扰”的新闻，不去理它究竟是不是发行方屡试不爽的炒作伎俩了。这年头，“潜规则”似已成为所有人通往不朽的捷径。

近年来这种感伤的七八十年代青春电影似乎格外多。看的时候总想起《青红》。片子演到好几处，都让人以为故事结束了，包括方头的“跳崖”、四平的入伍、四平的意外死亡。不过都是错觉，电影还在继续，那列环城小火车一次又一次的报站：“铁厂、水泥厂、电石厂、西干道小学…………”

这部电影看完了，我一直记得雪雁为四平缝在外衣口袋里的那颗小小的红心，就这一个细节，我想，记很久都不会忘。

哪个男人青春萌动的记忆里没有喜欢过的姑娘？谁的心底深处不曾藏有一段初恋的记忆？

5:00pm 《另一半》
导演：应亮

《另一半》是让我想了半天都无甚可说的一部电影。我就搞不明白了，应亮他怎么总是喜欢全片使用四川方言，用明亮的4：3画面，衬以白色的小到看不清的字幕，来挑战我这种近视眼观众的脆弱神经。上次《背鸭子的男孩》，我坐在银幕前第三排，勉强看懂了。这次《另一半》，我坐在十排开外，2个小时都在猜测中练习我的方言听力。

终于写完了。对于时常关注我迟到情况的朋友们，我要郑重地对大家说一声：本人，，，最近已经，，，不迟到了！（不要以为我终于能突破自身局限按时上班了，我还没有那么高尚的琴操），我请了本月12月22日开始的年假，一直休到下月3号上班，这几天每天都能睡到日上三竿，终于暂时摆脱了迟到的噩梦。其实请假也是权宜之计，如果这次我不请假，那12月的迟到天数会达到史无前例的22次，上帝啊，我要是我抱死都得为如何处理我自己而头痛不已。。。。。

其实我已经为控制迟到做了很多不懈的努力，比如把手机闹钟调成三个不同的时间档每天早上分别响一次，第一个闹钟铃声还是PK 14的《暴风的中心》，于是一大早的就听见PK14的主唱在我手机里声嘶力竭地唱：“有些事情本来就是命中注定的！”你说既然上班都是命中注定的了，那我有什么理由不起床？可纵是如此我还是能把它狠狠的按下停止，然后继续睡。没辙没辙，，放弃。。。。

不上班有相当大的好处，除了时间自由以外，还不必被动享受领导以开会这种形式来疏导同事们喷涌而出的旺盛荷尔蒙。闲来无事时我打算去电影院找点电影看看。前些日子《色戒》和《投名状》上映，我都抵制着没去看，抵制前者，是因为内地公映版已经被剪得七零八落不成样子，抵制后者，是因为和那句“抢钱，抢粮，抢娘们”被换成了“抢钱，抢粮，抢地盘”过不去。（补注：发这篇日志之前，我刚从万达看完《投名状》回来，靠，我在座位上都看呆了）说句不敬的话，在我们这块一党独大的陆地上，几乎所有成型的艺术作品都被套上放大镜，然后束手无策地等待政治阉割。《集结号》是打算看一下的，前提是它最好别在金鸡百花获什么奖。我的经验是，凡是在国内获奖的电影，多数都不存在盗版问题，因为大家都不屑一看，我们亲爱的电影工作者自己在意淫。
　

写完这篇东西，惊觉2008快来了。想着自己在新的一年里还看不到形状的未来，心里有隐约的欣喜。2008年就要到了，我正伙同一群认识或不认识的人，浩浩荡荡地行驶在奔三的路上。你呢？

一部电影<走着瞧>

Sat, 15 Dec 2007 04:06:14 GMT

朋友的公司，正在秦岭拍一部电影，名曰《走着瞧》，是关于两只驴的故事。几个星期前找到我，给我看了看剧本，要我写了剧情简介和评论。片未上映，宣传先行，电影已经在新浪和搜狐开了官博。我在自己这块方寸之地也借机宣传下。顺便说一句，《走着瞧》的主演是文章，虽然我不是小文的粉，不过看《奋斗》觉得他还真是不错。呵呵，原文两篇都在这里：

http://blog.sina.com.cn/zouzhuoqiao

（因为是给人家写的，所以没敢太扯淡，文风正，太正了，我从未写过这么正~~~常看我字儿的朋友可能不习惯~~）

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下面是剧情简介：

荒唐的年代，两只驴和一个人的故事。

七十年代，城市知青马杰插队来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。

一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里有着特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马六又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。一天他违反规矩擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手铸成大错。

第二年春天，邻村农民牵母驴来和黑六交配，黑六一反常态，再不发情，难以完成配种任务。经兽医判断，黑六的生殖能力已彻底丧失，只能下地干活。

马杰和彩凤的关系日益亲密，马杰深感幸福，一心想娶彩凤为妻。

黑六犁地拉磨都费劲，脾气又火爆，一次驮村贫协主任进城，半路将人甩下，致其险些丧命。

队长决定杀掉黑六，并指派马杰下手。从未杀过生的马杰顶着巨大的心理压力，挥下铡刀，杀了黑六。

黑六死后，它的弟弟黑七表现异常。意想不到的是，这头驴竟渐渐表现出了令人讶异的智力和感情。

黑七咬断了支撑牲口棚的木桩，一匹母马被砸死，马杰在倒塌的一瞬钻进井里才得以幸免。

倒棚事故后，马杰被罚修棚、送粪。马杰迁怒于黑七，人驴之间的矛盾再度激化。马杰私下里常捉弄黑七，黑七也送给马杰变本加厉的报复。

马杰和彩凤愈发如胶似漆，终于有一天，情投意合的两人难捺激动，偷食了禁果。谁也没想到，黑七竟以自己的方式将酣睡中的他们暴露于光天化日之下，并引来村民围观。这对年轻人的爱情遭到了毁灭性的打击。

彩凤爹不同意马杰娶彩凤，甚至不许马杰和彩凤见面。彩凤被送出村子，不知去向。倍受创伤的马杰终于爆发，但正当他威胁黑七之时却被大莲队长发现，马杰被免职，又干回了打炮眼儿的活儿。

黑七仿佛铁了心似地要为被杀的黑六报仇，几次三番欲致马杰于死地，最后为了与马杰同归于尽，不惜自焚。黑七死了，场院堆积的稻草全被黑七点燃，马杰拼命逃过一劫，拣了条命。但生产队以马杰严重破坏生产资料，致使牲口死亡为名，将马杰移送外地，监督劳动。

马杰干起了拉砖的重体力活，砖厂领导大头对其百般欺压。马杰奋起反抗，二人明争暗斗的势头象极了当年的马杰和黑七。

几个回合后，马杰终于艰难地用自己的智慧整垮了大头，为砖厂饱受压迫的工友们报了仇。

大头因作风问题被贬，沦为普通工人，但骄奢的恶习仍在，甚至暗算马杰，幸亏新领导及时赶到，马杰才幸免于难。

被大头迫害的工友老宋的死点燃了马杰的复仇火焰，乘其不备，他一砖敲昏了大头，就在他要拉着昏迷的大头跨进砖窑，玉石俱焚的瞬间，身后响起了彩凤那熟悉的声音……

(剧本的最后少部分没有通过审查，因此实际的电影情节可能会有些许出入。）

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以下是影评：

一部另类的知青电影——《走着瞧》的三重天

在我印象中，没有完整地看过整部电影，仅凭剧本或花絮片断就能断言确是一部好片的，2007年只有两部，一部是还未在内地公映，争议就烽烟四起的《颐和园》，另一部就是这部奇特的知青题材电影——《走着瞧》。

电影讲述了七十年代，两只驴和一个普通知青之间怨怨相报的曲折故事。人和驴斗智斗勇的过程中，一只驴死了，另一只驴却承载了双倍的智力和复仇意识，开始了疯狂的报复，手段令人不寒而栗。最后结局看似意外，细品却在意料之中。

作为知青电影，《走着瞧》从一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。从立意出发，它无疑是一个新颖的“异端”。我理解的这部电影，至少包含了三重含义。

一为真实的知青年代正名。八零后的年轻人，对知青年代的认知，多来自父辈的回忆，接触到的涉及知青的影视、文学作品，也时有将这一年代美化的倾向。“上山下乡”的概念在年轻一代的想象中，是一个理想主义的、遥远神秘的，甚至是诗意的梦。可是，那个逝去的真实的知青年代，不仅是知青们轰轰烈烈挥洒激情的时代，也是知青们用了自己最好的花样年华，用血用泪祭出的时代，它远非想象中的那般诗意，它满怀着年轻的理想、激情，也承载着整整一代人的伤痛和无奈。

二为开创了“动物与人”类型电影的一个新思路。电影没有循着常规的的模式走——片中有可爱的动物，与人和谐共处，动物对人总是一如既往，它们以德报德，甚至以德报怨，发生一些令人感动的事情，最后多有个好结局。《走着瞧》走了一条不同寻常路，它跳脱出了温情的藩篱，冷冷地，甚至是残酷地描绘了一个人驴间因果报应的故事，摒弃了任何干戈化玉帛的可能，人和驴的矛盾始终没能被解决，虽然在戏剧冲突中揉和了一些喜剧元素，结局也恍惚闪耀了一丝看似光明的救赎，但整个电影的气质仍是抑郁的、冷静内敛的。

三是更深层次地昭示了因果报应的道理。所谓更深层次，是指并非只有人类世界存在善恶到头终有报的定律，而是推而广之应用到自然界，规律亦然。我对佛学未有研究，不敢妄加评论，只是就电影阐述的事实看来，因果是确实的存在，而非虚妄。善恶的报应，昭然不爽，或见于现世，或报于来世。既杀生，就得背因果，遭到果报，一如种豆得豆，种瓜得瓜。

电影的主角马杰，是充斥着激情和迷惘的千万知青中的一个普通样本。一次又一次的偶然事件，错综复杂的恩怨纠葛，令他置身于命运的漩涡。马杰的故事一环环推进，指向却皆是黑色，最后莫说是返城，就连正常的劳动都成了奢望。看着这样的事态发展，观者会感到不寒而栗，陡然生出沉重的无力感。畸形的社会环境，被禁锢的人性在强大的压力下慢慢扭曲，个人前途叵测，命运无法自主。马杰和两只驴的恩怨纠葛，很难说清孰是孰非，普天之下芸芸众生，无论是人是动物，谁不是在为自己的生存权苦苦奋争？

马杰孤身立于一片沼泽中的形象，在电影中深入人心。据说为了拍这场戏，扮演马杰的文章在零下数度的秦岭山里，喝一口白酒，跳进水中，反复数次，冷到打颤。提到文章，不得不掺杂个人喜好的说一句，如果在《奋斗》中只选一个可以打动我的人物，那一定是文章扮演的向南。

电影的另一主角是两只驴——黑六和黑七，它们表现出了令人惊诧的智力和感情，特别是黑七，在黑六死后，它精心策划了一次次报复行动，最后不惜与“仇人”同归于尽，一只驴以充满义气的动物行为诠释的兄弟情谊，足以令我们这些自诩为高等动物的人类汗颜。

电影的女一号——马杰的恋人彩凤，扮演者是新人白静。湖南卫视一部《血色湘西》成就了白静，也造就了她戏未出人先红的神话。据说高旗将白静比喻为“好似红酒品质的浪漫女孩”，一众粉丝也因《血色湘西》记住了她那张清新漂亮的俏脸。关于彩凤这个角色，目前得到的信息并不多，尽可拭目以待白静会将七十年代的农村少女演绎成怎样的姿态。

电影中还有一个重要角色，即马杰所在的生产队队长大莲。得知大莲的扮演者是岳红，我的思绪立刻飘回到那部1985年的老电影《野山》。当年岳红因主演《野山》中的桂兰获第六届金鸡奖最佳女主角，印象中虽然她在2000年后没接太多戏，但八、九十年代的作品每部都是精品。大莲的角色很有难度，表演浮于表面，容易形成脸谱化的农村干部形象，刻画得太过用力，又会显得矫情。期待岳红的表演功力为大莲这个人物加分。

知青题材的影视作品可分为“前期知青电影”和“后期知青电影”。前者着重表现知青下乡时的生存生活状态，如《青春祭》、《我们的田野》、《巴尔扎克与小裁缝》、《美人草》，后者侧重描写知青返城后经历的社会变迁和命运转折，如电视剧《孽债》、《年轮》、《雪城》。《走着瞧》属于前期知青电影，同时，作为一部生态电影，《走着瞧》也淡化了知青电影中的那种革命的、激情的红，取而代之的是对人和动物、自然和谐相处的满怀希冀的绿色。

《走着瞧》根据小说《双驴记》改编，抛开上山下乡的大环境，小说中的故事放在历朝历代也都是一个好题材，但将其置于那个是非不分、全民疯狂的荒诞年代，无疑将更有分量。较之最终拍竣的电影，原剧本的内容更为丰富，如果读者能看到剧本中未见天日的那一部分，会惊觉故事有着更加震慑人心的力量。

叫好又叫座的电影近年来国内罕见，《走着瞧》还未上映，再多的溢美之辞也是枉然，我不想藉由自己的评论左右观众的思考，但对这样一部黄土地上酝酿出的充满奇妙想象力的电影，即使不企望它在票房上横征暴敛，也有足够的理由相信，它能在口碑上笑傲江湖。

我的北京淘碟经

Sat, 08 Dec 2007 14:54:53 GMT

最近常有朋友问我平时去哪儿淘碟，要知道在MSN对话框上把一家家店敲出来真是费时又费力，所以我写了如下这篇烂文，以供参考，见笑了。

　
　1、新街口：积水潭地铁下，一直向南走，或者坐22路到新街口北下车，有一个2层楼写着“纹身”的，上去是一家。特价碟有10元3张的，（现在不知还有没），普通D5 6元，D9 10元。我在那儿买过《丑闻笔记》，10元3张里挑的。它正对面也有一家，门口贴了些海报，进去后外间是卖CD的，里间卖DVD。也卖一些品相很好的所谓精装版。我记得那儿有《玉蒲团》1、2，还有些纪录片。

2、红庙：具体地址忘了，国贸桥向北一直走，右手边。这家店对我而言粘性较强，要重点说说。店中间一排，上摆的绝大多数是D5，7元一张。靠店门方向的多为当季商业片，均为品牌D5，没有杂牌碟。文艺小同学们不要急，从左向右耐心翻，会发现很多好货，还能找到些80年代的不是特常见的片儿。店左侧架子上多是音乐碟，右侧架子上是D9、正版和精装版。我在那儿淘到过路易马勒的《再见孩子》，《拉孔布吕西安》，木下惠介和今村昌平两个版本的《楢山节考》，还有梦寐以求的《悬崖上的野餐》，都是D9，价格不等，小贵。据小云同学说他还买到过4元的《我是你爸爸》（正版）。不过正版碟本人不建议在该处购买，因为有价格更便宜量更足的货源，先按下不表。出了这店的门，向南走，不用过路口左转还有一家。价格差不多，名字忘记了。

3、昆泰科技商厦四层：这地儿在慈云寺桥东，我公司对面，仰视可见一巨破的楼，叫昆泰科技商厦，这几个字下面还有几个巨土的红字——四层电子电器市场。一层是苏宁电器，上到四层，多数是卖电器和软件的。你若是第一次去，要四处流窜，压低了声音问：“有DVD吗？我要买碟！”问一会儿，就会有人鬼鬼崇崇地把你带到一个小间，里面有那么几箱货吧，D5的7元一张，如果经常去，或是磨价的功夫惊人，就可以讲到6元。和老板简单聊过几句，该人进货应该还是主攻商业市场，主流片居多，不过我在这儿最大的收获是找到了《小兵》和《解放军占领巴黎》。

4、通州潞州商城四层：这个应算过期消息了，据说07年某次严打后，所有的铺面惨遭涂炭，片甲不留。不过鉴于我对通州的感情，还是要把该圣地放在这里，以作凭吊。推荐理由：便宜！巨便宜！淡季时至低的价格在零售商铺里无人能及！我买到过3元钱的《不朽的园丁》，3元5的丁度巴拉斯的《奸情》、《黑天使》，那家店主是个人到中年的和我同姓的姐姐。03-05年是潞州的盛世年华，虽然没什么品牌碟，全是杂牌，可对我这种片不嫌老，新旧都行，碟不在贵，有影儿就成的影迷来说，显然足矣。总之，未被查封前的潞州商城四层可视为全通州电影喜好者的朝拜之地。（据说梨园还有一个，但我没去过没发言权）让我缅怀它，默哀三分钟。

5、二外旁边：我就知道坐342能到，定福庄那站下。路南有两家店，离得很近，其中一家叫影帝，另一家名字忘了。影帝是个好地方，那里的碟量大，常常一张碟同样的会有好几张，不会出现眼睁睁看着别人拿走了你想要的碟，你再埋头翻到灰头土脸都找不到的悲剧。〈看得见风景的房间〉，嗯嗯，我是在那儿找到的。对面还有一家叫多纳达的吃东西的小店，顺便严重推荐一下，，比萨得隆重地赞，价格都不贵，分9寸的和12寸的，最便宜的19，最贵的38。金枪鱼比萨味道很好，奶酪厚厚的，饼很薄，比必胜客的肯定不差。沙拉口感略有点硬，BUT分量很足。适合淘碟淘累了清静地吃点东西。（以上这段摘自我在大众点评网上对该店的点评，跑题了）

6、石景山的京西电子市场：这是在潞州商城的据点被和谐之后我的淘碟首选。其实对喜欢淘些偏门冷僻奇怪片的小青年儿来说，京西不算特别理想。商业片居多，小众片/文艺片和商业片的比例是1：5左右。京西电子市场的具体地址在：地铁八角站出来，向着华联的方向走，走到华联正门，向北穿过那个万商花园酒店看到一个很不起眼的破烂市场，上面写着“京西电子市场”，就是了。（你说这么多讨人喜欢的碟怎么就从来不给安排在一个光鲜亮丽的地方卖……）此处也遭到过几次大小整顿，现在很多卖家不敢太嚣张。建议从后门进去后，向右手边走，只要你贼眉鼠眼的四处张望一番，自然会有人过来和你接头。基本全是品牌碟，价格比小店的略低，D5一般要价6元，千万别大方的就这么掏了钱，心一横讲到5元5是完全可能的，运气够好还能讲到5元。女孩子从那儿淘碟出来，还可以顺便逛逛屈臣氏什嘛的。此处交通也算方便，我经常从四惠坐一号线地铁，睡一觉醒来就到八角。

7、女人街的七彩大世界：从国贸坐特3，到女人街星吧路，具体站名我忘了，好象是终点站。下车后穿过星吧路，一直走，看到一个（又是）很破烂很不起眼的楼，写着“大世界”，进去二层就是了。此处光怪陆离，有N多N多卖CD卖音响的，卖DVD的在该层深处，价格和京西差不多，有家店主姓储，我以前常去，他家D5的碟可以租，不过还起碟来挺麻烦，住的近还成。《女权天使》在那儿买的，还有《祖与占》。此处交通实在不便，不过如果正好想去莱太逛逛，顺便去溜一眼也8错。

8、蓝旗营：即清华南门，雨枫书馆/避风塘的对面，离13CLUB不远的一家店，下了天桥就是。某次我在雨枫书馆看筱田正浩时偶然发现的。货不是太多，音乐碟和电影碟各占一半吧，D5 7元，D9 13。老板很好，非常值得我写上一笔，那天我选了半天只买了一张《男人们的大和》，走的时候忘了拿，我过了一个星期去，老板还给我留着呐~~

9、大兴清城附近的一家店：很多年前我误打误撞走进去的。具体地址实在记不清了，不过去到那片儿用心找一定能找到。店里有〈极度寒冷〉，〈不见，不散〉，〈天桥不见了〉。这家店就算是填补了我在大兴淘碟的空白吧，虽然过去的机会很少。

10、马连道胡同的北京音像大厦：这儿就是前面提到的价格便宜量又足的正版货源地啦！坐609到马连道胡同下车，向前走，茶叶市场里面一栋六层高的楼就是音像大厦。这儿是北京唯一的正版音像批发市场。在此我要对盗版的铁杆粉丝们中肯滴说一句，千万不要对正版碟总是持嗤之以鼻的态度，那样会错失很多好东东哒。音像大厦一层是沃勤和华人（现在好象改成了华视伟业），二层有家新日天龙，三层是好望角和四星，四层有飞仕，五层有个阳光视界，六层有经典百纳，这些批发商店铺规模大小不一，经营侧重也不同，三层的好望角曾是我前公司的主要供货商，所以我才得以发现这样的一块宝地。大大小小的店里，我重点主攻的只有那么几家，列举如下：

三层的四星，特色是各种中外经典旧片长年打折，最低的2元3就能买到，一般价位集中在3-4元。在这儿能轻而易举找到伯格曼、费里尼、阿伦雷奈、希区柯克、让雷诺阿、小津、市川昆、黑泽明的狂多电影，不过要是想找特别邪门的日本片就别指望了，比如寺山修司的那些玩意儿，国内正版商从来不出碟。国内的老片也相当多，从三十时代到九十年代的经典电影俯拾皆是，价格基本都不会超过4元。四星对长期客户提供的服务不错，每周都会给我的手机发短信，虽然无非是一些今天张靓颖、胡彦斌专辑到货，明天《金婚》发片啦之类的促销信息，可贵在坚持，它整整给我发了两年没间断过。

一层的华人，常常能惊喜地发现一些国内的地下电影，《夜奔》、《蔓延》、《今年夏天》、《赵先生》、《花眼》、《征婚启事》、《阮玲玉》、《我们害怕》，那儿都有。但缺点是资源比较散，要在两百多平米林立的货架中把自己心仪的碟找全也不是件易事。相比四星的价格，这里小贵。不过促销期间能发现价格便宜到不可想象的正版碟，比如1元6角的《收信人未明》，这价格，估计整个市场无人能望其项背。。我还在那儿象买白菜一样买过一元一张的CD，资源很丰富，挑上一堆，也只不过10多元钱，太值了。质量还成，反正你把它塞进车里的CD机肯定能听，要是你非要发烧到用HIFI什么的放，效果我就不知道了。

以上这些说的都是批发价，但要享受这里的批发价，先得用某公司（或音像店）的营业执照复印件到这些批发商的办公室开个户头。只麻烦这么一次，从此你就可以堂而皇之地享受买一张碟也批发价的待遇了。

11、河北燕郊某市场：隆重推荐，这儿算我压箱底儿的淘碟圣地。当年开店的时候我在那儿撒过多少银子已经数不清了。地址是：在北京八王坟坐930到燕灵路口，（全称是三河市东燕郊开发区燕灵路口），下车向车行相反的方向走，第一个十字路口左转，看到一个有“市场”字样的建筑，进去就是了。（此市场的破烂程度在本文中提到的几个“市场”中位居第一，有缘见到便知。）04-05年，盗版批发商们都集中在该市场右侧的一排小平房里，中间历经“严打”不下十数次，但执着的盗版商贩们表现出了异常顽强的生命力，真可谓“盗版禁不尽，春风吹又生。”正是因为这群一手批发商的屹立不倒，才丰富了北京多少文艺小青年儿的业余文化生活。话虽如此，现在的燕郊碟市已大不如前，06年底我去的时候看到此地生意惨淡，仅余几家还在苟延残喘，价格更是创下了史上新低，2元一张的杂牌碟随处可见，仅有的一家经营品牌碟的，也由原来的4元8降到了4元5甚至4元。虽然我时常回忆起在那儿用2元钱买到〈ALL ABOUT ANNA〉、〈恋恋风尘〉的美好岁月，但如今地下贩碟工作者们生活潦倒，举步维艰，可见严打的力度之巨，不得不慨叹，此处宝地大势已去。

12、以下是住在天通苑的一位朋友提供的线索，我没有实地考查过，只把信息列在这里：一为，西三旗市场，从中间的大门进去，旁边摊位有很多卖碟的。二为，天通苑一区，有个菜市场，一层有铺位卖碟。

13、以下是小云同学提供的线索，同理，也贴在这儿，他原话是介样说滴：小庄又发现一家店，就在朝阳剧院左边，也还行。（注：小庄为朝阳小庄，342终点）。

以上13处均是我自己或是朋友亲自去淘过觉得还不错的地儿，另外在网上查到一些散落的地址，列在这里：1、学院南路，华联超市对面；2、北京电影学院对面，蓟门饭店南边；3、和平里北口有一家；4、小西天中国电影资料馆向里走有一家。5、嘿嘿，我自己的豆瓣店：http://www.douban.com/people/didi01062487411/offers

还有一个最新消息，MUMMY同学告诉我，中央人民广播电台（就是公交真武庙、地铁南礼士路那站）的一个门口（不记得是哪门了）总有一老大爷卖碟，据称什么另类的片子他都能帮你找到。

至于街头、地铁站、天桥上那些抱着个箱子的碟贩，说真的我从来不屑于挑他们的货，我知道自己这么说了可能会有人BS我装淡，但是每次每次，在他们把我当作韩剧的主力消费者向我兜售的时候，我都特想真诚的和他们说一句：歇了吧您，我做这生意的时候，可能您还在老家种苜蓿呐！

淘碟经写完了，下载狂人们免读，尔等多是无法理解吾辈这些淘碟狂人每次将纸币打造成一张张圆圆扁扁的碟片时的变态狂喜心情的。在北京也算东西南北的淘遍了，总结了一下，我对电影花絮和配置要求不高，（区区一张杂牌D5就能打发我），但种类一定要丰富，数量一定要充足，价格一定要合理，如果D5超过8元，D9超过14，不管是品相多好的碟，我一定PASS，所以我的目标基本锁定在各大市场。小店淘经还待日后多方实践后再加以完善。

我靠，今儿这解读也太详细了。。。我怎么这么能诌。。
最后说一句，由于我是东西南北方向盲，所以本文中涉及到方向的多处描述，很多都要感谢作为顾问的小云同学。在此谢过。我睡觉。

张珙幸非陈世美，莺莺方得好姻缘——1940年版《西厢记》观后

Sat, 01 Dec 2007 00:31:46 GMT

上个星期六，终于又去了久违的小西天，为了看周璇。

自从今年3、4月中影资料馆放出装修消息以来，我就没去过小西天，今年的以色列某星展和动画展也都错过了，很是怀念文慧园3号这个门牌。从积水潭下了地铁，我闭着眼睛都能从A口走出来，沿着右手边那条街，直走，上天桥，再下来，最后钻进立着“小西天”牌楼的那条巷子，一直来到影院，看到门口熟悉的卖票老伯。

小西天每次放映老电影，都会看到为数不少的爷爷奶奶，他们独自或三两人搭着伴，怡然自得有说有笑来怀旧。这次应该是在我看过的电影里老年人上座比例最高的一次。当天下午2：00，放的是《西厢记》，周璇1940年的作品，台下没有满座，但至少五成都是老人。看到一位老爷爷，走路已是颤颤巍巍，由女儿搀扶着来，入场时执意要坐前排，我分明听到他用了很高的声音说：“我怕听不见！”

这部《西厢记》，是我看过的最早的电影版。导演是张石川，也是《孟丽君》的导演，演张生的叫白云，崔莺莺由慕蓉婉儿扮演。周璇不必说，自是红娘了。留意了一下演员表，周璇的名字排在首位，可见当时的SUPER STAR地位，不过通观整部电影，三人戏份基本平均。

有原本儿的元杂剧珠玉在前，《西厢记》的电影改编版很容易沦为费力不讨好的鸡肋。但这一版摄于1940年，这一年，抗日战争如火如荼，胜利的影子还未明现，人民群众水深火热，平头百姓民不聊生，就是能进的起戏院看电影的城市平民及以上阶级，也过着终日惴惴、提心吊胆的日子。这一年，电影传入中国不过四十几年光景，文化市场还在供不应求阶段，观众对电影技术要求不高，欣赏态度宽容，无论是剥削还是被剥阶级，身处乱世的观众，对书生小姐呢喃传情最后有个团圆结局的电影都会有本能的好感，也可借其投射出自己的美好愿望。所以《西》片想来应是一部应景之作。票房怎样不知道，但政治立场应没问题。当时木有广电总局这一猪头机构，估计当权政府的文化部也无必要去为难一部古装爱情文艺小资片。

两月前我看完了《西厢记》戏本，一度沉迷于其生动优美的文字氛围，对原著不敢造次，今天只是有的放矢地将电影版对照着原本随便说说。

电影是从第一本《张君瑞闹道场》第一折切入的，前边还有个楔子省略了。第一幕是张生带书童出场，来到普救寺。（即原文“正末扮骑马引徕上开。”）话说这个张生，电影的人物造型算比较成功。白云的形象很符合当时的小生标准，基本可用唇红齿白、眉清目秀、仪表堂堂、风流倜傥来形容。OK，张生造型可打90分，过关。

这一场戏主要是表现张生和莺莺初见，互相对眼的一见钟情。第一次见识了电影里的唱腔，到现在还晕。古装戏的唱白，用的是当时流行歌曲的调调，除了听周璇的唱段还顺耳以外，别人一开口，总觉怪怪的。

《西厢记》的戏曲表现形式一直是越剧或豫剧，单从气质上说，个人认为《西厢记》比较接近擅表现才子佳人戏的越剧，但电影不同于纯粹的戏曲，如果让人物开口唱越剧，沪浙以外地区的电影观众可能会有理解障碍。（同理，若是唱豫剧，当时一部分看不懂字幕的观众也会一头雾水）。若是完全尊重原著，书中故事发生地在今山西永济，张生原籍是河南洛阳，当时仍未推广普通话，如是让人物都讲各自母语，那就更乱套了。反正思考半天也提不出什么建设性方案来，姑且忍着唱腔继续看。

张生对莺莺来电，书里我印象最深的是一句话：“正撞着五百年前风流业冤。”原本儿中形容崔莺莺的美态，用的是：“未语人前先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言。”“解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”电影里由慕容婉儿扮的崔莺莺，身材比红娘大一号，说真的看不出多少天姿国色的风韵，只觉端庄大气有余，聪颖柔媚不足，和想象中的莺莺形象有差距。崔莺莺人物造型，60分。

第二折，红娘前来问普救寺长老做法事事宜，正遇着张生，张生自报家门，同时探听莺莺情况。电影里这场戏基本忠实原著，只是张生在看到红娘时的眼神明显不对，我怎么感觉他那第一眼色迷迷的……唉……都不知惦记的是崔家的小姐还是丫环。

第三折，红娘回去与莺莺笑言张生之事，二人莞尔。这一出戏，电影改编的好，周璇扮的红娘可爱又俏皮，模仿张生的语气、神态维妙维肖，着实很动人。

同为第三折，莺莺张生月下花园对诗（通常称这段为《联吟》）。电影没改词儿，但好象减了莺莺的后一句。我挺喜欢他俩文诌诌那劲儿。张生吟：“月色溶溶夜，花阴寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？”莺莺对曰：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”看人家古代文艺小青年，调情暧昧多含蓄啊，哪像现在，网友一见面，轻则KISS重则XX……

第四折，崔夫人带莺莺、红娘和众家小来普救寺做道场。这是电影里的第一场群戏。配角里有几个出彩的，虽然表演夸张，但就是放现在看也是讨喜的丑角。其中一个是张生的书童，干瘦，双髻，这小厮上窜下跳喜感十足，几乎包办了从头到尾的搞笑任务。另有一个，寺内和尚慧明，他也很搞，先按下不表，且待下回分解。

第二本，崔莺莺夜听琴。该本第一折是孙飞虎出场。莺莺艳名远播，此人想抢莺莺做老婆，乃张珙的第一号情敌是也。作为一介生猛武夫，人物设计相当脸谱化，乍一看我都以为是张飞。这厢他包围普救寺兀自策划着要成“好事”，那厢崔夫人心急如焚在寺中与长老商议对策。这场戏是崔夫人第一次开口长篇大论的说话。按戏文的描述，崔夫人应是雍容、沉稳、庄重而又不失心计（由后来“赖婚”的那场戏可以看出）的一位老太。形象应是佘太君那样的，最多较其少几分英气。但电影中的崔夫人一开口，居然是一把尖细的声音，还真让我吃不消。

第二折，情急之下崔夫人许诺，退敌兵者可得莺莺。张生献计，搬来救兵，退敌成功。谁能料到一个手无缚鸡之力的书生，还有个做大将军的好兄弟？嗯嗯，画外音：人脉很重要，我看好你哦！

这一出戏，亮点在于刚才提到的第二黄金配——和尚慧明。单说他那一场深夜摆平敌方几个守卫喽罗，三窜两跳脱身去送信的戏，当时就引得全场爆笑。

第三折，崔夫人邀张生赴宴答谢，差红娘去请。电影将这一情节一笔带过，我却觉得原著的描写煞是有趣，弃之可惜。其中写道，张生得知即将做客崔府，以为崔夫人要履诺将莺莺许配于他，不免春心大动，开心得独自在房中臆想：“小生到得卧房内，和姐姐解带脱衣，颠鸾倒凤，同谐鱼水之欢，共效于飞之愿。觑他云鬟低坠，星眼微朦，被翻翡翠，袜绣鸳鸯。……”看此时，此小生怎一个得意了得！

第四折，夫人于席上陡然委婉拒婚，种下张崔二人相思之痛。电影情节和原著无甚出入，（可我总觉他俩不来电……）当然，好事多磨嘛，真真是“将颤巍巍双头花蕊搓，香馥馥同心缕带割，长搀搀连理琼枝挫。”

第三本，张君瑞害相思。第一、二折都是写张生的不尽愁绪。正是夜不能寐，饮食难安，为伊消得人憔悴，幸有红娘将信传。你看当时没有手机没有电话没有MSN没有EMAIL联系多不方便。张珙被折磨了不知几日，直到收到莺莺这封信：“待月西厢下，迎风半户开。隔墙花影动，疑是玉人来。”这才算守得云开见月明，两人关系发展已步入初级阶段。电影里这般表现张的欣喜之情：拿到信，默读一遍，脸上骤然露出喜出望外的神情，此时只听1940年的张生忽地冒出一句：“我好开心呀！”登时银幕下笑声一片。

既然接了佳人信函，说好晚上DATE，男主角这半天肯定是断断坐不住的。电影没有直接表现，但原著中描述的等待画面，在我看来是全书最生动最可爱的一段文字。我不嫌长，整段敲下来：“（末云）……今日颓天百般的难得晚。天，你有万物于人，何故争此一日？疾下去波！读书继晷怕黄昏，不觉西沉强掩门。欲赴海棠花下约，太阳何苦又生根？（看天云）呀，才晌午也，再等一等。（又看），今日万般的难得下去也呵。碧天万里无云，空劳倦客身心。恨杀鲁阳贪战，不教红日西沉！呀，却早倒西也，再等一等咱。无端三足乌，团团光烁烁。安得后羿弓，射此一轮落？谢天地，却早日下去也！呀，却早发擂也！呀，却早撞钟也！拽上书房门，到得那里，手挽着垂杨，滴流扑跳过墙去。”

第三、四折讲两人约会时莺莺态度的反复。看书时心生几分意外，不过暗暗佩服莺莺的心思缜密，虽说是养在深闺人未识，却洞悉男人心理，欲擒故纵这一招用得真是炉火纯青。可怜了二十三岁的大龄书生，万般热情，竟被雨打风吹去。

第四本，草桥店梦莺莺。这一本，出现了全剧最令人激动的情节，张生和莺莺的爱情冲破了一切阻碍。婉约地说，是二人行了鱼水之欢，通俗地说，就是俩人终于做爱了。（我怎么这么低俗）

原著的该段文字精妙绝伦（色迷迷地说），每个字都饱浸着情思爱欲，鲜嫩欲滴。摘几段最喜欢的：“我这里软玉温香抱满怀。”“春至人间花弄色，将柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开。”“但蘸着些儿麻上来，鱼水得和谐，嫩蕊妖香蝶恣采。半推半就，又惊又爱，檀口揾香腮。”“成就了今宵欢爱，魂飞在九霄云外。”“今宵同会碧纱厨，何时重解香罗带？”……

可惜呀可惜，当时影界作风保守，所有文字形诸银幕，也不过是化身为张生心照不宣地冲红娘一笑，从里面掩上了门这不到一分钟的戏。。。相信观众早已心领神会，毕竟是40年代的旧片，也不用指望看到什么限制级镜头了。此时无声胜有声，春宵一刻值千金。

看到此处，估计多数人都和我一样，认识到此行目的已基本达成，该发生的已经发生。至于后来的戏，不过是大家耳熟能详的情节，略略带过即可。

崔夫人发现了莺莺、红娘秘密夜行之事，质问红娘。（即最知名的唱段“拷红”。）红娘只得和盘托出，并巧舌如簧，晓之以理，动之以情，说服夫人应允了二人之事。张生承诺夫人不做“白衣女婿”，为爱情为前途赴京赶考，高中探花，封官回府，最终迎娶莺莺。

这段本来无甚可说。不过看电影时天马行空了一阵，对古今教育体制差别之悬殊慨叹不已。看人家张君瑞，考了一个全国第三名，彼时叫探花，放现在也是不进清华就奔北大。古今地位倒是没什么明显差别，可这毕业去向就相距甚远了。古人考取探花，当时就封官赏银分房子，张君瑞干脆一鼓作气连老婆都娶了，可现在，你就是考试得了全国第一，毕业也得跑断腿地四处求职。要是依现在的程序，张生考中探花至少还得再读三四年，出来混至少三年，有个一官半职，满足温饱后，开始资本的原始积累，还得再花三年，这才能买套房把莺莺娶来，估计那时莺莺都熬成黄脸婆了。前提还得是张生不作陈世美，莺莺不变大肚婆。我这么胡思乱想瞎揣测着，电影就结束了。

散场后，随着人流向外走，模糊记起小时总在电视上看到的一个戏曲电影，那是我有记忆以来看的第一部戏曲片。大意是：某朝某代，一男一女两青年偷食禁果，男的进京赶考后杳无音信，女的珠胎暗结，产下一女，长大后因家境贫寒沦落风尘，姿色绝代，成为当红头牌。一夜，头牌随一显赫官员出台，床上解罗衫，二人正欲云雨，此时官员发现该女颈悬玉珮一枚，（或是别的什么信物，记不清了）大惊失色，原来他就是十几年前追逐功名抛妻弃女的某人。后来情节忘记了，只恍惚记得80年代各地方电视台重播不下数十次。

浑浑噩噩一路想着，又忆起了和周璇同时代的女星们。想起了胡蝶、阮玲玉和她们的电影，可我觉着最具神秘感却又一直无缘得见的，是江青当年作为演员蓝苹时在上海拍的那几部戏。小时看过一本书，名曰《她还没叫江青的时候》，讲了她从李云鹤到蓝苹的一些陈年旧事，包括她步步为营搞定Chairman Mao之前的同居史、风流帐，颇想一睹这位祸国殃民的“伟大旗手”年轻时的风采。虽然明知想搞来这些影碟或拷贝都难于上青天，不过也不妨我惦记惦记。

谭恩美在《喜福会》中讲了一个故事：一个美国兵，答应会回来与一个女孩子结婚。当时她感动得哭了，他则一个劲地说：“我起誓，我起誓！亲爱的。我的诺言就是金子呀！”然后，他把她推倒在床上。但是，他却一去不复返了，他娶了别人。他的金子——只有14K。

恋爱时我们口口声声讲着要珍惜，但当得到某些东西变得太容易的时候，也许趣味就失去了。----悲哉，这规则似乎也适用于男女之事，尤其是男人对女人的态度。

幸好张珙有良心，不然这一出《西厢记》，岂不是要变作了《铡美案》？

戏毕，散场。

（预告：下一篇，受琰品小姐所托，将要写写北京淘碟的地儿，兄弟姐妹们，闲着无事时可来检阅，谢大家。）