夜未央，天未明

     作为一个一年都没有更新过这BLOG的很懒惰的人来说，没有什么比“当啷”一下丢出个没头脑的文章更骇人的事情了。
     对于一位一年都没见到这BLOG更新的熟悉我的你来说，没有什么比“啪嗒”一声把下巴吓得掉在地上更惊悚的事情了。

    （我刚刚查过，这两段儿字数是一样的。好吧，我对自己还残存着工整对仗的功能表示深深的欣慰。）接下来，我就干巴巴的开始吧。

 

      2008年过去了。其实对于每天都浑浑噩噩度日的人——比如我来说，时间流逝这问题根本不大。不过多多少少，每个人在2008年都是做了点什么地。是吧。我也不例外，就比如以下这些玩意儿。

 

       2008年的改变:

 

       这一年，改变了看电影频繁地写影评的习惯。
       回头看看以前的文字，我骤然发现，以前用过那么多酸词儿的这个人，其实是多么做作多么装淡。还是随便看看电影，然后在豆瓣的“我看过”上轻轻点一下的好。省事，不累，余下的时间可以看更多的电影。

 

       这一年，改变了对文艺片\怪鸡片的迷恋。
       受情绪纠结和天天犯懒影响，一年来我的买碟量锐减，但所谓“失之桑榆，收之东隅”嘛，少买碟的同时发现皮皮网和在线视频网站都是一些好东东，商业片也不是全都那么无聊肤浅不能看。

 

       这一年，除了原有的一只猫，又勤勤恳恳地养了一只狗。
       有猫有狗有电影的人生真是幸福无边，每天看到它俩纯真无邪的长满毛的小脸，我总想和他们说，儿子来吧，撒欢儿磨牙无忧无虑地度过你有限小命中的每一天。

 

        这一年，新增加了一个看短片的习惯。
        一天有八小时还多要呆在办公室里，这个先决条件使我发现了短片是多么地好看。这些集合了创作者智慧精华的强悍的小精灵，普遍不超过15分钟，不会让你因为工作导致一个电影看一半不得不停下而魂不守舍地思念半天。

 

        2008年的没变：

 

        这一年，年龄又长了一岁，好在外观并没多少改变。
        长相上，相比前几年的证件照，今年的生活照没有刻下多少沧桑的岁月变迁，（至少肉眼难以分辨），当然，作为老年人的标志，眼神混浊一些也是在所难免。身材上，我庆幸自己保持的健康饮食习惯，从不暴食从不减肥从不运动从不熬夜，虽说未曾“魔鬼”过很是遗憾，但至少无形的地球引力，它想在近几年内强烈地作用于我也算比较困难。

 

         这一年，就是不看电视剧，依然。
         每当有人跟我谈《越狱》跟我谈《绯闻女孩》谈起近期任何韩日内地TVB剧，我都会真诚地提醒TA不要对牛谈琴，于是接下来就看见了很多张诧异的脸。。。。

 

         这一年，还是没学会下载，当然。
         作为口袋里钱不多不能见什么碟都买的一个人，我知道下载这一行为也并非多么伪影迷多么不可救药，迅雷这一类人见人爱的网站也不是令我深恶痛绝的怪物，不过……世界上既然有一种叫作“男朋友”的可爱人物常伴左右，我实在想不出有什么理由能让我对学习下载趋之若骛：）

 

        这一年，继续不穿高跟鞋，虽然高跟鞋很漂亮。
        也许这跟我从来不穿很淑女的职业装+提个容量很小的小手包有关。我相信自己过了四十岁可能也会穿高跟鞋提小手包地，毕竟，应该没人喜爱见到一位背着双肩包的欧巴桑。

 

        这一年，厨艺没有精进，没有退步，沮丧地说，毫无改变。
        最拿手的依然是罗宋汤、奶油南瓜汤，各种各样的老火汤，咖喱这个咖喱那个，蚝油这个蚝油那个。最不擅长的依然是折腾鱼折腾肉折腾小白菜大白菜圆白菜，还有用各种东西炒肉片。

 

        2008年的完成时：

 

        这一年，完整地看完了某些书。能想起来的有<百年孤独>、《动物庄园》、《殡葬人手记》、<红拂夜奔>、《穗子物语》、〈玉米〉、《三言二拍》、《虐恋亚文化》、《东京奇谭集》、《法国电影新浪潮》、《漂亮者生存》、《圣经》、《西片碟中碟》2册，<华语片碟中碟>1册，黄碧云小说若干、李碧华小说若干，芥川龙之介小小说若干，杂志不计，《1984》正在攻读中。结论：活了这么多年，早到了该求上进的年纪，可是对着那些总装大尾巴狼的所谓励志所谓经管书，我还是一如既往的嗤之以鼻。

 

        这一年，看完了电影若干。基本速度为每日1~2部，窝家度假日数量上升，出门旅游日数量减半。一年尾巴一年头时各大网站不都喜欢搞个“XX之最”吗，我也搞个自己的山寨版“之最”吧。

看的最痛苦的电影：两个同类题材的片儿：《美国田园下的罪恶》、《晨曦中的女孩》，虐待情节看得我快要痉挛了。

看得最乐的电影：《魔幻时刻》，能让我想看的喜剧片不多，能让我觉得确实好玩的喜剧更不多，能让我在办公室里笑出来的喜剧更更不多。

看得最烦的电影：1、〈BECAUSE I SAID SO〉:黛安基顿和曼迪摩尔难道全都疯了?接这种不知所云的烂片。2、〈樱桃〉：虽然挂了一个歌颂母爱的伟大幌子，可是能不能不总是找个美女演智障啊？TMD看多了真让人审丑疲劳。

最意外的电影：〈维纳斯〉。我本来以为是一个美国版的<我们俩>,谁料到这居然是一个性别颠倒版的<哈洛与茂德>+〈恐惧吞噬灵魂》。那么老的彼得奥图尔演技还是那么好，女主角长相约等于吴奇隆+张柏芝，不信你看看，哇噻，太奇妙的一张脸。

最惊喜的电影：〈火烧摩天楼〉、〈从海底出击〉。〈火烧摩天楼〉除了看看当年的灾难片特效，还可以不停地认明星脸。看《从海底出击》要耐得住寂寞，4小时53分钟真真是太长了。

最爱的恐怖片：〈予言〉。一般的恐怖片吓不倒我，《予言》可以当选为我08年的“每年一吓”。哦，我还看了巨经典的恐怖片《突变第三型》，然后觉得约翰卡朋特这老家伙当时真是太有才了。

最爱的剧情片：《暴雨将至》。结构真是太精巧了，我觉得比〈爱情是狗娘〉、〈撞车〉什么东西都要高明。

看得最呆的电影：〈哲姆洛克〉。皮歇尔皮寇利演的这家伙一幅闷骚变态样儿还真是深得我心啊。

最投入的重看电影：〈开往春天的地铁〉。这片子我已经到了不敢重看，一看就非要难过上一整天的地步了。

看得最解恨的电影：不用罗嗦，肯定〈叶问〉。不喜欢这电影的不是中国人。

最爱的老电影：〈金鹿〉。在办公室这么恶劣的环境下，开着一个视频小窗口特高兴地把它看完了，你说我有多喜欢。也不知为甚，就是迷恋那八十年代的街景、社会、气息、回忆。

看得最认真的电影：〈一条安达鲁狗〉。我用整整三小时，一边对照着电影原剧本，一边把每一个镜头都仔细瞧了一遍。感觉：醍醐灌顶！

看得最头痛的电影：《内陆帝国》，NND，原以为以能分析明白〈穆赫兰道〉的我之智商，基本就能看懂大卫林奇的所有片了，原来非也！再看看林奇早期的几部神秘短片，更加受打击。乐观一点想，这片子适合当作午睡配料。

         这一年我还特别开心地看了很多老电影，《忠勇之家》、《大饭店》、《朱门巧妇》、《用心棒》、《地狱门》、香港版《七十二家房客》等等，老年人嘛，都是喜欢看老片子的。

 

        这一年，完成了一次跳槽，终于离开了兢兢业业奋斗很多年的电子商务，又可以做些多少和电影沾边儿的工作了。话说我从来没想过升职的事儿，平级移动了一下做点自己喜欢的我就已经很知足了。这一年年尾巴的金融危鸡，我的感受不明显，要知道，对于一个不买股票不玩期货不投资房产不爱奢侈品从不唱K很少泡吧不喜折腾每月仅靠工资过活最多有空倒卖几张DVD就当搞点副业的人来说，全球经济萧条实在没啥大影响。

 

        2008年最有成就感的一件事：
        男朋友生日那天，由于我苦思冥想想不出买什么别具创意的别人没送过的生日礼物，于是本着少花钱多办事的原则，灵光乍现地用彩色笔画了两幅简笔画，装了个镜框送出去了。未料此人收到后大喜，称赞不已。于是我发现，原来DIY是如此地有价值。

 

        2008年最郁闷的一件事：
        莫名其妙诡异地在房间里丢了手机。塞翁失马，焉知非福，自从我丢了这手机，电话也不用接了，短信也不用看了，看电影再也没有外界干扰了，看片的效率真是高啊。当然也有不足之处，比如约人见面的方式就倒退回了八几年——事先确定时间、地点、对方衣服颜色，然后我按时跑去那里死等。若是对方不来，我就要作抱柱的尾生。

 

        2009年的愿望：
        希望网监部门的眼睛别再那么雪亮，能让某些贵方认为“低俗”彼方认为艺术的电影在网络上能够苟延残喘多活几天。（这是不可能实现的愿望）
 
        2009年的计划：
        我家冰箱里的黄油快要过期了，打算过几天赶快把它用了。
        除此以外没别的计划了，09年，爱怎怎地吧。

 

 

 

 

 

 

 

冬瓜长大了，就变成了葫芦，葫芦长大了，就变成了南瓜。南瓜越来越大，大得我认不出来是什么怪物。

 

我住在蓝旗营一个叫半山豪庭的公寓。

 

我的房东是个有着很多双黑色皮毛手套的老妇人，我叫她皮爪子外婆。皮爪子外婆有很多把扫帚，我们一起骑着它们在蓝旗营上空飞来飞去。

 

这些是我星期四晚上的梦。

 

中学时别人告诉我，人做的梦都是反的——除了星期五。

 

北京的春天总算唧唧歪歪拖泥带水的来了，不开空调的办公室勉强冷不死人了。

 

走在回家的路上，闻见了都快记不起来的春天的味儿，我嘴上说春天来了真好，我心里说春天你丫终于来了，我总算冻不死了。

 

路过报亭想买看电影，报亭小老板脸上总是笑，看来开个小报亭真好。

 

小学三年级，同班有个女生，她有一件短袖连衣裙，裙子一半是白色一半是淡紫，画着一个白菜一个梨，一只蜻蜓一只蝴蝶。天开始热了，她就会把这裙子穿出来，那下摆散得很大，她也象是一只蝴蝶。女生的名字我还记得，田素霞，现在回忆起来，就是又田园又朴素的一朵……晚霞。

 

河边的公园有人放风筝，地上有各色各状的小狗愉快地跑。

 

《老无所依》和《理发师陶德》都挺好。有电影看，我才觉得好。

 

通州的楼盘开发商真有文化，名字一盘比一盘有诗意，苏荷雅居，靓景明居，河畔丽景，加华印象~~

 

我知道意识流的作品是怎么写的了。

 

我的神啊。

 

你。我需要你，陪我看春光。可是没准儿，你不想。

 

 

下班回家，心情抑郁，穿过小区里正月十五的弥漫硝烟，有气无力地爬上五楼。

进门口，亲小猫，匆匆换衣服，匆匆洗手，耳朵里听见外面手机短信急急的响了一声。

我走出来，懒洋洋，一边理睡衣，一边看手机，屏幕上一条未读短信赫然在目。打开看，内书九个字：“爸爸想你了，你在干嘛？”

崩溃……我立刻想冲到窗边看看，今儿个太阳是不是落到东边去了？这可不是老爸一贯的风格。

定睛再看一遍号码，是他没错儿。再看内容，要是没看那不容怀疑的主语，这语气，我准能当成是来自BF的信息。

呵呵，老头子还挺腻。偷着笑一下，想念我千里之外的老爸。

从小到大，据很多人说，我长得象他。

老爸大我24岁。老妈也一样。我出生那年，他俩刚过到第二个本命年。

据说，我妈生我的那一年，计划生育刚开始实行没几年。那个炎热的夏季某天，我爸和几个同样焦急的准爸爸一起，等在产房门口。别的男人知道老婆生了，第一句都问：“男孩女孩？”我爸问的是：“我老婆平安吗？孩子健康吗？”

后来，我无数次地想象他当时站在门口，清瘦无比，稚气未脱的样子，那时的他，还没有现在我的年纪。

老妈体弱，让人担心不已。好在有我响亮的第一声啼哭，我爸说，那就是最好的镇定剂。

我第一次到天安门，竟然有种亲切感，莫可名状。家里人告诉我，“那是因为你早就来过啊！”

原来，老爸老妈结婚后的旅行，第一个大站就是北京。按日期算起来，那时的我，刚在妈妈肚子里珠胎暗结。

我三四岁，他俩喜欢带着我四处乱窜，一人拉我一只手，街头巷尾不停遛。他俩的同事看到我们一家三口，都开玩笑说，“哈哈，看，小孩带小孩喽！”一听这话，我妈总害羞，我爸骄傲自满得不得了：“我都当爸爸了，我女儿都这么大了！”

我小时，这俩人总出差，好象总是轮着走，每次从外地回来都是早晨。二十年过去了，现在我还能忆起当年有那么多个早晨，我睡眼惺忪地从床上爬起来，第一件事就是扑向他俩带回来的大包小包。我妈喜欢给我买衣服，她回来第二天，我总会粉嫩得象个芭比。我爸爱买玩具，用他的话说，买玩具是开发智力。

老爸看兵器知识\富春江画报\现代军事。
老妈看十月\收获\家庭。
我看兵器知识\富春江画报\十月\收获\飞碟探索。

老爸的抽屉里有冷冰冰的子弹夹，柜子里有古董一样的压缩饼干筒。
老妈的抽屉里有口红\霞飞粉蜜\宫灯乳液，柜子里有尖尖头的36码细高跟鞋。

我常在他俩不在家的时候悄悄取出来这些摆弄，后来他们都说他们早就知道。

我的青春期稀里糊涂的过去了，等到我爸想起来应该告诉我提防男生的时候.....他发现我已经到了男生需要提防我的年纪。

....
后来呢？
没有后来了。

03年春，我和他一起去桂林，卖东西的小贩竟然问他：“这个是不是你女朋友？”老爸这次认真得很：“不要乱讲，这是我女儿！”我偷眼望向他，才发现，不知从什么时候起，老头子的眼神换作了慈祥，早已不见了二十年前的得意。

今年冬季，老爸工作在下雪的灾区。我问他，“老头子，你怎么还不退休啊？”老爸说，“退休？你爸我，要工作到六十岁。”

朋友都说，我的SPACE好久不更新了。我承认我懒惰，但这一篇，我要勤快地送给我亲爱的老东西，和今天悠悠泛出的遥远回忆。

“多吃饭多喝水，代我问候你妈。”
“二叔无子女，待你视如已出，你路上要听他话。”
“不用惦记我，我吃好睡好。多照顾你自己。”
这三条，才是他短信的标准长相。

关于今晚那条另类的短信，我回了他：“晕，我刚到家，正要上网。你难得说想我一次呀~嗯，抱你！紧紧滴抱你~”

老东西没回，我琢磨他没准儿是心血来潮就给我发了那么一条，这会儿又神游太虚去了。也没准儿是犯了老毛病，心里千般惦记，却绝口不提半点想念。我妈也是这样。这两个人，我一辈子拿他们没办法。

无论你回不回，我知道你想我了，我也想你。最后和你说一句你爱听的，老靓仔，我爱你。

 

 

你见过涨潮退潮吗？你在退潮后的海边散步，沙粒中，有一朵缤纷绚烂的花，你试探着要把它采下，它却向着海的深处移动了，你奔跑着追赶它，仿佛越来越近，可它却渐行渐远，无论你追赶得多努力，它都会湮没在深海中，最后无影无踪。哦，这是什么圣物？

 

我一度以为，《如果 爱》是金城武最好的爱情电影，原来，是我忘记了《心动》；我就快淡忘了梁咏琪过往的清纯，还好，可以重温一次《心动》。《心动》，这是张艾嘉拍给自己的爱情礼物。

1977年的香港。男孩的喇叭裤，女孩的尖领衬衫、学生裙，青春，放肆着招摇过市。

一道干净的落地窗，这边，17岁的小柔不慎撞上，尴尬地左右悄悄张望；那边，不到19岁的浩君哑然失笑，心动的种子不经意地种下。

爱情来得如此简单。看电影，坐公车，小巷里的热吻，寒风中的拥抱……看故事的人是不是似曾相识？那么多年前，你就是小柔，坐在河边，百无聊赖地晃着双腿等他路过，装作不经意地浅浅问候一句“你好”，心头却是小鹿乱撞。那么多年前，你就是浩君，傍晚时分，你站在校门口，在纷繁的人群中寻她，无需多言，远远一眼就已足够。

可是可是，那些课上偷偷传纸条的岁月，那些快乐的吃路边摊的日子，那些晚自习后躲在无人的角落里接吻，然后骑车回家一路狂喜心跳飞快的少年，都已经不见了啊……

“这是我第一次跟另外一个人一起看天亮。”她醒来时分的这份甜蜜，我知道，我知道，即使过了那么多年后，她依然会记得。

早恋总是被轻易发现，家长的规劝、训斥、威吓接踵而来，他们为自己争取过，他们都有小小的勇敢，当看着小柔对妈妈轻声说：“你就当没生过我这个女儿吧”，浩君对着两位妈妈坚定地说出：“我爱小柔，她也爱我”的时候，你怎么能，怎么能不为他们心疼？

但，年轻的词典里除了勇气、天真，还写着敏感、脆弱，小柔和浩君面对压力，也有猜疑，会嫉妒，误解终于一再发生，最后他们因为一句话的误会，吵架，分手，转而各奔前程。

两个人的关系就像拔河，一方先松开了手，另一方就会猝然跌倒，谁被伤害，谁伤了谁，甘苦自知。不是因为谁不相信谁，也不尽是因为几多阻挠、多少非议，因为什么，谁也不清楚，敏感又脆弱的年轻的心，总是硬生生被划下痕迹。

八年后，小柔在东京偶遇浩君，一起吃饭，说起当年的分手，一切都被轻轻地化作笑谈。生活似乎就是这样，长大后回想年轻时的爱情，曾经让十几岁的我们认为是天塌地陷、肝肠寸断的情事，再提起时，都不过是茶杯里的风波。

时隔八年，这个寒夜，陌生城市的街头，她再一次说，好冷。时隔八年，他用外衣将她裹住，一如当年。这次她没有问，我们站到天亮好吗？八年前，那个害羞紧张的夜晚未竟的一切，终于顺理成章，这一次，他们在无人打扰的房间，贪婪地给予、索取。这一夜，他们灵肉合一，耳鬓厮磨，极尽缠绵。

“我已不再那么年轻，也不再那么热情，我还有什么可以奉献给你，镜子里那颗晦暗的心，臆想中的我是那么出色的，赢得你的欢心，一切不再是秘密……”这是《秘密的爱》的歌词，我认为，它可能像极了浩君彼时的心境。

水杯里的那枚戒指，终于还是没有套进她的无名指，在小柔的城市里，她有新的生活轨迹。若干年后，在浩君的城市里，另一个女人因他而披上嫁衣。

爱过痛过的两个人，依然象平行线，没有交集。

中年的小柔，在飞机上看浩君送给她的照片，一张张都是天空，有清朗、晨曦，有阴霾、暮霭，1978年，他们离别后的日日夜夜，照片浇铸了所有记忆。“这就是我想你的日子，把它们全部送给你。”

最大的兴趣最好不要变成工作，最相爱的人不一定要结成伴侣。我常说这句话，前半句聊以自嘲，后半句劝慰情路坎坷的朋友。
　

苏永康扮演的编剧在片中说，年轻人的恋爱，好象每一段都差不多。是啊，我们有着相似的青春，相似的青涩，相似的稚拙，相似的刻骨铭心。和一个人很相爱，却不见得有能力好好相处，可能因为一些枝枝蔓蔓的事情分开，回过头想，不失为一件伤痛往事。大家都在不断挑战心理承受能力的过程中日渐成熟，虽然越成熟越麻木越发失去原来的自我，但所谓成长的意义，只有走过去，回首望，方能看清晰。

十岁到二十岁也许是多数人一生中最茫然的十年，也是最经得起消磨的十年。男孩，女孩，在这十年里象幼苗渐渐长大成树，有时备受呵护，有时又被冷落一边，有时像璀璨的烟火一样绚烂，有时又像飞扬的柳絮那样茫然。在多年以后对爱情已经充满了麻木和疑惑的年龄里，调情越来越多，爱情越来越少，也许会渐渐放弃关于爱的信念，可是，亲爱的小柔、浩君，看到你们相爱，我仍心有戚戚然。

故事的线索是：小柔的回忆，浩君的回忆，陈莉的回忆。电影有意打乱了剪辑的顺序，营造出有技巧的破碎感，散落的花瓣次第缤纷扑面而来，一片片把它接到手里，拼成的其实是一朵花。

《心动》是拍给七八十年代人的初恋电影，我在电影里看到太多太多相似的经历，他们开过的PARTY，她们信守的秘密……男女之事的启蒙教育，都曾一样懵懂，小柔和陈莉看的是《姐妹》，我们读的是《少男少女》，不同的，只是载体。难过的，是我们都已经过了那样的年纪，不再如当年一般，相爱，可以爱得不留余地，感伤，就是一次惊天动地。

我时常想，对于纯粹的爱情而言，长大到底是不是一件幸事？时间已经正确，我们却常常害怕，眼神不再清澈，幸福不再简单，身边那么多面目全非的爱情，心灵早就千疮百孔，技巧越练越纯熟，良心却越用越轻薄。可是，可是，看着《心动》，我却还是在想，如果我是小柔，遇到那个今生的男人，他说“你那么忙，什么时候可以有空嫁给我”，我是不是还是会喝下那杯水，无论对现实有多担心？

人生若只如初见，何事西风悲画扇。

你见过涨潮退潮吗？你在退潮后的海边散步，沙粒中，有一朵缤纷绚烂的花，你试探着要把它采下，它却向着海的深处移动了，你奔跑着追赶它，仿佛越来越近，可它却渐行渐远，无论你追赶得多努力，它都会湮没在深海中，最后无影无踪。哦，这是什么圣物？

那就是我们正在逝去的，我们已经逝去的，青春啊。

 

进入12月，北京的电影放映活动接连不断。12月1，我跳上开往燕郊方向的车，路过一群稀奇古怪的地名冲向宋庄美术馆，只为第2届BiFF影展；12月2，我穿过半个北京城，钻进北影的标放厅，目标是异域/移民德语影展；12月7、9，我出没于中央传媒大学，为了补全在北影漏下的几场电影；两星期后，12月22，第二届华语青年影像论坛最后一天，北师大艺术与传媒学院，我的身影又再度出现。填鸭式的看了数天电影，绝大部分电影我觉得很好，也有边看边觉茫然、味同嚼蜡的，种种感动、兴奋、疲倦、困乏，五味杂陈，在最后一天倾泄直下。这些将美与丑，快乐与感伤，善良与罪恶的感知拌在一起的记忆，酿成了复杂的幸福感，成了我这个岁末最宝贵的财富。

12月1日，星期六，宋庄美术馆
10:00~12:00 《岛》Island
导演：柴颖娜

12月1日上午，我才从豆瓣上看到消息，此时已是10：00，忙乱中不迭地赶过去，好在小区门口就有去宋庄的车，但进入放映厅时，《岛》已放过了一半。我只能就看到的这后半段说说。

《岛》纪录了浙江舟山群岛中的一个小岛——嵊山岛，几位渔民和他们的家庭在由渔村搬出前后的生活。嵊山岛是导演的家乡，拍摄的人物也都是她的亲戚，对话用了当地方言，但字幕做的很认真，近视的我坐在第三排，也全部能看懂。导演的视角和落脚点都很女性化，后半段的镜头一直跟随着“小婶”这个人物，“小叔”着墨不多。小婶是个没有读过书的普通渔民，她不识字，重要的事情要依靠象形的方式画下来形成记忆。她为家为生计操劳一生，辛勤的劳作令其有些早衰，枯燥的出海生活日复一日，她默默承受之余也有着淡淡的无奈。嵊山岛上一个普通的渔民家庭，年收入大约有10-12万，钱不算少，多数家庭挣钱后首先想到就是盖房，或是为儿子娶妻，很多渔民傍海劳动一生，也只有这两个心愿。我觉得不能批评渔民的短视，他们朴素的世界观和价值观决定了他们在面对身边环境变化和时代、社会变迁时产生的动荡不安感。

见面会时，导演很真诚，也很谦虚。（实际上那天到场的导演基本都具备这两点共性。）虽然我只看了一半，认知有限，但我认为《岛》的确是在努力追求着这样的纪录目标—— “过去的正在消逝，已经发生的不知能持续多久，新的正在到来”。

13:00~14:30《房子》Daguanying
导演：贾五浩

电影原名叫《达官营》，后来改成了乍看有些不知所云的《房子》。一个小时的片长，在纪录片里不算长片，但从现场观众的反应看来，相当打动人心。

达官营这地方，以前我因工作关系每周都要路过三次以上，印象并不深刻，只记得是广安门外的一个公交站名，有着宣武旧城区常见的破败房屋和毫无特色的平淡高楼交替的景象。

《房子》纪录了2005-2006年，达官营老房子的几家住户为拆迁和开发商数个回合的维权纠纷。

片子色调并不晦暗，几乎全用了自然光，但看完后的感觉依然压抑沉闷。纪录的过程中，虽然也有掺杂导演的个人情感，不过叙事的态度总体还是很克制。说到这一问题，我想到后来在异域/移民德语影展看的电影《里斯本故事》，当中提及一个观点，拍摄者拍到的影像都是他们所能看到的，既然能够看到那就自然融入了拍摄者的主观选择和取舍，影片中的弗雷德里希认为，最纯粹的影像是不需要通过人眼的过滤获得，于是他选择了把摄像机背在背后拍摄。事实上，任何电影包括纪录片都是这样，也许不必苛求绝对的真实，纪录本身就是有选择的，观众看到的是剪辑过的画面，是经过处理的主观真实。

虽然导演一再强调这只是个案，但野蛮拆迁的确是不争的存在。所有被拍摄的住户在镜头前都呈现出强烈的表现欲，这是中国百姓长期缺乏倾诉渠道的一次小型爆发。

镜头不止一次斜向拆迁地对面的朗琴，住户拼尽全力抗争最后依然被拆掉的家园上，崛起的也是朗琴国际。

看完后的观众提问时间，听见一个男孩（或是男人）的声音，他说看完后只想说四个字：操他妈的。

我们平时常说“动之以情，晓之以理，”但开发商显然了解，说服对方（或是令其屈服）的更有效方法却是后边的“胁之以威，诱之以利”。这场斗争孰胜孰败不消说，从开始就能看到结局。反抗最激烈的，结局也最惨——房子被拆掉，也得不到补偿，只能借住在别人家里。

《房子》如果换一个角度，从“敌对”方，即从开发商角度拍摄与拆迁户理论的过程，肯定会有不同，但我想至少我不需要。中国向来缺少为弱势群体说话的作品。娱乐至死可能正是当权者希望的人民生活方式。敢说真话的国内媒体基本只余下了《南周》一枝独秀，相比那些每日在办公室里砌出家长里短、生活琐碎的日报记者，这些敢于直面社会不公的纪录者更令人尊敬。

14:30~16:30《钉子》The Nail
导演：蒋志

《钉子》纪录了“重庆最牛钉子户”事件，经过2007这一年传媒的渲染，“重庆最牛钉子户”已经成为了城市拆迁工作中一个具有标志性意义的事件，吴苹甚至成为了《南方周末》2007年度人物侯选。

我个人认为，之所以“重庆最牛钉子户”的轰动性远超过上海、广州各地的“最牛钉子户”，除了和其精明的维权方式有关之外，男户主杨武的武术冠军身份和女户主吴苹风韵犹存的外貌形成的娱乐效应，也为他们赢得民间、媒体几乎一边倒的支持起了相当的拉动作用。

这一次，行政权力没有介入纠纷无疑是非常明智的地方政府表现。如果自此之后明确了解决拆迁争议的程序，严格规避行政权力干预司法，即使以施工工程改道的代价换取司法文明的进步、执法水平的提升，提高公众对司法部门和政府的信任指数，那也是值得的。

今年一年，给我留下深刻印象的网络爆炒事件并不多，一是全国林立的层出不穷的“钉子户”，二是导致产妇死亡的肖志军拒签。对于后者，我不赞成媒体的大肆炒作，后果就是可能导致本就紧张的医患关系更加恶化，医患关系势如水火，形成的受害者，很大程度上还是无辜的患者。钉子户事件发生后，有关新闻在互联网上一度被蔽，这一欲盖弥彰的行为折射了近来常常提到的知情权问题，也是对和谐社会假说的尴尬反讽。

看到了一条网友给重庆钉子户事件的留言，觉得真好。“两个人捍卫了十三亿人的尊严，这是他们的胜利，更是十三亿人的悲哀。”

《房子》和《钉子》，我不敢说这俩片儿拍得多么醒世多么不朽，但最起码使得我们能够在安享发展成果的今天，也关注一下那些非主流的声音。我们不否认社会文明、物质发展的集体进步，但一样也不能否认，为了进步，这些个体所付出的艰辛代价。

“距离北京奥运会开幕还有一年，试图从经济优先转向真正大国的中国，种种矛盾汇集成激流汹涌而至。”这是NHK纪录片《激流中國》的片头语。关于这部纪录片，网上一直炒得沸沸扬扬，真伪姑且不论，这句话确是实话。
　　

16:30~18:00《请投票给我》Please Vote for Me
导演：陈为军

这是当天气氛最轻快的一部电影，也是全场响起笑声最多的电影。

武汉的一所小学。三年级某班正进行一次民主选举，全班同学将从三名候选人中选出下任班长。三个孩子分别是：成成，极具煽动性和谐星气质的有力挑战者；罗雷，斗志昂扬却又铁面无情的现任卫冕者；许晓菲，乖巧亲和、没有野心又脆弱敏感的女性竞争者。一场儿童世界的选举，由于候选人背后三个家庭的介入，变得悬念重重，高潮迭起。摄像机穿插在三个家庭和学校之间，将孩子和家长的种种心计、手段，一一呈现。

百度了一下相关报道，这才发现该电影在国外拿奖拿到手软。《华盛顿邮报》的评论说：一部“关于一群7岁大的孩子的……令人如坐针毡的政治戏剧”（a nail-biting political drama）。

看完这电影出来，在放映厅门口发现，陈为军的另一部电影《好死不如赖活着》在卖，我毫不犹豫的买了一张，还有王我导演的《外面》和主办方编的一本BiFF影展的小册子，共计40元。对于一个凑足十元钱就不舍得破的我来说，这是多么崇高的敬意~~

回家看了《好死不如赖活着》，觉得也是个好电影，于是一起写写。

《好死不如赖活着》
导演：陈为军

《中国孩子》里的周云蓬凄凉地唱：“不要做XX人的孩子，艾滋病在血液里哈哈的笑。”（我绝无地域歧视，但省份还是省略了吧）。

马深义和雷妹是一对夫妻，有三个孩子，一家住在中国有名的艾滋病村——文楼村，全家都是艾滋病的受害者。一家五口人，四人感染了艾滋病，健康的只有9岁的大女儿。整部影片就是在纪录这个家庭的日常生活。影片从2001年夏至开始，历经四季交替，一直拍到第二年春节，近距离地忠实地拍摄了马深义一家面对艾滋病和死亡的经历。

夏至：妻子雷妹已经发病，终日靠廉价药片缓解痛苦。小儿子马占槽因为艾滋病病毒的肆虐，一直在腹泻。镜头面前，夫妻俩平静又无奈的述说自己的痛苦和迷茫。

大暑：雷妹病情加重，口腔溃疡开始发作，她已经预见到了自己的死期，失去了抗争的勇气。马占槽持续腹泻，消瘦许多。大女儿马宁宁成绩优异，对于家人的具体病况并不知情。马深义已在考虑夫妻二人都过世后孩子们的安排。

立秋：同为艾滋病感染者的娘家弟弟和母亲的死亡，令雷妹病入膏肓，已经不能起床。每天躺在板车上，被马深义推去诊所告打吊针维持生命。躺在院子里，苍蝇在她口中进进出出，她恹恹躺着，连驱赶苍蝇的力气都没有。

中秋：玉米丰收了，马宁宁带着马荣、马占槽，把院子里的玉米堆变成了游乐场，孩子们暂时忘记了痛苦，难得一见的笑声欢闹声飘荡在小院里。马深义琢磨着今年玉米能卖个什么价儿，不行就找政府要点救济，维持一家人生活。夜晚，劳碌了一天的马深义照顾自己的几个孩子。

霜降：雷妹经受了无尽的折磨，终于撒手人寰。马深义的母亲给死去的雷妹买了一身衣服，深夜，马深义哄睡了孩子，独自守着妻子的遗体。他说妻子死时，眼都合不上。

立冬：经历了丧妻丧母的切肤之痛后，马家重归平静。懂事的马宁宁在为母亲上“五七”坟的时候，忍不住嘤嘤啜泣。

冬至：雷妹百日坟的前后，下了一场大雪。马深义找来了一辆破旧的学步车，用它，马占槽已经学会走路了。

春节：马深义为孩子们都买了新衣服，一家人暂时忘了艾滋病带来的痛苦，开始迎接新的一年。

《好死不如赖活着》这部电影有够残酷，它拆掉了中国因血液传播感染艾滋病人群的希望，但它绝不是过度阐释小题大做唯恐天下不乱。
　　

无须配乐，题材本身就已足够震撼；无须情节，生活已然无奈得令人心酸。　

19:00~20:30
《阿松》A Song
导演：刘高鸣

 
阿松是混迹在深圳的一个失业者，和做电话黄页业务的朋友合住在租来的简陋房子里。他没有再找到工作，只好也卖电话黄页，他每天的工作就是在家里打电话寻找客户。对面楼里住着几个据说是“小姐”的女孩子，阿松喜欢上了其中一个，常常偷窥她。长久的失业使阿松陷入了无边的空虚和寂寞，在骚动的荷尔蒙驱使下，阿松与一个洗头妹发生了一夜情。台风过后，阿松回到了自己的家乡，重新开始平静的生活。

《阿松》只是采用了纪录片的形式，情节是经过编排的。导演说，阿松的感觉很多人都有过，“那是在你前进道路上一直伴随你的一个影子。你没有办法摆脱，但你又抓不着。它能让你是那么的刻骨铭心。”

看着阿松，我总想起数年前我在广州新市看到的那些打工仔打工妹。新市是个特殊的地方，仿佛天生就是打工者的聚居地，2002年，它周围没有象样的商场，一条街上左右两排都是三线品牌的衣物饰品小店，天桥上永远都有卖些廉价又花哨的小东西，连巷子里的小饭店和糖水店也是蠢蠢的、土土的。新市不算商业区，比不得天河、北京路，甚至连流花都比不得。但我就是觉得它生机勃勃。走在新市，见到的都是稚拙又带点世故的打工小弟小妹的脸，他们拿着微薄的工资，辛苦地和店主讲价，买到几样满意的小玩意儿。在新市，很少能看到非常漂亮的女孩——那些姿色上佳的，迟早都成了某一级老板的囊中之物，男孩也如是。

隔着几年的岁月，我又看到了他们的影子。我看到阿松他骑着单车在客厅里一圈圈绕，看到他莫名其妙的无聊之后的小小发泄：打穿了床头那块贴着窗洞的报纸。

《左右》Left or Righ
导演：刘高鸣

短片，就是在深南大道上开着车，用摄影机拍下左右两侧的建筑，简单配以讲解说明。刘高鸣这两部作品都是在拍深圳，他对深圳有执着的感情。九十年代深圳大概是所有青年的憧憬，进入2000年以后，我只去过三次，在车上路过了传说中的红灯区，《左右》也提到的。

20:30~21:30
《热闹》(短片版)Noise (short version)
导演：王我
《上下》Up & Down
导演：王我

这两部短片属于同一个导演，王我1967年出生在河北邯郸，童年在战备厂度过，少年学画，做过工人、平面设计、独立制片各种工作，我买的那本册子里有他一张照片，看那长相和神韵，可真有老地下摇滚的范儿~~~

《热闹》表现的是2001年申奥成功后天安门广场附近欢腾的场面，镜头掠过一群群被热情附体的人，可能是海报做得太热闹了，画面并不如想象中令我神驰。《上下》就是用俩机器，一个在地上一个在地下，分别纪录了北京一号线地铁的一段路程所见，再拼贴在一个画面里。

总的来说这俩片子不算令我满意，总觉着导演一到人前就来不及似的想把最好一面表现出来，太着痕迹，失之稳重。

不记得是在哪儿看到的一句话，当天看片时几次浮现在我脑里：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”

12月2日，星期日，北京电影学院标准放映厅
《多瑙，多瑙》 Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea
导演： Goran Rebic 奥地利，2003，90分钟

那天到了电影学院的标放厅已3点多，电影我是从四分之一处开始看的，对于船长Franz沿多瑙河航行的原因，我知之寥寥，但感谢这70几分钟，让我得以目睹了一条寂寞而诗意的河，一艘斑驳老旧的船，几个命运各异的人，几段纠结错落的感情。这是一部没有废话的电影，就像平日里沉默如金的人，他的话你需要在心里几番流转。

 
虽然它有点闷，虽然幽暗的色调很少明快起来，但这电影承载的感情，满溢得能流淌到看的人心里。角色的关系错综复杂，仿佛所有的人都在挣扎，我能厘清的只有三对人的关系。

Franz很酷，他看起来对生活对工作都没有了激情，他一句话就给来寻亲的Bruno的希望判了死刑，“我们没有关系。”Bruno是个典型的惨绿少年，有着精致得中性的五官，眼神执着又叛逆，很少有表情，他带着一口棺材，里面是母亲Mara。只要能圆了那逝去的Mara一个梦——她期望被葬在故乡黑海的海湾，Franz与Bruno到底是不是父子，又有什么关系？有了这艘船、这次航行，他们已经被粘结到一起。

身材颀长，有几分姿色的吸毒黑人女人，从一场车祸中幸存；暴雨的夜晚被打捞上来的南斯拉夫人，好象是个逃兵。他们因为有了一夜的温存而相互体恤，彼此安抚。说不清道不明的陡然生出的情愫，也许只是因为她血液中霎时涌动的母性碰撞到了他孩子般的依恋气息？

女人爱着男人，但男人不能娶她，因为他要回到战后的祖国，回到久别的家，因为家中有妻子孩子。女人一往无前地将浓烈的爱奉献给男人，她心思澄澈绝无筹码，而男人的决绝又是毫无商量的冷静干脆，这正是理性爱情的可怕之处。 爱是崇高的，但也是需要回报的，这茫茫然一片看不到回报的爱，正是她的痛苦所在。

Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea，是用不同语言读出的多瑙之名。河水奔腾不息，现在发生的一切都已经是过去。感情无需太多执拗，或走或留，本就应自由。

《欢迎回家》 Welcome Home 
导演：Andreas Gruber 奥地利，2003，98分钟

25岁的黑人男孩伊萨克非法进入奥地利，在当地踢球很快成了足球明星，还泡到了一个奥地利妞作女朋友。一次意外，他所持的英国护照被发现是假的，有关部门认定他是加纳人，于是将他遣返加纳。两名负责押送伊萨克的奥地利警察到达加纳，却阴差阳错地失去了护照，黑人和白人的权力关系正好颠倒了过来，奥地利警察亲身经历了非法入境的滋味。

其实它是一部有趣的喜剧片，不幸在于我对喜剧片永远是个木讷的人，所以除了好玩以外，还真没什么可说的。

看完这两部电影我在座位上伸了个懒腰，那个我觉得吧，《多瑙多瑙》，它沉重，但它深刻。《欢迎回家》，它轻快，好在它也真诚。

《那些女人》Das Fraeulein
导演： Andrea Staka 瑞士，2006，81分钟

片子有另一个很好听的译名叫《三十而丽》，讲了三个女人在异国他乡生存的故事。三位女主角分别代表了女人的三种不同生活状态：对事业的追求、对欲望的迷惘、对理想家庭的渴望。露莎，保守的单身女人，兢兢业业工作，对金钱和生意有不懈的追求，却忽略了生活和情感的乐趣。安娜，年轻率性纵欲，过着表面光鲜毫无拘束的自由生活，内心渐已疲惫不堪，并背负着一个不愿为人知的秘密。蜜拉和丈夫儿子住在一起，每天辛勤工作只为完成一个老式的梦想，在家乡克罗埃西亚拥有一栋房子。安娜和蜜拉是露莎饮食店的员工，一场为露莎举办的生日派对，使得三个女人的生命轨迹发生了改变，渐渐地安娜和露莎成了朋友，但女人的缜密心思令她们中间仍保有一个合适的距离，不疏远也不靠近。《三十而丽》的名字正是包含着这样的意义：尽管心灵有创伤有害怕，但只要对未来充满希望，过了三十的女人依然美丽。

叙事手法出乎意料老到的一部新锐导演电影，演露莎的Mirjana Karanovic还演过库斯图里卡的《生命是奇迹》（Zivot je cudo）、《地下》（ Underground ）。《地下》我看过太久，她在其中的角色记不得了。《生命是奇迹》不久前刚看过，我还一向自谓眼力不错，但看《三十而丽》时糊里糊涂的还是没认出来。另外顺便说一句《生命是奇迹》，我觉得姜文在导《太阳照常生气》之前肯定肯定看过老库的这部片，两部电影太多太多意象都出奇的相似，包括火车、草地、树上悬挂的衣服（在《太阳》一片中变成了周韵的鞋），当然还有共同的魔幻色彩。

《南斯拉夫人》Yugodivas
导演： Andrea Staka 瑞士，2001，60分钟

1999年春天在贝尔格莱德的轰炸，改变了许多南斯拉夫人的命运。几个身份分别是演员、画家、音乐人的女人在纽约开始了新生活。在对南斯拉夫的回忆和痛苦的情绪中，影片纪录了她们的日常生活和艺术追求，让我们看到了南斯拉夫这个特殊国家的子民们，在转换身份后为适应新形势做出的调整与努力。

12月7日，星期五，中央传媒大学1500人报告厅
《里斯本故事》Lisbon Story
导演：文德斯Wim Wenders 德国，1994，105分钟

《里斯本故事》是早就策划着一定要看的电影，唉，还不是因为文德斯？

流浪与疏离是文德斯电影永恒的着力点，吊诡的配乐偏偏绽放在乡间静谧的影像间，颠覆了“所闻即所得”的声画原则。

影片从电影音效师弗雷德里希的角度出发，“在太阳下，声音也闪闪发光”。弗雷德里希收集的鸟叫声，教堂钟声，电车驶过的声音，磨刀匠磨刀的声音……还有在工作室里听到的特丽莎用柔和声线唱出的空灵的歌声，一切都美妙得不可言说。

人类的几个感官总是各司其职从不混淆，《香水》里描绘的香氛不可能用语言完美诠释，《里斯本故事》的精髓再多形诸笔端也无法彻底传达，我正在当它的OST，其实它才是电影的第一主角。

　　
《海市蜃楼》 (又名:新创世纪) Fata Morgana
导演：赫尔佐格Werner Herzog 德国，1970，79分钟

《新创世纪》应该是沃纳·赫尔佐格最不同于传统电影的作品。但我们都知道欧洲大师喜欢玩沉闷，所以这样一部据称是不折不扣的杰作，在那一晚的中传影厅，驱散了下面坐着的三分之二的人，我环视一周，仅余的三分之一还有一部分被催眠得恹恹欲睡。

没有故事和剧情，荒凉的景色、人物、旁白，赫尔佐格真的拍到了海市蜃楼。片中用了几段古典音乐，和画面的配合天衣无缝，但要是象我一样真把整部电影当成个MV看，明显是对大师的不尊。

刚入电影门时，看到赫尔佐格这个姓，我奇怪得总是想象其有着皇室血统、王者之风，后来才晓得他的出身远非我所想象显赫。有别于欧洲那一群以戈达尔为代表的新浪潮导演，赫尔佐格似乎从来都不是一个多言的人。他的片子也不同于话痨的60年代法片，更多的是用日耳曼民族特有的严谨冷冷解读着世界。杨德昌曾表示，70年代对他启迪最大的是德国新电影，尤其是赫尔佐格。杨说他深受这句话的影响：“我的第一部电影是用我当铁匠存的钱拍成的。”

12月9日，星期日，中央传媒大学1500人报告厅
《勇往直前》Gegen die Wand
导演：Fatih Akin 德国，2004，100分钟

我非常庆幸在这部电影刚刚获奖时我没有饥不择食地在正版市场上低价买来一张阉割版看看。虽然那天在中传看到的似乎也不是真正的原版，但无疑要比健康的大陆正版好得太多。

在一个网站上看到这样的评论：“两人从相识到分开，完成彼此灵魂的救赎。”我就想说我最近对“救赎”这个词儿怎么那么不屑甚至痛恨，从94年那个点儿背的肖申克开始，“救赎”这个文艺装B的词汇就唠唠叨叨的占领了中国几乎所有文艺小资媒体的字里行间。

故事算是很奇特，由于有了纷扰的红尘做底，铺陈在移民的背景之上，便没有流于琼瑶式的老夫少妻忘年恋的童话，而是带有了沧桑和世故的悲怆。我极度的喜欢电影前半段（就是Sibel再婚前）的Cahit和Sibel这一对男女。他们彼此的灵魂里一定有不为人所知的秘密通道，我对他们喜欢的程度简直爆棚，这和他俩做没做爱并无正相关。

世上总有这样一种女人，她们“真的想活着，真的喜欢跳舞，真的喜欢做爱”，她们看似放荡，其实却是被误解贴上了标签。和她们相爱的人都会对她们丰盛得几乎散溢的爱情感到不安，只有命定的内心同样丰富的人能够保存她们，彼此满足，感到安全。

看完这部电影，我无比欣喜地进一步确定了自己的性格特征并为之骄傲——那就是活到现在还爱憎分明。我是毫不怜惜地讨厌着影片设置的结局：Cahit出狱后找到Sibel，希望Sibel能跟自己回家乡开始新生活，但已经再婚回归传统的Sibel犹豫再三，还是没有跳上12点钟的班车，她留在了老公和孩子身旁。再俗点儿说，幸好导演让他们有过了一次酒店性爱，而不是事儿事儿的把这俩人架上一个精神恋爱的空架子，不然我更难免要骂这电影绝对找抽。

可以设想一下Sibel留下后的感情生活：管他爱不爱的，反正也是儿女绕膝，终老一生。为了所谓的责任而继续的爱情就象表面坚固、体面的塑胶花，的确可以常开不败，但却无法忽略不争的事实：名存实亡。

12月22日，星期六，北京师范大学艺术与传媒学院

1:00pm 《凤凰》
导演：金琛

先要表达一下不满，对我这种上正常班的人而言，这个华语青年影像论坛简直是无福消受。绝大多数电影都被安排在工作日的下午和晚上，好不容易有个周六，才得以看到最后几场。

《凤凰》的故事有原型，讲述了一段发生在监狱里的爱情，只是背景的地点由南京搬到了东北，年代由70年代倒回了30年代。我当时在琢磨，如果是讲七十年代的故事，很多风波和事件都绕不过去，剧本肯定通不过敏感的政审。

中井贵一和苗圃的表演都绝对可以称为出色，最后双双淹没在冰河里的结局虽然有煽情之嫌，但单就感情厚度而言，相信再挑剔的人也会为之动容。

虽然影片的部分桥段，感觉安排有些刻意，如刘浪和周红从天坑里的逃生过程过于奇观化，二三十年代的犯人竟然还有冰雕比赛，平时还能看看皮影、听听靡靡之音，不过据说导演为此特意翻查过史料，那就不如宽容点对待情节的可信度了。

我第一次知道了在属相里鸡配蛇的说法是凤凰，真是太太太东方太太太浪漫了。。。（真可惜我既不属蛇又不属鸡）

放映后的见面会让我着实不小的恶心了一下，金琛和苗圃出场表现基本没什么可挑的，主要问题在于那个特傻B的主持人（你们什么时候见我公然敲出过傻B这两个字？可想而知我的痛恨程度了）。对主创的谄媚之情溢于言表，特别是对苗圃，一句话，你要是去现场看了你就能见识到什么叫一个姿色平庸女人对一个容貌姣好女人的恶俗崇拜了。（当然人家在台上站那么长时间，也挺不易的~~~）

电影中的原型马正晓和俞晓凤，在今年初已经离了婚。冰冷的现实真是对电影的淡淡嘲讽，不过不耽误我们依然相信历经磨难的永恒爱情。生命象一列火车，最后的目的地都是抵达同一片虚无，而漫长的旅途当中，唯一的甜就是我们本能向往和相信的爱吧，那些或是轰轰烈烈或是乏善可陈的爱的温暖，乃是我们活着最重要的理由。

3:00pm 《西干道》
导演：李继贤

无法形容看到《西干道》影片外景时心中生出的亲切感。这感动在几个月前看《马乌甲》时也一样强烈。小时分别在南方和北方的两个小城生活过相当长的时间，因此《马乌甲》的背景广西某镇和《西干道》的背景山西长治都成了镌刻着我童年回忆的怀旧座标。

 

故事基调又是独立电影中司空见惯一如既往的压抑。70年代末的西干道，一条环城铁路。普通的家庭，父亲是军医，母亲是随军家属。长子李四平常常旷工不上班，偷偷接收国外电台；次子方头内向、孤僻，喜欢画画，总被同学欺负……

故事要是就这么平淡发展着，就成了纪录片。导演说，要有妞！于是有了妞。某天，西干道来了18岁的北京女孩雪雁，她漂亮、清高，却被当地人歧视、欺负。四平用他特有的方式真心帮助雪雁，两个内心孤独的年轻人自然的相恋了。一次仓库里的幽会被人发现，四平和雪雁成了别人眼中的流氓。

查了一下资料，发现比电影本身占领更多网页的是“《西干道》女主角沈佳妮曝导演李继贤性骚扰”的新闻，不去理它究竟是不是发行方屡试不爽的炒作伎俩了。这年头，“潜规则”似已成为所有人通往不朽的捷径。

近年来这种感伤的七八十年代青春电影似乎格外多。看的时候总想起《青红》。片子演到好几处，都让人以为故事结束了，包括方头的“跳崖”、四平的入伍、四平的意外死亡。不过都是错觉，电影还在继续，那列环城小火车一次又一次的报站：“铁厂、水泥厂、电石厂、西干道小学…………”

这部电影看完了，我一直记得雪雁为四平缝在外衣口袋里的那颗小小的红心，就这一个细节，我想，记很久都不会忘。

哪个男人青春萌动的记忆里没有喜欢过的姑娘？谁的心底深处不曾藏有一段初恋的记忆？

5:00pm 《另一半》
导演：应亮

《另一半》是让我想了半天都无甚可说的一部电影。我就搞不明白了，应亮他怎么总是喜欢全片使用四川方言，用明亮的4：3画面，衬以白色的小到看不清的字幕，来挑战我这种近视眼观众的脆弱神经。上次《背鸭子的男孩》，我坐在银幕前第三排，勉强看懂了。这次《另一半》，我坐在十排开外，2个小时都在猜测中练习我的方言听力。

　

终于写完了。对于时常关注我迟到情况的朋友们，我要郑重地对大家说一声：本人，，，最近已经，，，不迟到了！（不要以为我终于能突破自身局限按时上班了，我还没有那么高尚的琴操），我请了本月12月22日开始的年假，一直休到下月3号上班，这几天每天都能睡到日上三竿，终于暂时摆脱了迟到的噩梦。其实请假也是权宜之计，如果这次我不请假，那12月的迟到天数会达到史无前例的22次，上帝啊，我要是我抱死都得为如何处理我自己而头痛不已。。。。。

其实我已经为控制迟到做了很多不懈的努力，比如把手机闹钟调成三个不同的时间档每天早上分别响一次，第一个闹钟铃声还是PK 14的《暴风的中心》，于是一大早的就听见PK14的主唱在我手机里声嘶力竭地唱：“有些事情本来就是命中注定的！”你说既然上班都是命中注定的了，那我有什么理由不起床？可纵是如此我还是能把它狠狠的按下停止，然后继续睡。没辙没辙，，放弃。。。。

不上班有相当大的好处，除了时间自由以外，还不必被动享受领导以开会这种形式来疏导同事们喷涌而出的旺盛荷尔蒙。闲来无事时我打算去电影院找点电影看看。前些日子《色戒》和《投名状》上映，我都抵制着没去看，抵制前者，是因为内地公映版已经被剪得七零八落不成样子，抵制后者，是因为和那句“抢钱，抢粮，抢娘们”被换成了“抢钱，抢粮，抢地盘”过不去。（补注：发这篇日志之前，我刚从万达看完《投名状》回来，靠，我在座位上都看呆了）说句不敬的话，在我们这块一党独大的陆地上，几乎所有成型的艺术作品都被套上放大镜，然后束手无策地等待政治阉割。《集结号》是打算看一下的，前提是它最好别在金鸡百花获什么奖。我的经验是，凡是在国内获奖的电影，多数都不存在盗版问题，因为大家都不屑一看，我们亲爱的电影工作者自己在意淫。
　

写完这篇东西，惊觉2008快来了。想着自己在新的一年里还看不到形状的未来，心里有隐约的欣喜。2008年就要到了，我正伙同一群认识或不认识的人，浩浩荡荡地行驶在奔三的路上。你呢？

 

 

 

 

    朋友的公司，正在秦岭拍一部电影，名曰《走着瞧》，是关于两只驴的故事。几个星期前找到我，给我看了看剧本，要我写了剧情简介和评论。片未上映，宣传先行，电影已经在新浪和搜狐开了官博。我在自己这块方寸之地也借机宣传下。顺便说一句，《走着瞧》的主演是文章，虽然我不是小文的粉，不过看《奋斗》觉得他还真是不错。呵呵，原文两篇都在这里：

http://blog.sina.com.cn/zouzhuoqiao

（因为是给人家写的，所以没敢太扯淡，文风正，太正了，我从未写过这么正~~~常看我字儿的朋友可能不习惯~~）

 

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下面是剧情简介：

 

荒唐的年代，两只驴和一个人的故事。

 

七十年代，城市知青马杰插队来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。

 

一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

 

村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里有着特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

 

回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马六又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

 

马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。一天他违反规矩擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手铸成大错。

 

第二年春天，邻村农民牵母驴来和黑六交配，黑六一反常态，再不发情，难以完成配种任务。经兽医判断，黑六的生殖能力已彻底丧失，只能下地干活。

 

马杰和彩凤的关系日益亲密，马杰深感幸福，一心想娶彩凤为妻。

 

黑六犁地拉磨都费劲，脾气又火爆，一次驮村贫协主任进城，半路将人甩下，致其险些丧命。

 

队长决定杀掉黑六，并指派马杰下手。从未杀过生的马杰顶着巨大的心理压力，挥下铡刀，杀了黑六。

 

黑六死后，它的弟弟黑七表现异常。意想不到的是，这头驴竟渐渐表现出了令人讶异的智力和感情。

 

黑七咬断了支撑牲口棚的木桩，一匹母马被砸死，马杰在倒塌的一瞬钻进井里才得以幸免。

 

倒棚事故后，马杰被罚修棚、送粪。马杰迁怒于黑七，人驴之间的矛盾再度激化。马杰私下里常捉弄黑七，黑七也送给马杰变本加厉的报复。

 

马杰和彩凤愈发如胶似漆，终于有一天，情投意合的两人难捺激动，偷食了禁果。谁也没想到，黑七竟以自己的方式将酣睡中的他们暴露于光天化日之下，并引来村民围观。这对年轻人的爱情遭到了毁灭性的打击。

 

彩凤爹不同意马杰娶彩凤，甚至不许马杰和彩凤见面。彩凤被送出村子，不知去向。倍受创伤的马杰终于爆发，但正当他威胁黑七之时却被大莲队长发现，马杰被免职，又干回了打炮眼儿的活儿。

 

黑七仿佛铁了心似地要为被杀的黑六报仇，几次三番欲致马杰于死地，最后为了与马杰同归于尽，不惜自焚。黑七死了，场院堆积的稻草全被黑七点燃，马杰拼命逃过一劫，拣了条命。但生产队以马杰严重破坏生产资料，致使牲口死亡为名，将马杰移送外地，监督劳动。

 

马杰干起了拉砖的重体力活，砖厂领导大头对其百般欺压。马杰奋起反抗，二人明争暗斗的势头象极了当年的马杰和黑七。

 

几个回合后，马杰终于艰难地用自己的智慧整垮了大头，为砖厂饱受压迫的工友们报了仇。

 

大头因作风问题被贬，沦为普通工人，但骄奢的恶习仍在，甚至暗算马杰，幸亏新领导及时赶到，马杰才幸免于难。

 

被大头迫害的工友老宋的死点燃了马杰的复仇火焰，乘其不备，他一砖敲昏了大头，就在他要拉着昏迷的大头跨进砖窑，玉石俱焚的瞬间，身后响起了彩凤那熟悉的声音……

 

 (剧本的最后少部分没有通过审查，因此实际的电影情节可能会有些许出入。） 

 

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以下是影评：

 

一部另类的知青电影——《走着瞧》的三重天

 

在我印象中，没有完整地看过整部电影，仅凭剧本或花絮片断就能断言确是一部好片的，2007年只有两部，一部是还未在内地公映，争议就烽烟四起的《颐和园》，另一部就是这部奇特的知青题材电影——《走着瞧》。

 

电影讲述了七十年代，两只驴和一个普通知青之间怨怨相报的曲折故事。人和驴斗智斗勇的过程中，一只驴死了，另一只驴却承载了双倍的智力和复仇意识，开始了疯狂的报复，手段令人不寒而栗。最后结局看似意外，细品却在意料之中。

 

作为知青电影，《走着瞧》从一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。从立意出发，它无疑是一个新颖的“异端”。我理解的这部电影，至少包含了三重含义。

 

一为真实的知青年代正名。八零后的年轻人，对知青年代的认知，多来自父辈的回忆，接触到的涉及知青的影视、文学作品，也时有将这一年代美化的倾向。“上山下乡”的概念在年轻一代的想象中，是一个理想主义的、遥远神秘的，甚至是诗意的梦。可是，那个逝去的真实的知青年代，不仅是知青们轰轰烈烈挥洒激情的时代，也是知青们用了自己最好的花样年华，用血用泪祭出的时代，它远非想象中的那般诗意，它满怀着年轻的理想、激情，也承载着整整一代人的伤痛和无奈。

 

二为开创了“动物与人”类型电影的一个新思路。电影没有循着常规的的模式走——片中有可爱的动物，与人和谐共处，动物对人总是一如既往，它们以德报德，甚至以德报怨，发生一些令人感动的事情，最后多有个好结局。《走着瞧》走了一条不同寻常路，它跳脱出了温情的藩篱，冷冷地，甚至是残酷地描绘了一个人驴间因果报应的故事，摒弃了任何干戈化玉帛的可能，人和驴的矛盾始终没能被解决，虽然在戏剧冲突中揉和了一些喜剧元素，结局也恍惚闪耀了一丝看似光明的救赎，但整个电影的气质仍是抑郁的、冷静内敛的。

 

三是更深层次地昭示了因果报应的道理。所谓更深层次，是指并非只有人类世界存在善恶到头终有报的定律，而是推而广之应用到自然界，规律亦然。我对佛学未有研究，不敢妄加评论，只是就电影阐述的事实看来，因果是确实的存在，而非虚妄。善恶的报应，昭然不爽，或见于现世，或报于来世。既杀生，就得背因果，遭到果报，一如种豆得豆，种瓜得瓜。

 

电影的主角马杰，是充斥着激情和迷惘的千万知青中的一个普通样本。一次又一次的偶然事件，错综复杂的恩怨纠葛，令他置身于命运的漩涡。马杰的故事一环环推进，指向却皆是黑色，最后莫说是返城，就连正常的劳动都成了奢望。看着这样的事态发展，观者会感到不寒而栗，陡然生出沉重的无力感。畸形的社会环境，被禁锢的人性在强大的压力下慢慢扭曲，个人前途叵测，命运无法自主。马杰和两只驴的恩怨纠葛，很难说清孰是孰非，普天之下芸芸众生，无论是人是动物，谁不是在为自己的生存权苦苦奋争？

 

马杰孤身立于一片沼泽中的形象，在电影中深入人心。据说为了拍这场戏，扮演马杰的文章在零下数度的秦岭山里，喝一口白酒，跳进水中，反复数次，冷到打颤。提到文章，不得不掺杂个人喜好的说一句，如果在《奋斗》中只选一个可以打动我的人物，那一定是文章扮演的向南。

 

电影的另一主角是两只驴——黑六和黑七，它们表现出了令人惊诧的智力和感情，特别是黑七，在黑六死后，它精心策划了一次次报复行动，最后不惜与“仇人”同归于尽，一只驴以充满义气的动物行为诠释的兄弟情谊，足以令我们这些自诩为高等动物的人类汗颜。

 

电影的女一号——马杰的恋人彩凤，扮演者是新人白静。湖南卫视一部《血色湘西》成就了白静，也造就了她戏未出人先红的神话。据说高旗将白静比喻为“好似红酒品质的浪漫女孩”，一众粉丝也因《血色湘西》记住了她那张清新漂亮的俏脸。关于彩凤这个角色，目前得到的信息并不多，尽可拭目以待白静会将七十年代的农村少女演绎成怎样的姿态。

 

电影中还有一个重要角色，即马杰所在的生产队队长大莲。得知大莲的扮演者是岳红，我的思绪立刻飘回到那部1985年的老电影《野山》。当年岳红因主演《野山》中的桂兰获第六届金鸡奖最佳女主角，印象中虽然她在2000年后没接太多戏，但八、九十年代的作品每部都是精品。大莲的角色很有难度，表演浮于表面，容易形成脸谱化的农村干部形象，刻画得太过用力，又会显得矫情。期待岳红的表演功力为大莲这个人物加分。

 

知青题材的影视作品可分为“前期知青电影”和“后期知青电影”。前者着重表现知青下乡时的生存生活状态，如《青春祭》、《我们的田野》、《巴尔扎克与小裁缝》、《美人草》，后者侧重描写知青返城后经历的社会变迁和命运转折，如电视剧《孽债》、《年轮》、《雪城》。《走着瞧》属于前期知青电影，同时，作为一部生态电影，《走着瞧》也淡化了知青电影中的那种革命的、激情的红，取而代之的是对人和动物、自然和谐相处的满怀希冀的绿色。

 

《走着瞧》根据小说《双驴记》改编，抛开上山下乡的大环境，小说中的故事放在历朝历代也都是一个好题材，但将其置于那个是非不分、全民疯狂的荒诞年代，无疑将更有分量。较之最终拍竣的电影，原剧本的内容更为丰富，如果读者能看到剧本中未见天日的那一部分，会惊觉故事有着更加震慑人心的力量。

 

叫好又叫座的电影近年来国内罕见，《走着瞧》还未上映，再多的溢美之辞也是枉然，我不想藉由自己的评论左右观众的思考，但对这样一部黄土地上酝酿出的充满奇妙想象力的电影，即使不企望它在票房上横征暴敛，也有足够的理由相信，它能在口碑上笑傲江湖。

 

    

     最近常有朋友问我平时去哪儿淘碟，要知道在MSN对话框上把一家家店敲出来真是费时又费力，所以我写了如下这篇烂文，以供参考，见笑了。
 
　
  　1、新街口：积水潭地铁下，一直向南走，或者坐22路到新街口北下车，有一个2层楼写着“纹身”的，上去是一家。特价碟有10元3张的，（现在不知还有没），普通D5 6元，D9 10元。我在那儿买过《丑闻笔记》，10元3张里挑的。它正对面也有一家，门口贴了些海报，进去后外间是卖CD的，里间卖DVD。也卖一些品相很好的所谓精装版。我记得那儿有《玉蒲团》1、2，还有些纪录片。

    2、红庙：具体地址忘了，国贸桥向北一直走，右手边。这家店对我而言粘性较强，要重点说说。店中间一排，上摆的绝大多数是D5，7元一张。靠店门方向的多为当季商业片，均为品牌D5，没有杂牌碟。文艺小同学们不要急，从左向右耐心翻，会发现很多好货，还能找到些80年代的不是特常见的片儿。店左侧架子上多是音乐碟，右侧架子上是D9、正版和精装版。我在那儿淘到过路易马勒的《再见孩子》，《拉孔布吕西安》，木下惠介和今村昌平两个版本的《楢山节考》，还有梦寐以求的《悬崖上的野餐》，都是D9，价格不等，小贵。据小云同学说他还买到过4元的《我是你爸爸》（正版）。不过正版碟本人不建议在该处购买，因为有价格更便宜量更足的货源，先按下不表。出了这店的门，向南走，不用过路口左转还有一家。价格差不多，名字忘记了。

    3、昆泰科技商厦四层：这地儿在慈云寺桥东，我公司对面，仰视可见一巨破的楼，叫昆泰科技商厦，这几个字下面还有几个巨土的红字——四层电子电器市场。一层是苏宁电器，上到四层，多数是卖电器和软件的。你若是第一次去，要四处流窜，压低了声音问：“有DVD吗？我要买碟！”问一会儿，就会有人鬼鬼崇崇地把你带到一个小间，里面有那么几箱货吧，D5的7元一张，如果经常去，或是磨价的功夫惊人，就可以讲到6元。和老板简单聊过几句，该人进货应该还是主攻商业市场，主流片居多，不过我在这儿最大的收获是找到了《小兵》和《解放军占领巴黎》。  

    4、通州潞州商城四层：这个应算过期消息了，据说07年某次严打后，所有的铺面惨遭涂炭，片甲不留。不过鉴于我对通州的感情，还是要把该圣地放在这里，以作凭吊。推荐理由：便宜！巨便宜！淡季时至低的价格在零售商铺里无人能及！我买到过3元钱的《不朽的园丁》，3元5的丁度巴拉斯的《奸情》、《黑天使》，那家店主是个人到中年的和我同姓的姐姐。03-05年是潞州的盛世年华，虽然没什么品牌碟，全是杂牌，可对我这种片不嫌老，新旧都行，碟不在贵，有影儿就成的影迷来说，显然足矣。总之，未被查封前的潞州商城四层可视为全通州电影喜好者的朝拜之地。（据说梨园还有一个，但我没去过没发言权）让我缅怀它，默哀三分钟。
 
 
    5、二外旁边：我就知道坐342能到，定福庄那站下。路南有两家店，离得很近，其中一家叫影帝，另一家名字忘了。影帝是个好地方，那里的碟量大，常常一张碟同样的会有好几张，不会出现眼睁睁看着别人拿走了你想要的碟，你再埋头翻到灰头土脸都找不到的悲剧。〈看得见风景的房间〉，嗯嗯，我是在那儿找到的。对面还有一家叫多纳达的吃东西的小店，顺便严重推荐一下，，比萨得隆重地赞，价格都不贵，分9寸的和12寸的，最便宜的19，最贵的38。金枪鱼比萨味道很好，奶酪厚厚的，饼很薄，比必胜客的肯定不差。沙拉口感略有点硬，BUT分量很足。适合淘碟淘累了清静地吃点东西。（以上这段摘自我在大众点评网上对该店的点评，跑题了）

    6、石景山的京西电子市场：这是在潞州商城的据点被和谐之后我的淘碟首选。其实对喜欢淘些偏门冷僻奇怪片的小青年儿来说，京西不算特别理想。商业片居多，小众片/文艺片和商业片的比例是1：5左右。京西电子市场的具体地址在：地铁八角站出来，向着华联的方向走，走到华联正门，向北穿过那个万商花园酒店看到一个很不起眼的破烂市场，上面写着“京西电子市场”，就是了。（你说这么多讨人喜欢的碟怎么就从来不给安排在一个光鲜亮丽的地方卖……）此处也遭到过几次大小整顿，现在很多卖家不敢太嚣张。建议从后门进去后，向右手边走，只要你贼眉鼠眼的四处张望一番，自然会有人过来和你接头。基本全是品牌碟，价格比小店的略低，D5一般要价6元，千万别大方的就这么掏了钱，心一横讲到5元5是完全可能的，运气够好还能讲到5元。女孩子从那儿淘碟出来，还可以顺便逛逛屈臣氏什嘛的。此处交通也算方便，我经常从四惠坐一号线地铁，睡一觉醒来就到八角。

    7、女人街的七彩大世界：从国贸坐特3，到女人街星吧路，具体站名我忘了，好象是终点站。下车后穿过星吧路，一直走，看到一个（又是）很破烂很不起眼的楼，写着“大世界”，进去二层就是了。此处光怪陆离，有N多N多卖CD卖音响的，卖DVD的在该层深处，价格和京西差不多，有家店主姓储，我以前常去，他家D5的碟可以租，不过还起碟来挺麻烦，住的近还成。《女权天使》在那儿买的，还有《祖与占》。此处交通实在不便，不过如果正好想去莱太逛逛，顺便去溜一眼也8错。

    8、蓝旗营：即清华南门，雨枫书馆/避风塘的对面，离13CLUB不远的一家店，下了天桥就是。某次我在雨枫书馆看筱田正浩时偶然发现的。货不是太多，音乐碟和电影碟各占一半吧，D5 7元，D9 13。老板很好，非常值得我写上一笔，那天我选了半天只买了一张《男人们的大和》，走的时候忘了拿，我过了一个星期去，老板还给我留着呐~~
   

    9、大兴清城附近的一家店：很多年前我误打误撞走进去的。具体地址实在记不清了，不过去到那片儿用心找一定能找到。店里有〈极度寒冷〉，〈不见，不散〉，〈天桥不见了〉。这家店就算是填补了我在大兴淘碟的空白吧，虽然过去的机会很少。
  

    10、马连道胡同的北京音像大厦：这儿就是前面提到的价格便宜量又足的正版货源地啦！坐609到马连道胡同下车，向前走，茶叶市场里面一栋六层高的楼就是音像大厦。这儿是北京唯一的正版音像批发市场。在此我要对盗版的铁杆粉丝们中肯滴说一句，千万不要对正版碟总是持嗤之以鼻的态度，那样会错失很多好东东哒。音像大厦一层是沃勤和华人（现在好象改成了华视伟业），二层有家新日天龙，三层是好望角和四星，四层有飞仕，五层有个阳光视界，六层有经典百纳，这些批发商店铺规模大小不一，经营侧重也不同，三层的好望角曾是我前公司的主要供货商，所以我才得以发现这样的一块宝地。大大小小的店里，我重点主攻的只有那么几家，列举如下：

 

     三层的四星，特色是各种中外经典旧片长年打折，最低的2元3就能买到，一般价位集中在3-4元。在这儿能轻而易举找到伯格曼、费里尼、阿伦雷奈、希区柯克、让雷诺阿、小津、市川昆、黑泽明的狂多电影，不过要是想找特别邪门的日本片就别指望了，比如寺山修司的那些玩意儿，国内正版商从来不出碟。国内的老片也相当多，从三十时代到九十年代的经典电影俯拾皆是，价格基本都不会超过4元。四星对长期客户提供的服务不错，每周都会给我的手机发短信，虽然无非是一些今天张靓颖、胡彦斌专辑到货，明天《金婚》发片啦之类的促销信息，可贵在坚持，它整整给我发了两年没间断过。

 

     一层的华人，常常能惊喜地发现一些国内的地下电影，《夜奔》、《蔓延》、《今年夏天》、《赵先生》、《花眼》、《征婚启事》、《阮玲玉》、《我们害怕》，那儿都有。但缺点是资源比较散，要在两百多平米林立的货架中把自己心仪的碟找全也不是件易事。相比四星的价格，这里小贵。不过促销期间能发现价格便宜到不可想象的正版碟，比如1元6角的《收信人未明》，这价格，估计整个市场无人能望其项背。。我还在那儿象买白菜一样买过一元一张的CD，资源很丰富，挑上一堆，也只不过10多元钱，太值了。质量还成，反正你把它塞进车里的CD机肯定能听，要是你非要发烧到用HIFI什么的放，效果我就不知道了。

 

     以上这些说的都是批发价，但要享受这里的批发价，先得用某公司（或音像店）的营业执照复印件到这些批发商的办公室开个户头。只麻烦这么一次，从此你就可以堂而皇之地享受买一张碟也批发价的待遇了。

    11、河北燕郊某市场：隆重推荐，这儿算我压箱底儿的淘碟圣地。当年开店的时候我在那儿撒过多少银子已经数不清了。地址是：在北京八王坟坐930到燕灵路口，（全称是三河市东燕郊开发区燕灵路口），下车向车行相反的方向走，第一个十字路口左转，看到一个有“市场”字样的建筑，进去就是了。（此市场的破烂程度在本文中提到的几个“市场”中位居第一，有缘见到便知。）04-05年，盗版批发商们都集中在该市场右侧的一排小平房里，中间历经“严打”不下十数次，但执着的盗版商贩们表现出了异常顽强的生命力，真可谓“盗版禁不尽，春风吹又生。”正是因为这群一手批发商的屹立不倒，才丰富了北京多少文艺小青年儿的业余文化生活。话虽如此，现在的燕郊碟市已大不如前，06年底我去的时候看到此地生意惨淡，仅余几家还在苟延残喘，价格更是创下了史上新低，2元一张的杂牌碟随处可见，仅有的一家经营品牌碟的，也由原来的4元8降到了4元5甚至4元。虽然我时常回忆起在那儿用2元钱买到〈ALL ABOUT ANNA〉、〈恋恋风尘〉的美好岁月，但如今地下贩碟工作者们生活潦倒，举步维艰，可见严打的力度之巨，不得不慨叹，此处宝地大势已去。

    12、以下是住在天通苑的一位朋友提供的线索，我没有实地考查过，只把信息列在这里：一为，西三旗市场，从中间的大门进去，旁边摊位有很多卖碟的。二为，天通苑一区，有个菜市场，一层有铺位卖碟。

    13、以下是小云同学提供的线索，同理，也贴在这儿，他原话是介样说滴：小庄又发现一家店，就在朝阳剧院左边，也还行。（注：小庄为朝阳小庄，342终点）。

    以上13处均是我自己或是朋友亲自去淘过觉得还不错的地儿，另外在网上查到一些散落的地址，列在这里：1、学院南路，华联超市对面；2、北京电影学院对面，蓟门饭店南边；3、和平里北口有一家；4、小西天中国电影资料馆向里走有一家。5、嘿嘿，我自己的豆瓣店：http://www.douban.com/people/didi01062487411/offers

    还有一个最新消息，MUMMY同学告诉我，中央人民广播电台（就是公交真武庙、地铁南礼士路那站）的一个门口（不记得是哪门了）总有一老大爷卖碟，据称什么另类的片子他都能帮你找到。

    至于街头、地铁站、天桥上那些抱着个箱子的碟贩，说真的我从来不屑于挑他们的货，我知道自己这么说了可能会有人BS我装淡，但是每次每次，在他们把我当作韩剧的主力消费者向我兜售的时候，我都特想真诚的和他们说一句：歇了吧您，我做这生意的时候，可能您还在老家种苜蓿呐！

    淘碟经写完了，下载狂人们免读，尔等多是无法理解吾辈这些淘碟狂人每次将纸币打造成一张张圆圆扁扁的碟片时的变态狂喜心情的。在北京也算东西南北的淘遍了，总结了一下，我对电影花絮和配置要求不高，（区区一张杂牌D5就能打发我），但种类一定要丰富，数量一定要充足，价格一定要合理，如果D5超过8元，D9超过14，不管是品相多好的碟，我一定PASS，所以我的目标基本锁定在各大市场。小店淘经还待日后多方实践后再加以完善。
 

    我靠，今儿这解读也太详细了。。。我怎么这么能诌。。
    最后说一句，由于我是东西南北方向盲，所以本文中涉及到方向的多处描述，很多都要感谢作为顾问的小云同学。在此谢过。我睡觉。

 

 

上个星期六，终于又去了久违的小西天，为了看周璇。

自从今年3、4月中影资料馆放出装修消息以来，我就没去过小西天，今年的以色列某星展和动画展也都错过了，很是怀念文慧园3号这个门牌。从积水潭下了地铁，我闭着眼睛都能从A口走出来，沿着右手边那条街，直走，上天桥，再下来，最后钻进立着“小西天”牌楼的那条巷子，一直来到影院，看到门口熟悉的卖票老伯。

小西天每次放映老电影，都会看到为数不少的爷爷奶奶，他们独自或三两人搭着伴，怡然自得有说有笑来怀旧。这次应该是在我看过的电影里老年人上座比例最高的一次。当天下午2：00，放的是《西厢记》，周璇1940年的作品，台下没有满座，但至少五成都是老人。看到一位老爷爷，走路已是颤颤巍巍，由女儿搀扶着来，入场时执意要坐前排，我分明听到他用了很高的声音说：“我怕听不见！”

这部《西厢记》，是我看过的最早的电影版。导演是张石川，也是《孟丽君》的导演，演张生的叫白云，崔莺莺由慕蓉婉儿扮演。周璇不必说，自是红娘了。留意了一下演员表，周璇的名字排在首位，可见当时的SUPER STAR地位，不过通观整部电影，三人戏份基本平均。

有原本儿的元杂剧珠玉在前，《西厢记》的电影改编版很容易沦为费力不讨好的鸡肋。但这一版摄于1940年，这一年，抗日战争如火如荼，胜利的影子还未明现，人民群众水深火热，平头百姓民不聊生，就是能进的起戏院看电影的城市平民及以上阶级，也过着终日惴惴、提心吊胆的日子。这一年，电影传入中国不过四十几年光景，文化市场还在供不应求阶段，观众对电影技术要求不高，欣赏态度宽容，无论是剥削还是被剥阶级，身处乱世的观众，对书生小姐呢喃传情最后有个团圆结局的电影都会有本能的好感，也可借其投射出自己的美好愿望。所以《西》片想来应是一部应景之作。票房怎样不知道，但政治立场应没问题。当时木有广电总局这一猪头机构，估计当权政府的文化部也无必要去为难一部古装爱情文艺小资片。

两月前我看完了《西厢记》戏本，一度沉迷于其生动优美的文字氛围，对原著不敢造次，今天只是有的放矢地将电影版对照着原本随便说说。

电影是从第一本《张君瑞闹道场》第一折切入的，前边还有个楔子省略了。第一幕是张生带书童出场，来到普救寺。（即原文“正末扮骑马引徕上开。”）话说这个张生，电影的人物造型算比较成功。白云的形象很符合当时的小生标准，基本可用唇红齿白、眉清目秀、仪表堂堂、风流倜傥来形容。OK，张生造型可打90分，过关。

这一场戏主要是表现张生和莺莺初见，互相对眼的一见钟情。第一次见识了电影里的唱腔，到现在还晕。古装戏的唱白，用的是当时流行歌曲的调调，除了听周璇的唱段还顺耳以外，别人一开口，总觉怪怪的。

《西厢记》的戏曲表现形式一直是越剧或豫剧，单从气质上说，个人认为《西厢记》比较接近擅表现才子佳人戏的越剧，但电影不同于纯粹的戏曲，如果让人物开口唱越剧，沪浙以外地区的电影观众可能会有理解障碍。（同理，若是唱豫剧，当时一部分看不懂字幕的观众也会一头雾水）。若是完全尊重原著，书中故事发生地在今山西永济，张生原籍是河南洛阳，当时仍未推广普通话，如是让人物都讲各自母语，那就更乱套了。反正思考半天也提不出什么建设性方案来，姑且忍着唱腔继续看。

张生对莺莺来电，书里我印象最深的是一句话：“正撞着五百年前风流业冤。”原本儿中形容崔莺莺的美态，用的是：“未语人前先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言。”“解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”电影里由慕容婉儿扮的崔莺莺，身材比红娘大一号，说真的看不出多少天姿国色的风韵，只觉端庄大气有余，聪颖柔媚不足，和想象中的莺莺形象有差距。崔莺莺人物造型，60分。

第二折，红娘前来问普救寺长老做法事事宜，正遇着张生，张生自报家门，同时探听莺莺情况。电影里这场戏基本忠实原著，只是张生在看到红娘时的眼神明显不对，我怎么感觉他那第一眼色迷迷的……唉……都不知惦记的是崔家的小姐还是丫环。

第三折，红娘回去与莺莺笑言张生之事，二人莞尔。这一出戏，电影改编的好，周璇扮的红娘可爱又俏皮，模仿张生的语气、神态维妙维肖，着实很动人。

同为第三折，莺莺张生月下花园对诗（通常称这段为《联吟》）。电影没改词儿，但好象减了莺莺的后一句。我挺喜欢他俩文诌诌那劲儿。张生吟：“月色溶溶夜，花阴寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？”莺莺对曰：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”看人家古代文艺小青年，调情暧昧多含蓄啊，哪像现在，网友一见面，轻则KISS重则XX……

第四折，崔夫人带莺莺、红娘和众家小来普救寺做道场。这是电影里的第一场群戏。配角里有几个出彩的，虽然表演夸张，但就是放现在看也是讨喜的丑角。其中一个是张生的书童，干瘦，双髻，这小厮上窜下跳喜感十足，几乎包办了从头到尾的搞笑任务。另有一个，寺内和尚慧明，他也很搞，先按下不表，且待下回分解。

第二本，崔莺莺夜听琴。该本第一折是孙飞虎出场。莺莺艳名远播，此人想抢莺莺做老婆，乃张珙的第一号情敌是也。作为一介生猛武夫，人物设计相当脸谱化，乍一看我都以为是张飞。这厢他包围普救寺兀自策划着要成“好事”，那厢崔夫人心急如焚在寺中与长老商议对策。这场戏是崔夫人第一次开口长篇大论的说话。按戏文的描述，崔夫人应是雍容、沉稳、庄重而又不失心计（由后来“赖婚”的那场戏可以看出）的一位老太。形象应是佘太君那样的，最多较其少几分英气。但电影中的崔夫人一开口，居然是一把尖细的声音，还真让我吃不消。

第二折，情急之下崔夫人许诺，退敌兵者可得莺莺。张生献计，搬来救兵，退敌成功。谁能料到一个手无缚鸡之力的书生，还有个做大将军的好兄弟？嗯嗯，画外音：人脉很重要，我看好你哦！

这一出戏，亮点在于刚才提到的第二黄金配——和尚慧明。单说他那一场深夜摆平敌方几个守卫喽罗，三窜两跳脱身去送信的戏，当时就引得全场爆笑。

第三折，崔夫人邀张生赴宴答谢，差红娘去请。电影将这一情节一笔带过，我却觉得原著的描写煞是有趣，弃之可惜。其中写道，张生得知即将做客崔府，以为崔夫人要履诺将莺莺许配于他，不免春心大动，开心得独自在房中臆想：“小生到得卧房内，和姐姐解带脱衣，颠鸾倒凤，同谐鱼水之欢，共效于飞之愿。觑他云鬟低坠，星眼微朦，被翻翡翠，袜绣鸳鸯。……”看此时，此小生怎一个得意了得！

第四折，夫人于席上陡然委婉拒婚，种下张崔二人相思之痛。电影情节和原著无甚出入，（可我总觉他俩不来电……）当然，好事多磨嘛，真真是“将颤巍巍双头花蕊搓，香馥馥同心缕带割，长搀搀连理琼枝挫。”

第三本，张君瑞害相思。第一、二折都是写张生的不尽愁绪。正是夜不能寐，饮食难安，为伊消得人憔悴，幸有红娘将信传。你看当时没有手机没有电话没有MSN没有EMAIL联系多不方便。张珙被折磨了不知几日，直到收到莺莺这封信：“待月西厢下，迎风半户开。隔墙花影动，疑是玉人来。”这才算守得云开见月明，两人关系发展已步入初级阶段。电影里这般表现张的欣喜之情：拿到信，默读一遍，脸上骤然露出喜出望外的神情，此时只听1940年的张生忽地冒出一句：“我好开心呀！”登时银幕下笑声一片。

既然接了佳人信函，说好晚上DATE，男主角这半天肯定是断断坐不住的。电影没有直接表现，但原著中描述的等待画面，在我看来是全书最生动最可爱的一段文字。我不嫌长，整段敲下来：“（末云）……今日颓天百般的难得晚。天，你有万物于人，何故争此一日？疾下去波！读书继晷怕黄昏，不觉西沉强掩门。欲赴海棠花下约，太阳何苦又生根？（看天云）呀，才晌午也，再等一等。（又看），今日万般的难得下去也呵。碧天万里无云，空劳倦客身心。恨杀鲁阳贪战，不教红日西沉！呀，却早倒西也，再等一等咱。无端三足乌，团团光烁烁。安得后羿弓，射此一轮落？谢天地，却早日下去也！呀，却早发擂也！呀，却早撞钟也！拽上书房门，到得那里，手挽着垂杨，滴流扑跳过墙去。”

第三、四折讲两人约会时莺莺态度的反复。看书时心生几分意外，不过暗暗佩服莺莺的心思缜密，虽说是养在深闺人未识，却洞悉男人心理，欲擒故纵这一招用得真是炉火纯青。可怜了二十三岁的大龄书生，万般热情，竟被雨打风吹去。

第四本，草桥店梦莺莺。这一本，出现了全剧最令人激动的情节，张生和莺莺的爱情冲破了一切阻碍。婉约地说，是二人行了鱼水之欢，通俗地说，就是俩人终于做爱了。（我怎么这么低俗）

原著的该段文字精妙绝伦（色迷迷地说），每个字都饱浸着情思爱欲，鲜嫩欲滴。摘几段最喜欢的：“我这里软玉温香抱满怀。”“春至人间花弄色，将柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开。”“但蘸着些儿麻上来，鱼水得和谐，嫩蕊妖香蝶恣采。半推半就，又惊又爱，檀口揾香腮。”“成就了今宵欢爱，魂飞在九霄云外。”“今宵同会碧纱厨，何时重解香罗带？”……

可惜呀可惜，当时影界作风保守，所有文字形诸银幕，也不过是化身为张生心照不宣地冲红娘一笑，从里面掩上了门这不到一分钟的戏。。。相信观众早已心领神会，毕竟是40年代的旧片，也不用指望看到什么限制级镜头了。此时无声胜有声，春宵一刻值千金。

看到此处，估计多数人都和我一样，认识到此行目的已基本达成，该发生的已经发生。至于后来的戏，不过是大家耳熟能详的情节，略略带过即可。

崔夫人发现了莺莺、红娘秘密夜行之事，质问红娘。（即最知名的唱段“拷红”。）红娘只得和盘托出，并巧舌如簧，晓之以理，动之以情，说服夫人应允了二人之事。张生承诺夫人不做“白衣女婿”，为爱情为前途赴京赶考，高中探花，封官回府，最终迎娶莺莺。

这段本来无甚可说。不过看电影时天马行空了一阵，对古今教育体制差别之悬殊慨叹不已。看人家张君瑞，考了一个全国第三名，彼时叫探花，放现在也是不进清华就奔北大。古今地位倒是没什么明显差别，可这毕业去向就相距甚远了。古人考取探花，当时就封官赏银分房子，张君瑞干脆一鼓作气连老婆都娶了，可现在，你就是考试得了全国第一，毕业也得跑断腿地四处求职。要是依现在的程序，张生考中探花至少还得再读三四年，出来混至少三年，有个一官半职，满足温饱后，开始资本的原始积累，还得再花三年，这才能买套房把莺莺娶来，估计那时莺莺都熬成黄脸婆了。前提还得是张生不作陈世美，莺莺不变大肚婆。我这么胡思乱想瞎揣测着，电影就结束了。

散场后，随着人流向外走，模糊记起小时总在电视上看到的一个戏曲电影，那是我有记忆以来看的第一部戏曲片。大意是：某朝某代，一男一女两青年偷食禁果，男的进京赶考后杳无音信，女的珠胎暗结，产下一女，长大后因家境贫寒沦落风尘，姿色绝代，成为当红头牌。一夜，头牌随一显赫官员出台，床上解罗衫，二人正欲云雨，此时官员发现该女颈悬玉珮一枚，（或是别的什么信物，记不清了）大惊失色，原来他就是十几年前追逐功名抛妻弃女的某人。后来情节忘记了，只恍惚记得80年代各地方电视台重播不下数十次。

浑浑噩噩一路想着，又忆起了和周璇同时代的女星们。想起了胡蝶、阮玲玉和她们的电影，可我觉着最具神秘感却又一直无缘得见的，是江青当年作为演员蓝苹时在上海拍的那几部戏。小时看过一本书，名曰《她还没叫江青的时候》，讲了她从李云鹤到蓝苹的一些陈年旧事，包括她步步为营搞定Chairman Mao之前的同居史、风流帐，颇想一睹这位祸国殃民的“伟大旗手”年轻时的风采。虽然明知想搞来这些影碟或拷贝都难于上青天，不过也不妨我惦记惦记。

谭恩美在《喜福会》中讲了一个故事：一个美国兵，答应会回来与一个女孩子结婚。当时她感动得哭了，他则一个劲地说：“我起誓，我起誓！亲爱的。我的诺言就是金子呀！”然后，他把她推倒在床上。但是，他却一去不复返了，他娶了别人。他的金子——只有14K。

恋爱时我们口口声声讲着要珍惜，但当得到某些东西变得太容易的时候，也许趣味就失去了。----悲哉，这规则似乎也适用于男女之事，尤其是男人对女人的态度。

幸好张珙有良心，不然这一出《西厢记》，岂不是要变作了《铡美案》？

戏毕，散场。

 

 

（预告：下一篇，受 琰品小姐所托，将要写写北京淘碟的地儿，兄弟姐妹们，闲着无事时可来检阅，谢大家。）

 

 

 

 

 

 

 

我的BLOG好久不写了，伟大和谐的工作占用了太多的美丽时光。终于进入了一年之痒的职业倦怠期，我日渐呈现出疲沓和老迈，外在表现为屡次迟到，次数多到触目惊心，据人事美眉统计，某个月的实际迟到次数突破了罕见的20关卡，在本公司一百来位同事中遥遥领先，位列前茅，终于赢得不咸不淡不愠不火温柔警告一次。

令人苦恼的不是迟到这件事本身，而是除当事人外所有人均不能理解的迟到原因——本人实在不愿意为保证上班准时而每天提早离家五到十分钟。

理由如下：经简要计算，一个普通的上班族，每天上班时间：8小时，午饭时间：1小时，身在北京格外不幸，上下班路上：共2小时，睡觉：7小时，发呆+说话+处理杂事+早晚饭：至少2小时，只余下4小时可以自由支配。——这区区的4小时，我怎会愿意把其中的任何一分钟再浪费在为上班做准备的无聊事情上？

我就此主题延伸开去努力思索，最后得出了一个惊人的结论，原来，身为上班族的我们，每天所做的一切莫不是为了上班！睡觉是为了保存体力，以便第二天有精力上班；吃饭是为了吸收营养，和睡觉同理。上网看书看电视喝茶泡吧及其他娱乐，一部分是为了接受资讯，给自己充电，避免以后没班上，一部分是为了娱悦被上班折磨得近乎崩溃的身心，避免因疯掉导致无法上班。购物是为了上班做准备，购买生活用品目的自不必说，购买非生活必需品也是为了上班。难道不是吗？若是不上班，除非你每天在街上晃，否则你的新包包、新衣服、新手机又能秀给谁看？

最后，终于想到了一件和上班联系不是那么紧密的，人类可能进行的日常活动，，就是做爱。不过这个想法如流星般一闪而过，转瞬已被我无情的PASS鸟。根据马斯洛的需求满足实验，人类的任何正常需求得不到满足，（特别是长期得不到满足），就会令实验对象内心产生愈发强烈的向往。试想，一个饥渴的人，整天苦苦想着做爱这回事，又怎能上好班好好上班上有效率的班呢？推广开来说，正常的性需求的满足，不仅是个人情绪平稳的保证，也是国家和社会长治久安的保障。周黎明语，如果马加爵有夜夜相拥入眠的女朋友，也许当年的惨案就不一定会发生鸟。

下笔一千卷，离题一万里。既然我今天对ML这个话题这么感兴趣，就单说说最近看的几部情色/色情电影吧，所以，亲们，你们看到的该文的题目，是我写到现在才想起来哒。

《六个瑞典女人在阿尔卑斯山》：

如果去掉阿尔卑斯山的旖旎风光，我相信把译名改成《六个疯狂做爱的瑞典妞儿》也不会有什么不妥，最多不过是品位低下，格调庸俗。

本片看得极为不爽，不知道我淘来的是什么版本，（这次晚节不保，淘片淘的有失水准），象是过了一遍广电总局那群慧眼如炬的老头老太的黑色剪刀。主要内容七零八落，情节的发展没有逻辑可言，一个多小时我都没搞明白，被6个瑞典妞儿均摊的6个姿色各异、环肥燕瘦的男人是怎么上的山。

片子很老了，虽然剧情乏善可陈，但6女的身材还不错，绝非同时期西方A片里频频出现的强壮丰满的金发美女，都是纤细型，不免有点意外。

我把它看作是性解放运动强弩之末的宣传片，主题思想是，做爱无害，纵欲无罪，怡情养性，有益身心。

《璐璐情史》

比加斯 鲁纳（bigas luna）1990年的电影。认识这个名字很久了，看过的那几部片都打着鲜明的bigas luna烙印。

《乳房与月亮》是迄今为止我见过的将女人的乳房描写得最直接最美丽最性感最神圣的电影。裸露在《乳》片中俯拾皆是，看到后来却不觉色情，奔放大胆，活力四射，毫不做作夸张。借用美国影评界去年给《断背山》的一句评价，“每一个镜头都不是多余的。”在它之前，bigas luna的“乳房情结”在《火腿，火腿》中也有鲜明的昭示。在我看来，从未有一个导演能把女性这一柔软神秘极具美感和诱惑力的器官拍得如此唯美，近似于图腾崇拜，乳房源于身体又高于身体，仿佛有了独立的生命质感。

《卷毛狗》和《乳房与月亮》拍摄年份不知孰先孰后，随便谈谈。这次bigas luna没有沉溺于器官特写，通片也没裸镜，除了男人压抑到极点和狗交合的情节有些出挑，几乎没有其他正面的性描写。但这电影令我浑身不舒服。片子的气质是阴郁怪异的，主角是人到中年的未婚两兄妹，从行事古怪的老处女似的妹妹，到有些精神问题的哥哥，二人耐人寻味的关系（电影暗示他们曾经乱伦），男主人对狗的妒爱参半，女主人和狗的暧昧到悚然的关系，两个人和一条狗，形成了一个荒诞的怪圈。影片摄影风格也阴森晦暗，公寓里很少有阳光，结局还带点黑色幽默。我在温暖的被子里看完它，却感觉仿佛握住了一条冰冷滑腻的蛇。

《璐璐情史》是我看的第四部bigas luna片，又名《迷失岁月》。我觉着这是五花八门的译名中少量靠谱的其中之一。不相信？只要回忆一下影院排片表上一窝蜂出现过多少次“XX总动员”的盛况就知道了。N多被曲解了名字的电影，都象一个个戴着不合适帽子的人，游荡在国内各大票房排行榜上。

未料到会遭遇这样一部“女性成长教程”。之所以这么说，是因为，多数女人，性的成长道路，都并非是一条通途。片中的璐璐完全可以作为一个大龄处女的样本。

《璐璐》很吸引人，从情节的编排技巧，或者说是包袱噱头的铺陈来说，剧力远在前面提到的几部作品之上，其次是《火腿，火腿》。也不一定这样就好，不过显然是更符合偶们多数中国人对剧情跌宕起伏的习惯要求罢了。几乎所有的关键情节都是峰回路转，飞流直下。

璐璐第一次ML，青涩紧张羞怯不安，幸甚有个好老师，该老师床技丰富，风流成性，按常规你怀疑一夜云雨后他要抛弃她，导演却安排两人结了婚。婚后二人恩爱异常，连争执都少有，观众循着常规思路想接下来要发生什么，又突然插进一个3P事件。至于因3P而分居后，璐璐的一切遭遇，又印证了电影作为性成长教程的全面性。总之，一个女人一生该有或不该有的性经历全都可以在本片中找到，事例众多，不胜枚举。

璐璐有着一张棱角分明的面孔，初看线条有些硬，细看是位个性美女。贾维尔巴登那时应是小荷才露尖尖角，虽然身为配角，也能让人用一个背影就记住他。特别推荐的是那个3P场面，一部90年的西班牙电影竟然能把3P情景拍得如此成熟而有节制，充满了弗拉明戈式的撩人性感和罪恶的美感，远远拉开了和一众弘扬群交为主题的变态电影的距离。

《欲望男情》：

似乎是知名度不高的一部韩片。整个电影的感觉……如果把它比作一道菜，那就象亨利 米勒在《情欲之网》里的形容：是一个一辈子没一天高兴过的一脸讨厌相的老处女烧的。

总结几点感想：

1、就该电影反映的现实看来，韩国和多数国家一样，中产阶级在性事上多数都是无聊的一群。（注：特指在夫妻间或固定同居伴侣的正常性事上。）

2、导演可能在拍片之前研习了不下十次安东尼奥尼的《红色沙漠》，受《红》片中大面积运用深浅不同的红色启发，在自己的电影里泼满了蓝。
深蓝色是最安全的制服色，宝蓝色有跳跃动荡感，天蓝色时隐时现，暗示角色情绪的波动。多数场景下用深蓝作底，冷静的外表下潜藏着诸多的不确定因素。

3、电影的情绪来得屡屡不明所以，比如突如其来的一记耳光，三位主角的神经质过激举动，等等。不过现在这些都有一个FASHION的常见于网上报端的词儿做注解，那就是：被压抑的人性爆发（或释放）。

 

4、导演过于故弄玄虚，女猪脚和第二男猪脚（男妓），两人的互动总象是在练一种高深的绝世武功。

5、叫床的声音无比真实，比日本A片好听多了。女同学可适当模仿，男同学可听来YY。

《白色婚礼》：

非常典型的老少恋。由女孩一方父爱的一贯缺失考虑，和老师相爱也许是她的Electra情结在作祟。中间横亘着的，是不知几十岁的年龄鸿沟。

扮演叛逆女孩的 Vanessa Paradis 非常自然，Bruno Cremer几乎成了她的绿叶。床戏很少，（又不知是不是剪过），我宁愿原版就是如此，因为感觉这是比较取巧的做法，委实难以想象松驰老迈的躯体覆盖在粉红花蕊上的视觉感受。

男人一度反省，以责任和对妻子的感情桎梏自己，但面对青春肉体和鲜活灵魂的诱惑，任何理由都如此软弱，不用几星期，就再也阻挡不住频频勃起的下体。最后，女孩死了，死在她惨烈绝望又偏执的爱里。男人要怎样继续？当时可能会有无可言说的难过，但时光荏苒，日后也只是在忆起她如花笑靥的某个时候，发个呆，叹口气，感情便会融化在流逝的生命里。

《怨妇狂娃疯杀手》：

单听这个名字就怀疑是导演中风后的产物。当初我完全是被导演吕奇的威名迷惑，才弄来了这么一张中风后遗症电影。不过后来想想，吕奇作品质量本就良莠不齐，这种低质色情片也不在少数，所以，还是怪我自己一时短路。

情节我都不愿说，总之是偷情+变态+杀人+裸体的一个杂烩。而且对男人来说，很不爽的是，片中裸体的都不是美女，算得上美女的都没裸体。

最后友情提醒：如果你有幸，某天在某处，遭遇了这张碟，并被封面上表情痛苦的肉弹美女迷惑得七荤八素，但愿我的这一记板砖，能有力地击中你那伸向它的迟疑小手。

《性爱巴士》：

此片可看。看点有N：其一，详尽的展示了一个成年男人为自己口交的全过程。其二，可以欣赏一对夫妻近乎杂技、眼花缭乱、层出不穷的做爱花样。可能你在毛片里早就熟知了这些高难度的动作，但须知这《性爱巴士》可非毛片是也。一部有完整情节、能进入主流市场销售的电影拍成这样，也实属不易了。不过需要引用关于《色戒》的那句经典劝告：高难姿势，请勿模仿。——当然万事皆有例外，如果自认柔韧性堪比体操冠军，尝试一下也未尝不可。

这电影最令人喜爱的在于它对同性恋宽容和支持的明朗态度。那对同性恋男孩的故事也是片中最动人的章节。古人说：“君子和而不同”。生活方式可以不同，恋爱对象的性别可以不同，但并不影响同性恋和异性恋共同生活在一个星球的同一片土地。爱情是不分性别的，同性恋不是病更不是罪，真爱的人，上帝也会认同。这才是真正的民主。

今天所有的电影都写完了。

性也好，爱也罢，电影里尽是极端的例子。好在我是凡人，我的爱也只是停留在肉体凡胎的程度，没有那么多生离死别、匪夷所思，我热爱生活我满怀憧憬，我相信爱情但又容易退却，如同我看到机会一样。

我知道我在公司里的位置也只不过像地铁里的座位，只要离开，马上就会有人补上来。无数励志书籍告诉我，生存的严峻性比以往任何时候都紧迫。需要提高能力、需要胜任岗位、需要危机意识。“提升自我价值，改变自己命运。”

呵呵，可是，不思进取，耽于闲适，那是我最爱的原罪。

所以，明天早上，可能继续迟到，晚上，注定周而复始，面朝碟机，春暖花开。

补注一条现场报道：本文最后完成于昨晚（11月20日），今儿一早，我磨到8：05出门，又酿成了9：30才将手指伸向打卡机的惨剧。。。

 

 

 

 

     千万别指望着在我这儿看到什么关于荒木经惟的有见地的想法——我只是写写看后感而已。

 

     到底是为什么，在10月7号，这个“黄金粥”的最后一天，我要不远千里，顶着巨大的风冒着刺骨的冷，跑到人迹罕至、但闻狗叫的环铁内去看荒木经惟作品展？这问题我这几天一直困惑。

 

     或许，是因为我终于连续六天没有去办公室。在这六天里，只做我喜欢的事，六个愉快的日日夜夜，我想吃就吃，想睡就睡，享受每一分钟，尝到了假释期的囚犯出狱的滋味，失去了所有与工作、前途、发展这些面目可憎的词儿搏斗的野心，暂时性地结束了一切烦恼。到了7号，这明媚的感觉犹在，可冷酷的第二天却要不期而至，叫我如何在10月8号再回去套上工作的枷锁？

 

     我是一个惯于消极抵抗和逃避现实的家伙，所以，第七天，我去看荒木，我知道荒木老头的照片能让我象个驼鸟一样忘记即将到来的工作。。。

 

     秋风肆虐，琴山画廊，B024，展品不多。

 

     有人说，对荒木经惟作品的评价，趋向于两种极端，要么极度厌恶，要么极度推崇。

 

     可能因为我是圈外人，可能因为我习惯了中国人传统的平和和韬光养晦，看完这个“躲在镜头后面的淫秽摄影者”的作品展，我没有什么强烈的喜恶感要表达。

 

     相对于色彩嚣张的“花人生”系列，我更喜欢他黑白镜头下近乎惨淡的人物表现，种种形态的裸体、特写的性器、受虐者和施虐者、年轻女孩的目光……还有被缚的女人腿上勒出的道道血痕，从不加美化的下垂的乳房、松弛的臀部。

 

     荒木说，他看到东京的天空，都会想起女人的胴体。

 

     这次的展品选取的应该还是他比较保守的作品，网上可见的很多图片都要比此次的展品更大胆、更“淫荡”。

 

     是人都好色，这无可厚非。时代发展太快，大脑处于不同年代的人在“艺术”和“色情”概念上大相径庭的根本错位，导致对荒木作品究竟是“情色”还是“色情”的争论永远不会停止，对此我不想深究，并在潜意识里倾向于赞同前者。

 

     我比较奇怪的是，他怎么可能，怎么可以，在拍了40余年的情色作品后，面对司空见惯的裸体，还会有如此旺盛的创作情绪？抑或直接说，还能保有这等“色迷迷”的激情？

 

     一个人一时好色不难，难的是一生好色，而且好色的程度始终保持在一个相当高的“段位”——用在艺术家身上，就是“品位”。纵然，人体是美的，即使是老化的、畸形的人体也是，可看得多了，总会有审美疲劳吧？故此，荒木这份对“色情图片”登峰造极的长情才令我心生疑窦。

 

     也许是性别的差异形成了我理解该问题的思想壁垒，OK，那么，但看，不求甚解。我宁愿相信，荒木几十年来一贯坦荡/淫秽的拍摄风格，不只是职业习惯使然，而是已经成为了他的生命信仰，他血液中不可或缺的一部分。

 

     当天展出的，是几个系列的冰山一角，包括少女世界、少女物语、花人生、天城淫行、色情花、EROTOS，还有什么名字的，忘了。

 

     虽然少女世界和少女物语系列构图感很好，也是他拍的东西里相对纯美的部分，但我不愿违着心说我喜欢少女系列。同样我也不够喜欢花系列。这与荒木的作品无关，我向来不喜欢摄影作品拍花草，拍树木，拍蓝天白云，拍快乐的小孩子。总之，不喜欢“和谐”。世界有丑有恶，更需如实表现。

 

     当天看到的鄙人最爱，（鄙人，我怎么就迷上了这词儿），应该是EROTOS系列吧。。。。回来狗狗搜了搜，展品选的好象有这个：http://www.fotografovani.cz/images2/Araki_Erotos1.jpg

我在想，怎么不选这个：http://www.fotografovani.cz/images2/Araki_Erotos2.jpg

 

     几年间断断续续地知道有荒木，主要是从两个途径，一是比约克，一是《东京日和》。比约克那“视”不惊人死不休的形象，很是合我胃口。看过荒木拍的一组她的照片，其中有两张，“海妖”把头部一圈用羽毛环绕起来，只露出耳朵，这使她忽然就有了鸟的姿态。这大概是海妖姐姐过于温和的一个形象了。在Nick knight拍的MV里，她露出乳房，还在乳头和其他裸露部分穿上珍珠。这才是她惯于昭示的前卫，不属于这个星球的另类乖戾。

 

     又想起《黑暗中的舞者》，对那个故事本身，我并不喜欢，因为不想接受比约克出演这样一个有点迂的传统好母亲的角色，对这电影的青睐多是来自比约克的唱和拉斯冯特里尔的“晃”。去年在上海双年展看到了那个比约克演，她老公导的另类到让人瞠目的电影《Drawing Restraint9》，才和我想象中的比约克有了最大程度的重合。

 

     一直觉得跟荒木有些相似的，是黛安 阿伯丝，《皮毛》（《FUR》）的原型，不过改编就是改编，《东京日和》美化了荒木，《皮毛》也庸俗了阿伯丝。

 

      随便谈什么玩意儿，都能变着法的不自觉的绕到电影上，这是我的毛病。其实那天并没有展出关于比约克的图片，我只是那么随便地想了一想。

 

      天气太冷，我们从环铁出来后去了798看《美丽新世界》，Hyonee的奇思妙想真可爱，“我的弹奏人们充耳不闻，在那晚冬，我奏起琴弦呼唤春天，琴声响处，大地震动，山峦复苏……”——TA说，献给所有未来的祖母们。

 

 

    我应该不算是一个摇滚迷，我也不算是任何一个流派的音乐FANS。

 

    我这么说是指，相较电影而言，音乐还不至于对我造成长期的足够的震撼的炽热的冲击，但并不是说，我冷漠到不会被音乐感动。

 

    我也不认为自己能写乐评。不过但是可但是，我刚从淋着绵绵细雨的摩登天空回来，按照每完成一件“大事”就喜欢记上两笔的个人原则，这个刚刚过去的为期三天的节日，无论如何也不能让它如白驹过隙般轻轻由指间滑走。。。瞧，这篇文章的作者又开始矫情了，她要写一篇事关摩登天空音乐节的外行文字，可能没人看，不过没关系，就放在这儿，今天没人看，明天也会有人看，这月没人看，下月也会有人看，作者活着的时候没人看，死了也会有人看，是吧，还多少有点逻辑。

 

    以下就是最新出炉的在本人“文字生涯”中颇为珍贵的第一篇长篇“乐评”！隆重出场，当当当当~~~~
  
    日期：10月2日
    天气：白天曝晒晚上阴冷
    温度：不详，已分别达到足以热死人和冷死人的程度，类乌鲁木齐气候。

 

    12：30  香蕉猴子
    当天的第一个乐队，个人认为在气氛上不占优势，因为一群型男索女刚刚入场，细胞还没来得及那么快的随着MUSIC沸腾起来。所以即使香蕉猴子是我喜欢的车库摇滚，即使他们都先后来自于“髓”，我也只是把它看成了音乐节的暖场乐队。记住了贝司手的鲜红色衬衫，这件单品在本次音乐节上拥有相当高的出镜率。

 

    13：20  22CATS
    相信当天在场听了22CATS的，都对主唱陈冠杰的笑脸有印象，还有那两件被作为礼物扔下台的刺绣T恤。陈的国语并不是很灵光，BUT人够亲切，虽然号称“都是接近30岁的人”，可每个成员予人的感觉都很清新，就象是在香港随便一所大学里走走就能和你擦肩而过的某个大学生。

 

    14：10  MY LITTLE AIRPORT
    我知道这个乐队口碑很好，&我也认为NICOLE看起来很SWEET，甚至我还在来摩登之前还象做功课一样把《在动物园里散步才是正经事》又温习了一遍，不过，……套用一个短信的说法，“my little airport的歌还是适合在酒吧里听。”YEAH，我也是这个意思。

 

    15：00  美好药店
    真不知道怎么形容看到《好多大米》里卖西瓜的小河出现在舞台上唱着《甩啊甩》和《老刘》的美好感觉了。他真是一个表情丰富、长相忠厚却一脸坏笑，又奇特地不让人感觉到他笑的淫荡的家伙。他们的歌不多说了，牛B。

 

    15：50  窒息
    窒息演出的时候，我好象是“翘课”吃东西去了。去年在石景山摇滚啤酒节上见过他们了，也是十一吧，窒息那场是当天的压轴，气氛貌似HIGH过这次，可我真滴不够喜欢死亡摇滚，大家来批我品位庸俗吧~~~

 

    16：40  声音与玩具
    主唱是当天出场的所有乐队里我最欣赏的两个主唱之一。欧波的创作能力早有耳闻，词曲一手包办，注重流畅的旋律，诗意的歌词，这些都是和流行音乐较为沾边的若干标志性元素，可是经他演绎，却在干扰摇滚气质的道路上停下脚步，并与后者水乳交融。有句话早被说滥，可是很实用：摇滚也是多元的。欧波的台风比较克制，相信多数人都会喜欢，不多话，节奏不徐不疾，自然、淡定，他在舞台上的样子总令我想起20多岁的王志文。神似，神似。

 

    17：30  陈楚生
    故意再度翘课，吃饭去也。我实在不想在这个摇滚的黄昏不合时宜地再聆听一次满城劲吹的《有没有人告诉你》。小收获：终于认识了陈楚生，的模样！不是见到了陈本人，而是在主办方发的宣传小册中见到了一张“靓照”，弥补了我对快男认知几近于零的“遗憾”。

 

    18：20  陈珊妮
    公主穿着公主裙唱了足足有一个小时啊……我对公主没嘛感情，看到一半跑到隔壁的ROKR舞台看THE CASINO DEMON去了。

 

    19：40  P.K.14
    超级喜欢的P.K.14，杨海崧就是当天我最喜欢的第二个主唱。抽搐式的唱腔又一次“声震朝野”。抱歉，他一开嗓我就会完全忽略掉原本动听的吉他、贝司。大概连唱了至少5、6首吧，奇怪，杨那种铅笔型的身材怎能包含着如此巨大的能量。不过在竹竿林立的摇滚圈，这也不算什么新鲜事。可谓“人不在瘦，痉挛则灵”。听P.K.14这一场的感觉，就象第二天彭磊上台时说的那句话：来点儿有劲儿的吧！
 
    20：40  荔枝王
    太冷，我临阵脱逃了，只知道是一支香港乐队，远远听见主唱说话，国语很不赖。

 

    日期：10月3日
    天气：白天轻度曝晒夜晚微量寒冷
    温度：不详，人体感觉舒适，晨练指数3.2，洗车指数2.0。

 

    12：30  林伽
    又看到火红衬衫复古瘦版仔裤了，在这一天出镜，是林伽主唱的行头。个人认为主唱话比较多，多到象个DJ，但音乐还成，因此话多也不太讨厌。宣传册画面上缠绕在林伽周围的那几个兔女郎没出现，不过也不失望，纯粹的音乐俘虏的是耳朵，无需用比基尼来吸引眼球。

 

    13：20  波激小丝
    吉他手是香蕉猴子的范强？主唱女孩当天的扮相很LOLITA，除了乐队名字本身外，没留下太深印象。

 

    14：10  卡奇社
    时间来到下午两点十多分，场上人开始多了起来，和卡奇社成功的包装、上口的作品表现有关，颗粒和FLY形成了不错的气场。《日光倾城》、《吸血鬼》、《游园惊梦》什么的都没唱，估计她也唱腻了。唱了《坏唇味》，还有最后一首《让我睡着吧》，还是很好听。

 

    15：00  刺猬
    当天给了我惊喜的一个乐队，主唱的声音很质朴很认真。鼓手那个女孩让人过目难忘，如此稚嫩脸孔的主人手下的鼓槌竟能喷涌出这般愤怒的节奏。没说的，现场摄像机频频光顾，她应该是整个音乐节上得到镜头最多的一个鼓手。

 

    15：50  零壹
    我靠，荣膺本年度最佳视觉系乐队应该没问题。神秘宗教背景形诸几个生猛硬汉的表演，骇人的舞台效果无人能出其右。我要是周云蓬我一定会为了看不见零壹的范儿而惋惜。（这是哪儿跟哪儿啊）最后一首〈李小龙〉一出，简直就是一场离经叛道出离于这个星球的舞台秀。

 

    16：40  麦田守望者
    …………已经被N多人说过N多次了吧？现场人真多！第一次出现了众人合唱的动人画面。唱了〈一意孤行〉、〈在路上〉、〈当你在哭〉，每一首歌下面都有人在合唱。大牌的力量压倒一切，这则真理当天又被证明了两次。

 

    17：30  声音碎片
    我好象又吃东西去了，可能唱了〈从现在开始〉吧，很好听，嗯不过我走神了，可能那时候我正在假斯文地垫块纸巾咬着“骨肉相连”。

 

    18：20  林一峰
    唉，歌是好歌，只是话比较多。本人又要爆一个个人怪癖，我不喜欢歌手和观众有太多交流，理想的演唱会是，台上那个家伙不发一言，一首接一首唱，唱完走人。不过纵观古今中外，好象没几个能达到我这苛刻标准。林一峰除了话多别的还不错，毕竟是个多领域开花的全能型艺人，我看到豆瓣上他的粉丝活跃得不可救药。当晚好象唱了他〈私生活〉里面的几首歌，另一首新的〈没有夏娃的伊甸园〉很是上口，估计识得一点粤语的孩子们都可以当作K房歌跟唱下来了。

 

    19：20  彭坦
    又是一个重量级人物出场。彭坦的凝聚力不消说，现场证明并不象部分人说的只能吸引女生的尖叫，当晚我看到台下大呼其名的都是北京或非北京的“小爷”们。唱〈南方〉的时候，摇镜一度扫向台下，主舞台下第一次汇集了那么多、那么多密密麻麻的人~！N多精力旺盛的小青年儿在POGO，虽然盛况可能不如迷笛，但也足够彭坦笑傲全场了。终于听到了他在现场唱〈少年故事〉，我当时的感觉就象下午巨热时吃着冰淇淋。

 

    20：00  超级市场
    这算是我听得最久的一个乐队了，这一场我跑到ROKR舞台看春树去了。远远听见似乎唱了〈最后一天〉？也不知是不是。春树翻了〈燕尾蝶〉里卓娜的那首〈MY WAY〉，可能是有意为之还是怎的，音走的厉害，看来女作家还是不要扮摇滚妞儿开嗓的好。

 

    20：50  新裤子
    当天的压轴，靠……人气绝对不输彭坦！甚至更盛！其实我写字挺不喜欢用惊叹号的，你们知道，每次这个符号一出现，就会显得我……嗯嗯……不够稳重，可是新裤子，新裤子，它怎么能让我吝啬我的惊叹号？！唱〈龙虎人丹〉时连我这么低调的人都忍不住怪叫了一声，然后暗自惊诧，难道刚才那个噪音是属于我而不是其他什么怪兽？别的歌不说了，太知名了，有耳朵的都知道。

 

    日期：10月4日
    天气：风和日丽半小时内变作风雨飘摇，哎呀呀，哎呀呀……
    温度：具体数字依然不详，尽量向南北两极的方向猜就是了！

 

    12：00  CARSICK CARS
    看了半场，当时只顾着照镜子看我的头巾+墨镜的LOOK靓不靓了，没怎么投入地听，委实惭愧。上天啊，掉下一个金币砸中我的头以示惩罚吧#%……—***（）

 

    12：50  梁翘柏
    我很土耶，我不认识他。8过我看到相关介绍讲他和卢巧音有着密切的合作，不由就对他好感顿生。卢巧音是我认为当今活着的（也可理解为活跃的）出品质量最稳定、质量最上乘的粤语女歌手。小卢同学的很多歌我都能在坐车时从耳机里不小心滴学会，很适合去K时唱。于是爱屋及乌，本人便怀着殷殷期待之情翘首期待柏柏的到来……听完柏柏三首歌后，我不得不低下头沉痛地在心里宣告：GAME OVER，他今天的音乐不是我要的那杯茶。于是灰溜溜溜回原来的椅子上听第四舞台的潜水艇去了。

 

    13：40  ARMS AND LEGS
    很神秘的SCOTT DALY，说着英文串场，摩登天空还没有钱多到烧包得请来同声传译的程度，所以这就很考验某人的听力。在充分发掘潜在的想象力看着大屏幕根据口型胡乱猜了两句话之后，彻底放弃，专心听歌。SCOTT此人的外型有那么一点点象Ashton Kutcher，曲风华丽，有一首歌中间有段很短的女声和声，声线很美妙。

 

    14：30  胡吗个
    没有万众也有千众企盼的HUMAGO终于现世。如他自已所说，看他的有很多外国人。我暗想，鬼佬们看见胡吗个的感觉是不是就象我们中国孩子看见FAITH HILL？胡吗个唱的民谣我依然一句没听清，不过我也不是为了听清来的。如果他不是在舞台上，而是被摆在街上，他就是那种湮没在地下通道里你随处可见的卖唱歌手，区别只是，现在的胡吗个，收入应该是，优美的高于他们，“低于生活”。令我生出亲切感的是，这个家伙提到了他居住的那个楼盘名字全部超级小资的小区，那几个指向明确的描述，分明就是我在几年前每天开窗后45度仰视即可见的对面楼盘。

 

    15：20  冥界
    和窒息一样的死亡摇滚一支，我远远地听着。雨应该就是在这时下的，冷雨凄迷，冥界在台上激动着“死亡”，我在台下哆嗦着濒临“死亡”。不过我对冥界绝对没意见，他们是多末棒滴金属呀！回家后下了个《噩梦在继续》，继续补课中。同时在第四舞台听到了藏族原生态组合，在心里不自觉地和去年的贡达拉姆做比较，判断一下，还是喜欢贡达拉姆那个调调。

 

    16：10  JOYSIDE
    雨越下越大，我已到达生理耐冷的极限，没有走近去看JOYSIDE，只远远听到边远在说：“你们如果喜欢我们，就不要打伞！”哈，台下有没有人想给他一板儿砖。

 

    接下来，HOHOHOHO，不幸的事情终于发生了，雨下个不停，天气越来越冷，海淀公园已经一片烟雨濛濛，经过内心一番痛苦挣扎，鄙人在下不才我，终于决定保命要紧，撤回通州！忍痛放弃的有以下若干：便利商店、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、还有名单中显示为空白的清醒乐队以及最最最爱——YEAH YEAH YEAHS！我都不知怎么形容我的遗憾了，要不是YYYS要到20：00才开始，我怎么也要坚持看到TA！欧麦搞得，KAREN O，看不到了，NICK ZINNER，看不到了，我是多末想现场听O唱《Turn Into》、《Gold Lion》、《Way Out》、《Y-Control》。。。现在，因为一场始料不及的秋雨，都木有了，一切，都素那浮云……

 

    算了，既然不能摇，那就滚吧，纵使人生不如意常八九七十二，但怎么看这三天也都是很爽的三天，最后说一点点花絮见闻吧，然后我要去喂猫了。

 

    一，现场的工作人员和志愿者很辛苦，特别是主舞台一侧那位操纵吊臂摄影机的哥们，我们在享受音乐和草地，他却无论晴雨都在工作，灰常值得赞扬。音乐节的蓝色徽章做的不错，在这种音乐节上，它适合被别在衣角、裤腿、裙边，还有一切不尽合理的地方，就是不要别在上衣胸前，哈。

 

    二，多数时间我都盯着主舞台看，ROKR和湖畔第四舞台的演出只看了廖廖，电子舞台只有在晚上路过时才看到有好多人在跳舞。我对第四舞台的位置很有意见，亲水是亲水，可是距观众太远，导致台上的HIP-HOP总是有隔靴搔痒之感。

 

    三，宣传资料上写着，“我们希望你……”，有一条是“奇装异服”。小8一下音乐节上我看到的最有创意的装扮，来自一个女孩：一套五四女学生装，斜襟盘扣的湖蓝色敞袖上衣，下配浅蓝色长裙，还有一个相当到位的五四学生头。只是一晃而过，颜色是否准确我不确定了，不过STYLE和细节绝对没错儿。只能再说一次被最多人说过的话，牛B！我还想说这是最佳着装奖了。相比她，另一个女孩的黑色假发朋克头，唇上3CM画猫须的LOOK只能屈居第二。总之，想看奇装异服，来摩登天空或MIDI准没错，可能比不了涩谷，但一定比西单那些鬼地方更谋杀菲林。至于我自己，HOHO，已经过了出位的年纪，自问心脏经不起太强刺激，所以我穿得不咸不淡，介乎摇滚与流行之间，就已经很OK了。

 

    四，现场随时都有大屏幕的短信秀，很多短信被帖上去成为屏幕下方的滚动字幕，移动和联通又发了一次财。我只记得了这样一条：“静，好想你……我已经不再是那个溺于悲伤的小男生了……你看不到。”

 

    五，得知好几支乐队的主要人员都住在通州，莫名的，很欣慰……

 

    我的字写完了，谢谢收看：）

 

     如果你从半月前就开始策划着这样一个计划，8月20日-9月1日，几乎每天都有那么几个小时，象只劳力士一样准时出现在SOHO的D座3层，只为了看一个名叫“大声展”的电影展映，并已经将此计划付诸实施，那你一定万分理解我今天这个题目的意义。

 

     原以为这次的大声展北京活动，就电影而言，即将看到的不过是独立电影的一小片自留地，一路看下来，却发现享受的是一场饕餮盛宴。

 

     我8月20号看的第一场，就顺序从它说起吧。

 

     第一场：8月20日，邱炯炯，《大酒楼》

 

     自从在春暖花开的季节看了一部《赖小子》以来，我就没怎么碰过国产独立电影。（严格的说，《赖小子》算独立吗？我不知道。）邱炯炯的《大酒楼》带着顽固执拗的川腔硬生生地闯进视线，开始还真不适应。

 

     琐碎的生活画面偏偏佐以吊诡的音乐，前半部分关于酒的长篇大论和川调的京剧清唱很是考验耐性。偏偏大声展的剧场又冷得刺骨，思绪不禁有点飘渺……

 

     许是在北京呆得久了，已经习惯了这里的生活，隐隐有着狭隘可笑的潜意识，想当然地认为全国各城市的人都是这么活着，看到生活在电影的背景城市——成都的百姓安逸闲散，有滋有味的日子，竟然有种强烈的疏离感。

 

     于是暗自痛恨起自己的忘本，就在几年前，我也不过就是生活在中小城市的孩子。

 

     忆起每次回到故乡，那似是熟稔又是陌生的感觉，听着与自己血脉相连的人谈家乡的事，却是一句也插不进，只能坐在一旁，入定般的回想。

 

     在北京，每个工作日的早晨，我看到地铁站出口处的自动扶梯上，一列列排列整齐的OFFICE男女，如同立在流水线上的原材料一样木然，写字楼的玻璃转门如同榨汁机的进料口，每隔几秒吞噬一个，下午6点，再把榨干的这个人吐出来。你我都只是城市这个巨大拼图的几百万分之一，你离开它，它很快就会找到一块同样的替补，拼上去，可能比原来还完美。

 

     说远了。《大酒楼》从一半以后变得有趣起来，邱炯炯的几个aunti（因为我实在搞不清楚是姨妈还是姑妈）一边打牌一边闲聊，镜头前几个徐娘半老的女人都很生动，聊天内容主要是回答邱同学编排的问题，题目都很随机，只不过是这一代人想要了解那一代人都会关心的一些点罢了，我认为看的人不必非在某一个敏感的细枝末节较真，也没必要问涉及到八九事件的问题有否政治隐喻。

 

     我走的早，因为太累必须回家睡觉（我就这点出息），所以不知道后来有没有人问我感兴趣的那个问题——片中出现了几次赤裸的荡在水中的男童下体，究竟是嘛意思？

 

     第二场：8月23日，陈翠梅，《丹绒马林有棵树》

 

     一个26分钟的短片，没有完整的故事，只是述说了一个少女和表哥在某个晚上的游来荡去。据说是陈翠梅虚构的少年自传。

 

     要是没记错，电影里几乎没用过近景，远景最多，两人喝东西时最多也就是中景，好几次镜头在暗处，拍摄灯光下的人，令到整个电影看来都有一种昏黄的童话般感觉。

 

     最后，那个冷笑话我记得颇清楚：“熊猫先生一生最大的心愿，就是拍一张彩色照片。”

 

     第三场：8月23日，陈翠梅，《蘑菇兄弟们》

 

     依旧是一个短片，只有30分钟，不过和《丹绒马林有棵树》相比，我的个人感觉却是这一部仿佛长了很多，应该是因为它有完整的故事，虽然只有30分钟的片长，但戏剧的起承转合却都具备，传递的信息量也要大很多。

 

     据说那个话最多的主演长得很象宋祖德，仔细看果然象，大嘴的习性也象。

 

     四个男人，不同职业，是多年的好友，围坐一桌闲聊，谈到了A片、泡妞、怕老婆、爱情，——无一不和女人有关，但四个兄弟没有一人爱情幸福或婚姻美满。

 

     想起了《无穷动》，同样也是四个好友聚坐神侃的戏，只不过那都是女人。当年我出自对洪晃的喜欢，看了那部电影，感受我就不说了。说真的，那四个女人比这四个男人侃的有深度多啦！随便哪两片嘴，一张一合都是文化。可是，在蘑菇兄弟的嘴里，我起码能看到普通人的快乐烦恼，在《无穷动》的四个名女人嘴里，我看到的却只有鸡翅，不，可能还有鸡腿。

 

     第四场：8月23日，陈翠梅，《莫失莫望》

 

     虽然今年只过去了一半，但我不得不激动地隆重地热烈地宣布，这是我今年看过的最好的亚洲电影。（看，我连“之一”都省了）

 

     故事的节奏拿捏得恰到好处，老到的叙事技巧几乎让人忘记了这只是导演的长片处女作。

 

     年轻的女孩阿萍来到吉隆坡，在姨妈的餐馆做事，和四眼小表妹住上下铺，每晚都会去电话亭打电话给远方的家人和男友。一天她遇到了一个叫阿JOHN的男人，男人开始热烈的追求她，她不知道，后半生的命运就此改变了……

 

     我都不知道怎样用文字来描述出这部电影的好，电影里那种濡湿的细腻的触感，看不见摸不到，却在我从SOHO出来后一整个晚上都如影随形。

 

     阿萍为了救阿JOHN出卖自己，那一场戏，我没法形容，真实到就象是银幕前的每个人都成了嫖客。看着她被那个变态的男人命令，一件件的脱去衣服，迎着对方挑剔的眼神……简直就觉得自己已经和嫖客沆瀣一气……我好久没这么难过了，单单为了一部电影，为了这个我只能称之为残忍的镜头。

 

     那个真伪莫辨的结尾，个人认为算比较隐晦的开放性结尾。阿萍和阿JOHN又在一起了，他们象那晚一样，在街上买衣服，这一幕可以理解为是阿萍美好的幻觉，也可以理解为是现实中的阿JOHN正在欺骗下一个即将落入陷阱的女孩，不幸，她和阿萍竟是有着这般相似的面目。

 

     电影还有一个名字，叫《爱情征服一切》，这句话，恋爱中的人可能认为是真理，没有爱情的人会把它当扯淡。

 

     第五场：8月24日，许学文，《枉少年》

 

     历时22分钟的精耕细作，风格宛如几年前看过的纪录片《中学》。与《中学》的忠实叙事大相径庭的在于本片关注的焦点：校园暴力。

对人类社会自出现以来就无法停止的这种行为方式，导演有着清醒而敏锐的触角。

 

     某间香港男校，一夜之间失去了两条年轻的生命。

 

     肥仔是其中一个，面对同班男生的欺侮，逆来顺受换来的只能是变本加利的侮辱和伤害，强者生存的丛林法则早已主导了他的命运。另一个表面看来足够强悍的烂仔，却在恶作剧般的暗算中未反应过来便丢了性命。

 

     世界上最大的挥霍就是对青春时光的挥霍，当我们对青春的记忆理想化地被各种美好情感占据时，总有个潘神一样的东西悠悠飘出来提醒，青春还有一张残酷的脸。

 

     第六场：8月24日，凌宇翰《走吧！60》

 

     香港版、精华版的《我们俩》，制作精良得没话讲。

 

     心平气和徐徐看来，一块滑板，一位老人，一个小孩，就能成就一段美好的温情时光。

 

     第七场：8月24日，高文东《西海村》

 

     除了颜色是黑白的，结尾处男人与黑裙女人的纠缠有些“表面行为”外，整部电影都跟DOGMA95一样。

 

     整个长镜头的每一寸画面都透露出导演对“自杀”这一极端行为的认识与思考，同时，这种思考和探寻，通过对被拍摄者动作的捕捉延伸到求死的漫漫长途中，而这种叙述节奏往往又会和观众对高潮（自杀）的不自觉期待形成冲突，从而形成了对《西海村》的常见反应：节奏缓慢，叙事冗长。

 

     第八场：8月24日，李红旗《好多大米》

 

     哈，我能对这部片子说什么呢？首先我得朴素地赞一下，这是我在大声展看过的最逗的电影！然后我还得郑重地声明一下，看到了1/2我才发现它是黑白的。最后我得向电影道个歉，开始误读了你，将你当作《巫山云雨》、《恰同学少年》一类的沉闷文艺片，是我的不对，你比你那两位前辈有趣多了！

 

     对这样一部电影，复述情节是多么多此一举呀，我还是把最喜欢的几句精妙台词写下来得了：

 

   （婚介所）
     ——“大爷，这小徐姑娘……她长得怎么样？”
     ——“我看那姑娘啊，长得有两下子！”
     ………（第一次听说夸人模样还有这么夸的）

 

     ——“我一直有个疑问：一个人，被打肿了，体积变大了，重量会不会随之上升呢？”
     ………（这是毛老师在认真地和被他打肿的小何探讨学术问题）

 

     ——“我没钱。我下岗了。”
     ——“你看你长这样，生来就是一个下岗的材料！”
     ………（一个心理承受力欠佳的下岗兄弟，遭受如此一个至高无上的天赐的打击，想必下一分钟就会去撞墙）

 

     最后，该电影让我认清一个社会现实：被我们不屑一顾、嗤之以鼻的“鹊桥交友中心”S（复数），还是有存在必要的，它们正在不同程度地解决着广大“未婚男青年”的性饥渴问题，为减少因荷尔蒙旺盛而导致的犯罪行为，构建和谐社会立下了不朽的功勋。

 

     第九场：8月25日，甘小二，《举自尘土》

 

     看完这部长片，只想说三句话。

 

     春蕾计划、希望工程在哪里？

 

     感谢老天眷顾，让我投胎在比上不足比下有余的健康平安小康之家，而不是电影里的那个村庄。——我这话貌似挺混蛋。

 

     感谢主！（请用河南方言读出）

 

     第十场：8月25日，赵晔《马乌甲》

 

     这是大声展的所有内地电影里我最中意的一部。

 

     瘦弱的男孩，每天被逼喝下不喜欢喝的牛奶，只为了增加营养，为他患病的弟弟长期输血。顽劣的弟弟在铁轨边玩耍，不慎被飞驰而来的火车碾断了手指，却要十指健全的哥哥移植。单说这两件事，就够让人别扭的了，更别提还在酝酿中的换肾计划。这一切不公平的操控者，就是两个孩子的妈妈。

 

     马乌甲扼死母亲的非主观镜头处理得相当到位，以前看《天地无伦》（KEN PARK）时似乎都没这么震撼。

 

     我很困惑于导演见面会上两个打扮很文艺，说话很文艺的文艺小青年提出的文艺调调的问题，一个说，他从这部导演认为是很压抑的电影里“看到了亲情”，我ORZ这位同学，莫非是菩提转世不成？若想修炼到这般大慈大悲的境界，凭我这肉身凡胎还需千年道行。

 

     另一个问，结局是不是可以安排马乌甲被执行死刑，然后把肾脏捐出来给弟弟？这样还可以呼应前文中提到的“肾脏来源通常是刚执行枪决的死刑犯人。”

 

     听到这个强悍的建议，我不禁五体投地，欲哭无泪……这哥们太狠了，还嫌阿甲受的罪不够多，不禁让我想起八十年代的某些苦情片，为了强化主角的完美形象，就一股脑儿地把所有苦难不幸、天灾人祸全摔给他/她，不折腾到走投无路奄奄一息不罢休，当然最后不能忘记让这倒霉蛋历经坎坷从谷底爬出来，迎接来之不易的灿烂明天。

 

     问这问题的文青，初衷可能并非如此，不过……还是饶了小马吧。。。另外，咳咳，我以警门之后的身份普及一个司法常识：中国刑法规定，未成年人犯罪，不满14周岁的，无刑事责任；14-16周岁的，部分刑事责任，对8项严重犯罪负刑事责任；14-18周岁的不能实施死刑。马乌甲杀死母亲时正值初三年级辍学，按正常年龄算最多16，故意杀人属严重犯罪，因此获罪有可能，但按规定不能被判处死刑。

 

     感谢导演没有采用另一个A版本的结局——最后交待马乌甲不是亲生子，而是坚持用了现在这个B版本。A版真有中国特色，不过无疑是个败笔，若是用了它，《马乌甲》也太TMD温和了，我一定会不吝笔墨地在这里对其进行口诛笔伐。好在赵晔选了B，在一片歌颂血亲之爱的常规温情海洋中激出了一朵异样倔强的浪花。

 

     第十一场：8月25日，应亮，《背鸭子的男孩》

 

     必须对这部超低成本的电影表示敬意，仅用区区三万元，能完成都是个奇迹。

 

     音乐的确非常棒，只是画面太明亮了。让我这习惯了上一场《马乌甲》暗调视效的眼睛有点点不爽，还要不停说服自己，“这不是一部电视电影！”就象王朔在说：“你不是一个俗人！”

 

     关于这电影，大方向的溢美之辞我不想多说，只是感觉编剧稍弱。可能是配角都很出彩，剧本没有给徐云足够多的戏，徐云的角色性格有些平面化，不够立体，而在其对父亲的矛盾感情交待上也显得不够沉得住气，情绪的积累还不很充分，以上这些导致最后的弑父场面多了一些意外的突然，少了一些爆发的力度。

 

     第十二场：8月26日，王笠人，《草芥》

 

     凋敝的景色，促狭的街道，肮脏的出租屋，破烂的棉衣，落迫的三流歌手，漂亮的暗娼，不漂亮的暗娼，一根筋的爱情，廉价的皮肉交易，变态的窥淫，永无休止的打斗，还有一点心酸的浪漫，最后，都归结于一望无垠的黑暗。

 

     我怎么能用这么多形容词。。。。

 

     麦子为这部戏还真是付出了不少。影片的很多场景都是在表现他的潦倒，趔趔趄趄的脚步是常态，单是摔倒、滑倒、被打倒就有至少十数次。好容易拍到一场相对舒服的室内戏，他还躲在别人脏乱不堪的床下。

 

     电影唯一有那么一点点温暖感的戏，是蚂蚁（麦子）请来古今歌舞团的兄弟姐妹，叫上蝴蝶在破屋子里开了个简陋的PARTY，蝴蝶即兴朗诵了一首诗，不过短暂的光明旋即熄灭，扑面而来的依旧是看不到边的黑暗。

 

     说一句题外的，我怎么才能不从“古今”歌舞团想到那个同名的国产内衣？看过的有人和我一样吗？

     第十三场：8月26日，张跃东，《下午狗叫》

 

     《好多大米》的主演作导演，比《大米》还荒诞。导演在上台交流时一再表示自己是个随性的人，电影也是随意而为的态度，所以故事内容零散，结构自由并不奇怪。

 

     我要是非说我从这电影里看出了点什么，那真是无中生有的可耻。

 

     你如果在看《下午狗叫》时满脑子都是：这都哪儿跟哪儿呀？……靠，什么台词！……根本不靠谱儿！……这样的想法，我想导演会很高兴的。

 

     几乎每一场电影映完，都有导演或剧组人员的见面会，我是一个没有太多好奇心，不喜提问的的人，只有听听文艺小盆友们问点问题，虽然某些问题介于傻A和傻C之间，但总的说来交流的氛围还不错。

 

     还有两部未看：《远离》、《大象与海》，这周补上。《北海怪兽》在入座.com的放映中看过了，正好省去了赶它在大声展首映时挤到爆棚的热闹。

 

     听说鼓磊又有了新片，这次不是魔幻风格，好吧，无论什么风什么格，但愿能保留《北》片不忌荤腥的脏话段子。尤其是开头关于“蜜”的那段胡吹，那简直就是《北》片的精髓。

 

     灰常欣慰的说，中国的独立电影已经开始进入了一个新时代。我知道这话放在那儿就是废话，但我还是想兴高采烈的说一遍。

 

     所谓“电影评论”，其实只是“自己拍不出电影只能瞎评论”的简称。你们知道，就是这样。

 

 

 

 

 

     总的说来，我不是一个合格的骨灰级影迷----对某几种类型的片子从来都兴趣寥寥，这导致我在晋级的路上迟迟裹足不前，且形成了安然满足于现状的粉丝小农意识。

 

     比如战争片，我承认自己品味极低，基本要求是，如若没有浪漫爱情，就要有香艳镜头，倘若两种调料都没有，让我耗费两个小时（甚至更长）的宝贵休息时间看一群男人乒乒乓乓，即使战争场面再激烈，兄弟情谊被呼啸往来的枪弹烘托得再动人，那结局也不外两种：我或是拂袖而去，或是酣然入梦。

 

     对传记片也是如此，屡次见过《斯巴达传》、《巴顿将军》、《甘地传》等传世名作，潜意识里觉得它们题材太正，和上层建筑距离太近，有说教之嫌，所以总舍不得为它们付出那几两银子。虽看了《宾虚》、《我的左脚》、《美丽心灵》、《阿拉伯的劳伦斯》，且觉得不错，可能是因为这几部强调故事性，人物也较为传奇化。《公民凯恩》的类型，大致浮动于两者之间，它在我的碟箱里躺了两年，屡次犹豫又被放下。相反，对《莎翁情史》这种被正规影评家们视为不入流的伪传记片，我倒是能看得津津有味，令我再度怀疑自己所谓的“品味”。

 

     不过，出于持有的平素较为隐蔽，时而相对激进的女权主义（甚至还有轻微的女性崇拜主义）意识，我对以女性为题材的传记片却是来者不拒。远的上溯到那部影史第一赔钱大作《埃及艳后》，近的如几年内层出不穷的《小说人生》、《弗里达》、《煞女》、《伊丽莎白》、《百万宝贝》、《女王》，最近的一部〈FACTORY GIRL〉（想看还没看）。特别喜欢的2004年那部《女权天使》(Iron Jawed Angels)，ORZ，简直让我爱得无以复加。

 

     与男人传记片惯于以恢宏庞大的形式为英雄歌功颂德相比，女性传记片更多是以精致的格局，细腻的感情，辅以情绪化的细节雕琢，鲜活地表达着一朵朵女人花背后蕴藏的热血情怀。

 

     神啊，谅我，又是写了两段还没切入正题，那个，，，其实我今天要说的是《玛戈皇后》。

 

     《玛戈皇后》称得上是法国电影的鸿篇巨制。抛去布景道具、服装造型这些细枝末节不谈，单说叙事，主要人物的关系繁而不乱，情节丝丝入扣，出场角色情感充沛，表演传神，整部电影条理清晰，对一部无论描绘的是正史还是野史的人物传记而言，都算得上是难能可贵。

 

     电影改编自大仲马的原著，依附的背景是波澜壮阔的法国教派战争——胡格诺战争。胡格诺战争规模浩大，历时近40年（1562—1598年），这是法国历史上的一段无政府状态时期，战争双方一方是以吉斯公爵和洛林红衣主教查理为首形成的强大的天主教营垒，另一方是新教胡格诺派势力，以波旁王朝家族的成员L·孔代亲王、纳瓦尔国王(即电影中的亨利)和G·代·科利尼海军上将为代表。（各位，不要由于作者如此博学而对其产生盲目的个人崇拜，此段文字来源于狗狗SEARCH）

 

     作为片中主戏的婚礼大屠杀，出现在胡格诺战争的第二阶段（1572—1585年），并成为该阶段战争的导火索。（作者注：貌似相当于萨拉热窝事件之于一战。）1572年8月23—24日夜间，胡格诺派的重要人物聚集巴黎，庆祝其领袖波旁家族的亨利的婚礼。天主教派的吉斯公爵之子以巴黎各教堂钟声为号，率军队发动突然袭击，杀死胡格诺教徒2000多人。由于24日正值圣巴托罗缪节，这一血腥的夜晚在历史上被称为“圣巴托罗缪之夜”。

 

     故事的来龙去脉我就不赘述了，看过的自然知道。对出场的一众主要人物做个分析：

 

     玛戈：

 

     阿佳妮是当仁不让的第一女主角。

 

     玛戈的角色，让人想到06年那部美誉连连的日本电影《被厌恶的松子的一生》。

 

     玛戈的前半生也是松子。同样有着美艳的容貌，同样沦为男人的玩物，同样惯性地付出自己的肉体，迷失了自己却浑然不觉。玛戈比松子不幸更甚，虽贵为公主，她却成为了自己兄弟们的性欲工具。

 

     但相比松子，玛戈又幸运何止千万倍，因为她遇到了拉莫，这个新教徒的情种。

 

     “是他，教会了我什么是爱”。拉莫虽死，但他留下的爱令玛戈摆脱万劫不复的深渊。而可怜的松子，却是一衰到底，一无所有，她执着行走了一生的坎坷情路，收获的只是身心的累累创伤和一次又一次被欺凌被侮辱的“爱情”教训。

 

     我对阿佳妮之角色的常规记忆，就是美丽疯狂，偏执又带着贵族神经质的女人。这在她早期的《情泪种情花》、《杀人的夏天》、《罗丹的情人》中都可以找到佐证，进一步的延伸就是后来的这部《玛戈皇后》。

 

     在“圣巴托罗缪之夜”之前的戏分中，玛戈予人的表象放荡、神秘，又带有浓烈的绝望情绪。

 

     对母亲安排的出于政治目的的宗教联姻，她反抗过，婚礼上牧师问她是否愿意嫁给亨利，她迟迟不发一言，沉默给了在场的母亲和兄弟一切无声的耳光。

 

     大屠杀的前夜，她戴着面具，在城市里徘徊。那一晚之后，玛戈因了爱情而不同，美丽的躯体下，开始释放出绝无仅有的收敛和冷静，爱情，注定哀伤的不同信仰的爱情，一点一滴无声地弥漫开来，借着战争的血腥，浓墨重彩。

 

     拉莫：

 

     这是我第一次发现文森特 佩雷惊人的帅，相比他，扮演亨利的DANIEL AUTEUIL外表就差多了，玛戈即使是一夜情，也得选个姿色尚佳的。

 

     “那个玛戈，是一个恶毒的妓女，整个婚礼让我们都感到耻辱。”新教徒拉莫在说这番话时，未曾见过玛戈，他刚刚由“乡下”来到巴黎，寄人篱下，还要与他所不齿的天主教徒同榻。

 

     几天后，他和他口中的这个妓女上了床。大屠杀中，（甚至更早？）他爱上了她，她救了他的命。

 

     被我用作题目的那句话，出自拉莫之口。“主把你带给了我，我在屠杀中睁开双眼，你就在那里。”

 

     玛戈和拉莫的两场情欲戏，以法国导演惯常的摄影角度和风格作比，可谓拍得相当节制。

 

     第一次，清凉如水的夜里，玛戈带着面具，逡巡在城市的角落。她邂逅了露宿的新教徒拉莫。陌生的两人初见，激情主导，欲望的碰撞占了上风。他们疯狂做爱，玛戈自然露出的半个乳房，拉莫汗水洇透的白衫衣背，无一不昭示着肆意绽放的旺盛情欲。

 

     第二次，在空旷的房间，红色的毯裹住赤裸的两具胴体，因亨利的情况有变，玛戈不得不在逃出王宫后再次回去，这段性戏便骤然生出了生离死别的凄绝味道。

 

     来自身体的性的吸引是爱情萌生的序曲，这是我的想法。你说你爱一个人，却不想和他/她上床，我不相信你真的在爱。

 

     性的吸引来自天然的求偶本能，纯精神的爱是形而上的虚伪理论，欲望多隐匿在爱情的外衣之下，以高尚的假象欺骗着我们。

 

     于是拉莫和玛戈最初的吸引，出自性也好，爱也好，在我看来都是同生共死的连理枝。无论是先性后爱，还是先爱后性，重要的，是他们相爱。石康在他的新书里曾说，“仅凭性欲无法对抗孤独，可曾记得那乱搞过后却又未能即时睡去时的动物性伤悲？”

 

     亨利：

 

     我不知道史书上记载的亨利四世是一个什么样的人，作为玛戈名存实亡的驸马，纳瓦尔的国王，电影中的亨利这个角色很是窝囊。

 

     我自始至终讨厌这个长长鼻子的家伙，不仅是因为他是拉莫法律上的情敌，更多是缘自他的叛教自保。

 

     未料到，堂堂新教胡格诺派国王的叛教皈依，竟简单得儿戏一般，有如…………豆瓣的退组加组？！

 

     虽然是出于惜命的考虑，不得不“留得青山在，不怕没柴烧”，但他在回到自己的领地后，听听这个虚伪的家伙对自己的子民说了什么？“我摆脱了所有的恶魔和腐朽，我为了救自己而服从那个家庭，原谅我和我的懦弱，现在我终于做回我自己了。我们将一起，让上帝的爱得到胜利！”

 

     我泱泱大国，有一句骂人的恶毒话用来形容他再合适不过了----既要当婊子，又想立牌坊。

 

     查理：

 

     这片子我一看到他，就想说，小查同学这尊容，太象那个最年轻的奥斯卡影帝阿德里安 布劳迪了，尤其是鼻子。虽然和亨利同学同属长鼻子匹诺曹一族，小查还是比小亨顺眼得多。

 

     如果要从中国历史上为查理这个傀儡国王找到一个难兄难弟来对应，那浦仪应该会高票当选。

 

     玛戈和查理的关系，亦妻亦妹亦母，还带着要命的乱伦的刺激。

 

     虽然是天主教名义上的国王，但查理却是个悲剧人物，有时甚至象个小丑。

 

     政治上，他缺乏实权，受制于人；亲情上，狩猎中他被野猪袭击，两个兄弟安乔和安内尔都在冷漠旁观。一国之主，尊严安在？幸好亨利当时神经搭错线，灵光乍现，救他一命。

 

     狩猎归来，他对亨利的描述，正是他理想中的自己：“一个快乐的国王，没有皇冠的国王。”可惜他到死都没能过上快乐的日子，他被亲生母亲的毒药鬼使神差地送上了黄泉。

 

     凯瑟琳：

 

     玛戈的母亲，也是她三个兄弟，查理、安乔和安内尔的母亲。

 

     看到某些资料隐晦地说她与自己的儿子乱伦。姑且不去考虑真伪，只从电影里看她。

 

     信仰一旦与政治相合，——中国经历过十年浩劫的人都知道，就不得不令人对发起者的目的产生怀疑。

 

     凯瑟琳这个老妪心狠手辣，为达目的不择手段。她由占卜得知，自己的王朝气数将尽，便两次设计欲害死亨利，但人算不如天算，都以阴差阳错的失败告终，第一次是由欲火正燃的女侯爵夏洛特做了替死鬼，第二次则是毒死了查理——她的亲生子。

 

     玛戈对母亲的感情，就象个长不大的不得宠小女孩，她不只一次地对亨利说，“妈妈爱我”。但实际上，凯瑟琳在与亨利的谈话中，不经意地流露了自己对几个孩子的厚此薄彼，“我爱我的三个孩子”，她迟疑了一下改口，“我是说，他们四个。”

 

     除此之外，影片的几个次要人物也灰常值得一看，戏不多但个个刻画鲜明，象玛戈的贴身侍女HENRIETTE（我一度以为是她闺蜜）、激情之夜因一支加了“春药”的唇膏送命的夏洛特、玛戈在拉莫之前的情人古斯等等等等。宫闱权势斗争日趋激烈，暗杀、陷害险象环生，确是一部好戏。

 

     原谅我一看到法国电影就劲劲儿地开动久不运转的脑筋，努力非要从中看出点什么“理念”的伪小资范儿。

 

    《玛戈皇后》内容上表现的是不同宗教的教派战争，但情节的安排却时时透出对宗教的无情嘲讽。

 

     那个黑色的夜晚，黑衣的新教徒被数以千计地屠杀，鲜血染红了天主教徒的白衣。

 

     表面上由暴力分出强弱的两方，暗地里角力的过程，却难以预料地此消彼长。

 

     凯瑟琳苦心精营的权力王国日渐分崩离析，安乔和安内尔不得不前往美其名曰为封地的异国，实际是被流放。

 

     拉莫与那个曾与其共枕的天主教徒的关系，因为拉莫顺带着救了一次他的命，从此由敌化友。

 

     亨利也因在野猪狩猎中不顾自己安危救了查理一命，而被查理信任并当成了朋友。

 

     在生命的诱惑前，宗教的无力感渐渐呈现。信仰的壁垒，在宝贵的生命面前，不过轻薄如纸。

 

     玛戈有一种天然的母性，几乎是出自本能的驱使，她拯救身边每一个能拯救的男人的生命。

 

     她并不爱亨利，却救了他两次，一次在非常状况下劝说他背叛新教改信天主教，得以保存性命；一次将他从误涂了毒药唇膏的夏洛特身上拉开。

 

     她救拉莫，大屠杀的夜里，她为他擦干脸上的血污，站出来挡住天主教徒意欲刺向他的剑，纯洁悲悯的面孔有如圣女。

 

     他为了要带她走，被天主教徒捉住，行刑前，她拼尽全力想再救他一次，可已经来不及。

 

     拿起拉莫的头颅，她没有哭号，没有愤恨，毫无表情的脸上，甚至也看不到怨怼。我想起了很久前有人曾对我说过的话，表面越是风平浪静，内里愈是暗潮汹涌。

 

     我不知玛戈对拉莫之前的情人或兄弟有没有爱，爱到几分。那些似是而非的是欲是爱都无所谓，她和拉莫互相给予的，是爱情。杜拉斯说，“世界上没有一次恋爱能代替爱情。”看似矛盾，却睿智地道破了天机。

 

     我想了半天用什么作结尾，思考未果，最后，还是默念几句《玛戈皇后》里的闪光台词吧。

 

----“在这之后，我将赤裸的，被流放，被人忘记，没有过去，没有未来，就这样，来埋藏我们的爱。”拉莫说。
----“那个给过我生命的人，一旦把它拿回去，就不再是我妈妈。”查理说。
----“这本书我已经读了很多，你知道吗？”查理说。
----“他是我们的朋友，一个快乐的国王，没有皇冠的国王。”查理说。
----“我也背叛了，不要感到羞耻，我们还活着。”亨利说。
----“神选择了我来救她，我将让她自由。”拉莫说。
----“他们说死亡经常带走你的情人，他们说你锁住了他们的心，在你床头的金盒子里。”拉莫说。
----“在那一晚，戴着面具，我在城市里徘徊，寻找着我的爱。”玛戈说…………

 

 

 

 

 

    我错了。

 

    我知道，俩月没写是我错了。

 

    在我封笔的这两个月里，数位同学不时或书面或口头或客气或直接地批评我：“你怎么还不写？”“这都多久没写了这，像话么！”----这是直接教育的，婉转的同学说：“DIDI我等着看呢！”“你要注意了哦……”

 

    我还知道，如果我继续封笔，你们，常看我字的可爱的兄弟姐妹们，先是会在心里虚拟的将我痛扁，享受近似YY的快感，而后就会迅速的将我遗忘。为了让大家记得我，我决定高调复出，闪亮登场，继续连篇累牍地说废话。

 

    是否有必要为我销声匿迹的行为给个理由先?本人几周前不幸偶生贵恙，龙体欠安数日，恢复后元气大伤，发觉智力退化至5岁水平，对人的鉴别，只笼统的分为好人坏人两类，对食物的喜好，只分作狂喜欢吃的和极讨厌吃的，喜怒哀乐皆形于色，异于往日不知几多。据称这也是御宅族症侯群的典型表现。幸得某好心同学辅助治疗，未得几日渐渐如常。引用某人在豆瓣FUCKING小组里的宣言：我终于复活了！

 

    碟还是没漏了看，我深知我此行的目的，不再扯皮了，我继续写你们习惯看的。

 

    《收容所》（ASYLUM）：

 

    我犹豫了半秒钟要不要把这个曾经出现在《看电影》“情色参考”里的片子列在第一位。犹豫的结果是：当然！一切从个人喜好和观众喜闻乐见的角度出发，何况把它而不是《箱中女》放在第一位已经充分表明了我温和中庸的态度。

 

    《收容所》，确是一部温和的情色电影。

 

    我看此片前不认识娜塔莎 理查森，《伯爵夫人》木有看过，看《收容所》到一半时才想起她演过那个极其文艺话剧腔的英国电影《仲夏夜之梦》，CCTV-6播过。此女虽已中年，但五官很耐看，颇有英伦贵妇气质。在我印象中，有着天赐的这种气质的女艺人，算上她也只有三个，另两个，一个是出演《白日美人》时的凯瑟琳 德纳芙，一个是《英国病人》里的克里丝汀 斯科特 托马斯。娜塔莎的端庄优雅，约处于德纳芙之下，托马斯之上。选她演《收容所》，导演算是慧眼识珠。这种婚内出轨的角色，我还喜欢黛安 莲恩演，不过黛安 莲恩美则美矣，气质却是小家碧玉式的，她出轨，我只觉得是在情理之中，不及贵妇女人的出轨来得更具震撼和毁灭性。

 

    第一男主角，个人觉得平平，没神马依稀。。。倒是做绿叶的伊恩 迈克兰很讨喜。没想到这么老的男人演个暗恋者还能如此出彩。天台上他向娜塔莎示爱的一段戏尤为出色。虽然他爱的女人最后带着自己疯狂的爱跳了楼，但我还是相信，此前她一定被他的表白打动过，哪怕只是一瞬。

 

    看完收容所我想找到伊恩老头的所有电影来看，不只是那个甘道夫。真奇怪，难道我还有老男情结？胡思乱想一下，如果给我伊恩 迈克兰和杨振宁，两个必须选一个，我肯定弃老杨选老迈，虽然他是个老男同。当然，这问题真实出现的可能基本为零。

 

    电影的主要篇幅都用来刻画娜塔莎扮演的贵妇角色心理，在这点上做的很成功，一些情节处理的不落俗套，深得女人心理。比如娜塔莎儿子落水溺毙的情节设置意外，却又在情理之中。人们惯于赞颂母性的伟大，但即使身为母亲，若是癫狂的爱骤然来袭，一切看似坚韧的母性也会被它的力量压倒、摧毁，心的沦陷，轻而易举。

 

    这部电影看完之后让我很舒服，因为它没有明确的指向性，我喜欢它对畸形的爱这种暧昧不清的态度。电影情色画面不多，裸露镜头微量，这也是我说它温和的原因。

 

    《箱中女》1、2：

 

    先说“箱女”1。

 

    小沼胜用了一对猥琐到令人发指的男一号和女二号，加上一个姿色平平却神奇地具有“受虐气质”的女一号，在几间破房子、一辆烂汽车里炮制出了一部思想大于内容的SM+饲育类型的里程碑式电影。

 

    之所以说了这么一长句拗口的别扭话，是因为我太想表达我看到箱女1时的惊诧了。虽然相比于无数长期浸淫在AV里的同学们（特别是比较寂寥的大学男生），我看过的SM电影只不过是沧海一粟，但我还是认定看过再多A片的人看到箱女1也不会无动于衷。

 

    说真的女主角身材不怎么样，像个发育未完全的中学女生，可她有着罕见的引人施虐的气质。换言之，即便是没有什么邪念的男人，看见这样一张脸，这样一幅表情，也都会油然而生出虐待她的兽欲。

 

    具体的虐待方法写出来有碍观瞻，估计喜欢研究的同学早已了如指掌，我就不再赘言了。唯一想提的，就是那条链子，………真是变态下作得可以。。。

 

    再说“箱女”2。

    女主角都比箱女1漂亮多了，制作也明显精良了，看来小沼胜还是花了些钱滴。不过有1珠玉在先，2就少了很多新意。除了在嘴里塞个球，也没见玩出多少新花样。

 

    就整体而言，《箱女》2多了观赏性，却少了戾气。就S的那一方做纵向比较，《箱女》2的变态男主角虽然眉目间也有卑琐之气，但比起《箱女》1那位獐头鼠目，骨头缝里都透出淫荡的男一号，还是逊色不少。

 

    小沼胜的电影，令本来就对SM反感的人更加抵触，令SM爱好者或潜藏着SM欲望的人更加沉迷。这话，我信。

 

    作为一个健康向上的码字儿爱好者，不能总是在这些情色、色情片里打转，接下来我得说说别的电影。

 

    《夏日 假期 玫瑰花》：

 

    封面土的可以。赫然印着“琼瑶经典电影系列”。对于琼瑶，与我同时代的女孩或女人们应该都有着相似的矛盾态度：一面是笑她的俗，不屑于她作品的煽情做作；一面又不得不承认，在情窦初开的年纪，都曾被她编织的那些不食人间烟火的爱情故事不同程度地俘虏过。

 

    我翻到这张碟时，未经太多思考就拿下。就算它俗，我也想看。呵呵，我就当是大雅若俗吧，和大智若愚是不是一样的道理？

 

    回家看完，心情愉快，令我打开窗，开心的呼吸了一下深夜1点京冀交界处城乡结合部的清新空气。

 

    故事很老套，三男追三女，兜兜转转曲曲折折，终于逐一配对，皆大欢喜。挑几处重点的说一下吧。

 

    1、片中林凤娇和秦祥林是一对，恬妞和刘文正是一对，刘美芳和石峯是一对。（注：最后一对我全不认识。）看出来，林凤娇真是个标准美人，脸蛋身材都恰到好处，成龙有眼光。恬妞从年轻时就是个略略丰满的小美女，也很可爱。秦祥林，我就看不出他哪儿帅了。刘文正是个早年的台湾歌星，听过他几首老歌，有点味道。

 

    2、《夏日》作为时装戏，女星们的着装放在今天看竟然也多数不觉老土。特别是林、恬二人，装扮中的很多元素仍然是近年时尚的亮点。由此不由得再次感叹，FASHION真是个风水轮流转的东西。又为同时代大陆电影中的服装造型设计水平汗颜，七、八十年代的国产电影，一看女主角的造型就知道是从故纸堆里爬出来的，从头到脚没有一处不OUT，还要化一个超浓的眼妆……那个可不是烟熏妆耶，是熊猫妆！相比女星的造型，《夏》片里出现的男装就逊多了，除了几十年都不会有太大变化的婚礼西装，其余的几套亮相，现在根本没法看。

 

    3、凤飞飞唱的主题歌挺好听滴嘛。虽然歌词直白到有点小白痴，无非是你爱我我爱你，你来追呀我来跑，不过旋律动听提了不少分。作曲的牛人左宏元，看过台湾剧的应该都认识，此君数年后为那部风靡几岸的连续剧《新白娘子传奇》音乐操刀，该剧所有脍炙人口的原创音乐基本都由他一手包办。琼瑶作品改编的几多音乐也都是出自他手，什么《海鸥飞处彩云飞》、《青青河边草》，想来都很怀旧。我印象里，琼瑶+左宏元+高胜美=90年代的台湾流行，这也算是经典的铁三角吧，比起那个什么张国立张铁林的破三角强多啦！

 

    这电影的故事就别信了，基本不靠谱。插科打诨，笑料百出，也只是出于剧情需要图个热闹，21世纪的男人都知道，女人没那么好追哒，何况是美女：）

 

    《BOBBY》：

 

    又译《博比》，《五星级谋杀》。

   

    安东尼 霍普金斯、海伦亨特、威廉 H 梅西、黛米 摩尔、莎朗 斯通、劳伦斯 费什伯格、马丁 西恩、克里斯汀 斯莱特、伊利安 伍德、琳赛 洛汉、海瑟 格拉汉姆、阿什顿 库彻……当你看到这么一堆名字列成一长串摆在你面前，就算是个宇宙无敌大烂片，你也想看看吧？想象那么多明星走马灯似的排队一一出现……

 

    影片取材于1968年肯尼迪遇刺事件。出场人物背景各异，各有交集，结构上有点象罗伯特 奥尔特曼的名作《高斯福德庄园》（也是汇集了一群英国资深知名演员），不过《BOBBY》导演对场面的掌控力和多线叙事的功力明显不及老“奥特曼”，影片多处呈现出松散的痕迹。

 

    看这类片子有个乐趣在于认明星脸，我就一边拿着DVD封面一边看电影进展，出场一个熟脸就核对一下，乐此不疲。（这也是俗人找乐儿的典型表现吧？）

 

    摩尔姐姐演了一个歌星，莎姐是常为明星服务的造型师，格拉汉姆扮了个美艳的接线员，梅西那副特别的嘴脸让我什么时候看见都有说不出的舒服。

 

    全片看完我发现了一个问题：阿什顿 库彻这么个190CM的大家伙到底立在哪儿了？我竟然没发现：（

 

    《小薇拉》：

 

    我已向多人隆重推荐过这部前苏联的获奖片了。豆瓣上也没资料，我是从正版批发市场很便宜淘来的。封底上写着：“该片代表了80年代末苏联青年电影工作者创作的一个新阶段。”唔，了解，的确是这么回事。

 

    薇拉是80年代末的一个高中毕业生，不想继续读书，也不想工作，迷惘、困惑，向往爱情。她遇到了大学生谢尔盖，两人相爱并结婚了。婚后由于和薇拉的父母住在一起，两代人特别是翁婿间的矛盾日益凸显、激化，酿成了一次流血事件。

 

    既是正版，估计就肯定是被“咔嚓”过，许多传说中尺度大胆的情色场面都消失不见。最裸露的镜头也就是薇拉的比基尼。

 

    可能是中国社会在转型初期受苏联影响深远，电影中的很多情节编排、细节，甚至对白都让我感觉似曾相识。迪斯科舞会、薇拉的连衣裙、唠叨的母亲、酗酒的父亲、计划经济下潜藏的社会和家庭矛盾、解体前的征兆投射在个人身上呈现出的无力感和迷惑心态………

 

    薇拉的外型很象那个演《二十七个遗失的吻》的女孩尼诺·库察尼婕，喜欢她的瘦，她的放肆，无拘无束。薇拉的痛苦和徬徨，让我想起了好几个情况相似的朋友，都是早婚的女孩，有些压力注定需要承受，虽然自己还只是个孩子。

 

    《倾国倾城》：

 

    我真是喜欢看旧片啊。怪癖的不得了，一般的新片我也都要等到它过了季变成旧片了再看。迷恋上老片子的色调，喜欢胶片版画面上有些瑕疵的质感，老的不能再老的片子，屏幕上有时出现个噪点的更好，令我怀念电影院时代的宽银幕。

 

    看《倾国倾城》是冲着邵氏和李翰祥的名头，看完了有那么一点点失望。

 

    片子网罗了若干明星，得了金马的好多奖。李翰祥对服装、布景、道具一贯考究，令人景仰，精雕细琢下，清代宫廷风貌跃然幕上。不过剧情节奏今天看来较为拖沓，我提一个有力的佐证，就是我看片时好多次睡着或疑似睡着。

 

    戏不复杂，就是太后与皇上之间、皇上与妃子之间、君臣之间、官宦之间那些事儿。只是安排给小太监寇连材（姜大卫饰）的戏份太多，有冲淡主题的嫌疑。许是邵氏当年是出于力捧姜大卫的考虑？反正觉得有点失衡。点评下几个主要角色吧：

 

    1、卢燕：演西太后慈禧。卢是北京人，《倾国倾城》里把京腔儿拿得十足，戏多，表演不愠不火，第12届金马奖最佳女主角实至名归。今年又在《姨妈的后现代生活》里见着她了，水太太的角色让人又笑又怜，她的“沪式普通话”发音已经模仿的很完美了，不过和我同看的朋友说，还是听出了北京味儿：）

 

    2、狄龙：演光绪。没什么意思，一向不太喜欢他，觉得此人表演呆板，脸谱化，把他扔好莱坞自生自灭去吧。

 

    3、陈萍：演一个心肠歹毒的妃子。这个女星值得说一说，邵氏全盛时代后期著名的艳星。我记得《窥情》里好象也有她。她不算是肉弹类型的，不过卖弄风骚性感颇有一套，只是演技平平。据说息影后晚年境况不怎么样，美人迟暮，令人慨叹。

 

    4、凌波：演皇后。同时代的女星里她不算特别漂亮的。早年《梁祝》反串出名的邵氏明星。我妈从未看过凌波的电影，和我一起看《倾国倾城》时，皇后甫一出场，老妈就说：“这个皇后适合演男人。”我小小呆了一下，说：“呵呵，慧眼，真是慧眼呢。”

 

    5、萧瑶：演珍妃。不太认识她，但觉长相楚楚可怜的动人，很适合倍受委屈的珍妃角色，估计其他受气包角色也一样适合。《倾国倾城》里她应该是皇上最宠爱的妃子，不过总感觉她和狄龙两人不来电，导演给他俩的谈情说爱戏也不多，看着很没劲的说……

 

    6、姜大卫：演小太监。姜的脸蛋很清秀，在邵氏当时的男星里样貌应该算一流的，不过身高受限，从来都只能演小生。寇连材这个角色貌似是为姜度身订做的。姜的表演也可以，虽然话痨了一点儿。离开邵氏后，姜大卫投身无线，拍了很多连续剧，个人感觉他中年后混得不好，沦落到只能演演温兆伦他哥了（见《天降奇缘》）。

 

    《江城夏日》：

 

    看这电影是出自对王超的喜爱而形成的对方言电影的无限热爱，《疯狂的石头》除外。

 

    王超的电影总是讲着方言。《安阳婴儿》讲安阳话，《日日夜夜》也是河南方言，《江城夏日》讲武汉话。

 

    田原的表现很好，扮演父亲的吴有才表演也很平实自然，让我想起了《那山，那人，那狗》里的滕汝骏。

 

    片子的整体质量只能算一般。虽然得了戛纳的奖，但毕竟只是在略逊一筹的“一种关注”单元折桂最佳影片，离正式竞赛片仍有差距。

 

    说到这个，想起来今年侯孝贤的《红气球》参选戛纳，竟然也只被排进了“一种关注”，想来侯的心情不会太好。

 

    《江城夏日》的结尾我很喜欢，历经沧桑的艳红回到故乡，就像疲倦的迷途羔羊找回了家，荡着秋千的她，仿佛又变成了小女孩。

 

    《南北和》：

 

    又是一个老港片。国泰旧作，王晶老爸导的家庭喜剧。我有个习惯，每当自觉粤语快忘光了，就翻出一个有粤语原音的港片来看，《南北和》就这么翻出来的。

 

    片子热热闹闹，喜剧冲突不断，结构紧凑，圆满结局，真适合一家老小围座一桌，边打牌边看。

 

    梁醒波和刘恩甲的对手戏非常有喜感，丁皓的身材非常漂亮。

 

    《买凶拍人》：

 

    《买凶拍人》我到现在才补课，晚了几年都不止。片子拍的太酷了（KAO，怎么能这么酷？），构思新奇，表演也是一流的，想当年葛民辉和张达明在各大影展上一时间定是风光无两。

 

    片子我是一丝不苟看完的，一句台词都没漏下，充满奇淫异巧的流畅台词是本片的一大卖点。看到《买凶拍人》的惊喜不亚于前几年第一次看到《香港制造》，这才是有爆发力和创新精神的香港电影。这电影的巧妙之处还在于把幕后制作人员拉上台面，客串了好几个过场人物。片尾的字幕充分体现了港片重视群体劳动的精神，凡是出场过的人物，无论阿猫阿狗，字幕里都有提到。

 

    给本片做音乐的金培达也露了一脸，演一个“MTV被杀对象”。导演彭浩翔也不甘寂寞出过场，最后一幕给葛民辉说戏的导演就是他，自己演自己。

 

    后悔，没有早点看到这绝世酷片。

 

    《蓝色大门》：

 

    这个看的也晚了，看之前就知道情节，对部分台词还能顺口溜出。“我叫张士豪，天蝎座O型，游泳队吉他社，我还不错哦~”

 

    一直都认为只有小孩子才喜欢陈柏霖，所以对他没太留意。桂纶美那个小MM，我倒是很钟意。她象抹茶冰淇淋，清新不甜腻，让人想起早上5点的空气。据说她BF是戴立忍，嗯，这个男友选的好，导、演都不错，人也满低调。

 

    最后片尾那首accidently kelly street，灰常好听。

 

    《爱你九周半》：

 

    前一段看了《野兰花》，又开始怀念米基 洛克，于是把米老鼠的旧片都翻出来复习。《九周半》应该算是MICKY全盛时期将自己的独特性感诠释得淋漓尽致的一部电影。

 

    我以前在《斗鱼》中提过，该男的第一性感之处在于他的声线，发音很轻，音色有点哑，听起来象是温柔的呓语。现在又发现，他的第二性感在嘴角，笑起来时嘴角的弧线很迷人。不过这都是对他40岁前的印象了，不知他现在怎能任由自己身材走样发福成那个样子。有次在《新电影》上看到他一张近照，那身材……我只能从其手上一枚硕大的戒指认出特立独行的他。建议他效仿周润发的英文名CHOU-YUN-FAT，把自己的花名改成MICKY-FAT。

 

    《九周半》里金 贝辛格大秀身材，大量的情欲戏都很有观赏性，看点不在于最后的进入，而在二人的调情过程，还有随时随地都能天雷勾动地火的状态。米基 洛克一直掌控着调情的节奏，渐渐撩拨起对方的欲火，OMG，这个可怕的情人……

 

    有个镜头展示了米基 洛克的衣柜，一排排整整齐齐一模一样的衬衫、西装，简直就是步入式衣帽间生产公司的广告图，按专业的说法，叫作产品场景配图。

 

    《风暴之门》：

 

    源自我看了《小薇拉》后唤起的对前苏联暨俄罗斯电影的良好感觉，买了这张俄罗斯当代战争片。

 

    片长竟然有198min，我都得把它当个史诗片来看了。用了半个下午，看了一半，只想在封面上批俩字：已阅！

 

    电影主要讲俄罗斯当代反恐战争，涉及切克尼亚叛乱时期的几次战斗。主要演员都是拍过《第九纵队》的动作明星。

 

    开篇20分钟的一段恐怖分子杀戮事件拍的很GOOD，引人入胜。可是从新兵应征入伍后开始的戏就索然无味了。战斗过程大抵可以用流水帐式日记加以描述：X年X月X日，在某山坡上与一伙叛军发生械斗（或枪战），敌军被击毙XX人，俘获XX人，缴获武器XXX，我方死X人，伤X人……第二天，在同一山坡上又发生战斗……这看的我怎么能不困？

 

    不过也不能完全怪片子闷，我少有看战争片不困的时候，若有哪部战争片能让我在清醒状态下不走神的挺过俩小时，那真是该片的造化。

 

    好啵，近期看过的主要DVD就这么多，电影院看的先不写了。明天又要上班去也。

 

    公司近期出台了一个变态规定：周一至周四，每天必须穿制服上班。………我无语了！这意味着我们公司的员工每天中午下楼找饭店吃午餐时，必须找到一个人少的店迅速坐下，不然就存在着相当大的安全隐患----身着制服的我们，极易被客人当作服务员，指使取碗拿碟，收拾桌面。----可想而知那制服和快餐店工服有多相似！虽然我几年如一日的叫嚣着“我的理想是做一个体力劳动者”，也一直自认为处于白领泛蓝阶层，可如当真变蓝了还是免不了要唧唧歪歪。“叶公好龙”这个成语，古人发明的真好。

 

    于是，周一到周四，每天中午12：00，我都携一本书（为了看起来比较有文化），身着制服，冲下电梯，找到一家合适的餐厅坐下，啖啖午餐，看看书，脸上有时还挂着愤怒青年的表情，嗯，，，，，我猜自己那时看起来一定特别2。

 

    写完了。

 

 

 

 

    第一部写出“影评”的电影：《焦裕禄》

    那个，，，，我觉得吧，在同时代出生的茫茫人海中，至少每十个人就能有一个和我一样，即，在四、五年级的某天，被组织去看了一场《焦裕禄》，回来后硬着头皮写下第一篇被要求的“观后感”作业----这就是我“影评”的雏形。

    对于《焦》片的出品年份，我确实是记不清了，（上次还有JMS留言夸我记性好呢，惭愧）反正是系着红领巾的年纪。

    事情的始末是这样：某天，在操场上做完课间操，突然听到喇叭宣告：“全体同学下午X点集合，去电影院观看爱国主义教育影片《焦裕禄》，不准无故请假！”本来是挺好的事儿，想着下午可以不用上课，爽歪歪了（这词儿现在才会用），不料无情的打击就在不久后袭来，回到教室后班主任立刻用尖细的嗓音发表告全体同学书：“看完要写观后感，800字以上！”于是整个看电影的过程变作了一场酷刑。

 

    我从小有个毛病，越是紧张时看的电影越记不住内容（又废话了，好像人人都这样），那天下午我就是本着要写出观后感的态度，眼睛都不敢错一下地把它看完了。出了电影院一回家我就傻掉了，电影是不错滴，焦书记的事迹是感人滴，兰考人民是很穷滴，得了肝癌是会痛会死人滴，可是………我写什么呢？

 

    那时不比现在，有电脑，有网络，小学生上网COPY+PASTE几段别人的话就能成就一篇作文，工欲善其事，必先利其器，那时我虽然什么现代化的辅助工具都没有，可我还有家里订的每周一期的《小学生报》，于是当天晚上我家上演了这样一幕：我端坐灯下，翻着厚厚一沓《小学生报》，看到和爱国、奉献、观后感沾点边儿的文字就生生抄一段下来，再绞尽脑汁地琢磨着怎么将这些词句七挪八凑，再“用自己的话说出来”。（小学作文老师辅导笨学生的常用语），最后攒足800字。天有眼，我命不该绝，第二天我的这第一篇“影评”新鲜出炉，顺利呈上，它的命运我后来不记得了，好象分数不高不低，既没有优秀到被当作范文当堂宣读，也没有没落到被退回来重写。嗯，要的就是这种结果，正所谓行事要低调，大隐隐于市，哈………近二十年后，不论我的职业、头衔如何变迁，我自认为做的最出色的工作还是编辑，拜当年那第一篇“影评”所赐，因了那COPY+修改+PASTE的基础打得牢固，才锻造了我今日的“成就”。·#￥%…—**（

 

    后来高二时学校还组织看过一次《孔繁森》，得此消息，我屏息静气，生怕当年那被逼无奈写观后感的噩梦再度重演，好在这次学校领导们没多事再来那么一手，这次看了白看，不用写。感谢仁慈的主，学校在让我们接受爱国教育的同时终于肯把我们当大人看了。从此永别“观后感”，若干年后进入初级影评时代。

 

    第一部令我爱国热情高涨的电影：《红河谷》

 

    曾几何时，我真是一个满怀深情的热血小青年，，除了和从小耳提面命受的教育有关，典型的催化剂就是这部《红河谷》。抛去《地道战》，《红河谷》可能是我看得最多的电影了，不下八次，而且次次都是看电影频道。

 

    藏汉人民的矛盾和情谊，同族、异族、异国男女的华丽爱情，当年看来特效逼真的战争画面，明信片般的雪山风光，荡气回肠的原声音乐，还有一个悠长煽情的照片结尾----冯小宁在96年把所有引人注目的商业元素一网打尽，我第一次被爱国主义教育得这么甘心情愿。

 

    单位时间内看的次数太多，虽然许久未曾谋面，可对它的N多细节我还是能象个老朋友一样熟稔于心：细节一，头人的杯子。宁静扮演的藏族小姐的父亲----头人，泰山崩于前而色不变。叛徒举枪向他瞄准，他手里装满水的杯子连抖都未抖一下。细节二，宁静的那支歌。本是她一人清唱，后来演变成全体藏胞的同声齐唱，虽然歌词不懂，但旋律好听得简直堪比天籁。细节三，雪儿达娃的裸体。出自汉族姑娘雪儿在不知情的情况下进去湖里洗澡被邵兵强行拉回的戏。完全是剧情需要，虽然是中远景，可在97年看来尺度也算OPEN了，总比现在某些烂片为了吸引廉价注意专门在海报上搞个玉体横陈的伎俩高明。细节四，藏族孩子愤怒的眼睛。全片都是以这个孩子为第一人称叙述，战争让孩子走开，果真如此？眼看着英军侵略自己的家，孩子也会愤怒。他把英兵引进沼泽，小脸上的一对大眼睛里燃烧着仇恨的火焰。细节五，几对男女的爱情。邵兵（记不清电影里的名字了）和雪儿的爱情，宁静对邵兵的爱，宁静与英军翻译似是而非的情，每一段爱都被渲染得极尽华丽，催人泪下，赚足了女性观众的眼球。

 

    技术处理的效果在那时看来足够震撼，不过最主要还是《红河谷》把情义、民族、国家这些单拿出来都能独立成章的元素与战争结合得水乳交融、浑然天成，流传一个世纪的抗英故事才得以全方位地立体呈现。

 

    我知道很多人今天再看它都会说它矫情，可在我那叛逆的青春期尾巴，《红河谷》以华美壮丽的商业姿态，完全征服了我。

 

    第一次选择与电影打了擦边球的职业：开店

 

    终于由“古代”写到“近代”了，以后的几个“第一次”，都是发生在本世纪的事儿了。这篇歪文，我越写越觉得象个小型自传。也好，随它去吧，不用刻意保护自己的所谓隐私，写字本来就是私人的事儿。迄今为止，我的全职职业生涯已有5年，其中和电影相关的有2年，除去混进网站做音像编辑的那一年外，与电影真正开始亲密接触，就算是04-05年开音像店了。

    再次向最近看过我BLOG又以为我是个专门写影评的朋友们重申，我绝对不是。尽管周黎明、卡夫卡 陆那些牛人是我偶像级的人物，但我并不想朝此方向努力，也放弃成为文人的一切可能。我对电影的了解，基本全来自感性认识，主要包括十几年的观影野史，还有开店那一年，带点江湖气息的电影生活。

    写到这儿，有些事情是绕不过去的。

    我一直回避在BLOG里触及到私人的感情角落，因为我相信每个人都像颗洋葱头，早晚要被层层剥开，被剥开的时候，洋葱的心里是忐忑的，要将每一层展示给不同的人看，有的陌生，有的熟悉，有的是最熟悉的陌生人。洋葱的心里清楚，或深或浅，总会剥到流泪的那一层，或是自己流泪，或是让人流泪。

    我的小店正式开业，是在04年7月，我能拥有一个店主的身份，是得到了前男友许多鼓励的结果。他和我一样，是90年代的港片狂热分子，对动作港片的造诣远在我之上。那年是他，不顾家人的善意阻挠，一次次反复对我说：“猫，你对电影那么了解，你开店吧。”“猫，你比那些音像店的老板厉害，比他们都懂碟。”“猫，以你的品位，再小的店也一定能火。”“猫，……”
    ………

 

    我知道他有些话是夸奖我了，我没那么强。

 

    不过慎之又慎，我还是租下了小区底商的一个十几平方米的小屋子，不挂牌地营业了。门外没有牌子，但会员卡上我印了店名，就叫“我爱电影”。
    店租很便宜，没有上下水，电费是走居民用电，不按商业电计费，我很满足了。

    从开店起我就一直主营DVD租售，当时通州很多音像店里还是只出租VCD，要看DVD只能买。我的小店虽然偏安一隅，但人气还是很足。那时的DVD售价高进价也不便宜，最开始因为找不到我需要的便宜又高品质的货源，连5元、5元5一张的碟我都进过。起初心高气傲，很多被我嗤之以鼻的大路货、垃圾喜剧我都不屑入货，流失了部分客源，后来学乖了，想赚钱就别装阳春白雪，于是我店里也有了《神经侠侣》、《喜马拉雅星》。以前提到过一张《婚前杀行为》就是这么进回来的，2元进货，奇烂无比，好在它也算收回成本，可以忽略不计。

    写得象个盗版商的小生意经，我真庸俗。不过俗也得认了，那一年的光景，我根本成了一个精打细算的盗版碟商。盗版生涯，甚是难忘。

    忘不了开业第一天来了位先生买走60多元DVD时我的兴奋，尽管里面有我喜欢的蔡明亮的《不见》、《不散》还没看完；忘不了每次帮客人找到巨难淘的碟时的成就感；忘不了屡次进货后终于把拿货价从3.8元每张侃到3.5元每张时的心头狂喜；忘不了进货时背个书包装满碟从河北回来遇到路检时的惴惴不安；忘不了春节前最后一次进货遇上“严打”，被带到冰冷的仓库里挑碟的刺骨寒意；更忘不了每一个从陌生到熟识的客人的亲切笑脸。

    我帮一个摇滚派长相的作家找到过北京碟市可见的所有布努埃尔电影，帮一对小夫妻找到过一部几近失传的《复仇者》（后来证明那是乌玛 瑟曼最烂的片），歪打正着地撞见了一块钱处理的《萨玛利亚》，还有好多好多……

    无数个琐碎画面又象胶片一样浮现，虽然也有苦辣辛酸，可汇聚成的涓涓细流却总是甘甜。

    04年我24岁，年纪已是不小，可当我扎着俩辫儿在店里出现，还经常有生客在讲不下来价时很顺便地问上我一句：“你们老板呢？”

 

    多数客人都礼貌而友好，可总是有些人喜欢居高临下。也许是做影碟生意，特别是盗版的，总予人没文化的印象，一次一个客人来我店里，进门就问：“有没有The Unbearable Light of Being？”我没听清，有点怯地问:“您再说一次？”盯着他的嘴唇，又咕噜了一遍英文，哦哦，终于听清了，反应几秒，我弱弱地更正：“是The Unbearable Lightness of Being吧？又名《布拉格之恋》的那个？”该男大喜过望，笑逐颜开，禁不住脱口而出，“对呀！你还懂英语？念过高中吧？”我当时只差翻着白眼闭过气去，恨不能抽他，只好邪邪地笑着答一句：“嗯对！呃，，，，我不小心也念了个大学。”………

 

    又写多了又写多了，再写下去就真的成回忆录了。

 

    05年7月，我全职的“事业”和爱情终于双双失败，心情极度低落，决定辞职关店。当时DVD的价格也跳水到了5元每张，于是我变卖“家产”，兑店兑碟。（关门时有碟近3000张，最后剩下三分之一，加上后来再买的，现在还有1000左右。）我仓皇逃离北京，想换个地方重新开始。在外面晃荡了两个多月，等待阵痛平复。深知心魔不除，就做不到与原来的自己一刀两断，还是放不下北京。9月我又回来了，见到熟悉的小区，熟悉的家，艰难地寻找新的工作，慢慢发现，原来，只要有决心开启新的一页，在哪里都是一样。

    感谢那个叫过我“猫”的男人，不管过去伤痛几何，没有他的支持和鼓励，我最多只是个SUPER 粉丝，没人能通过碟成为我的朋友，也没有人，能看到我的这些字。

 

    第一部看到心痛也喜欢的爱情电影：《苏州河》

    第一次看《苏州河》，02年初，在大学宿舍，租来的五毛一盘的VCD，用宿舍里的小电视，把那条凄楚摇曳的美人鱼看完。心里好酸。可是没来得及想什么，因为他很快打来电话。刚在一起的两个人，谁接到对方电话都会莫名开心，好象总有很多话好讲。我没有告诉他我刚看完一部令我难过的好电影，他也没有听出我音色中的异样。这之后的第N天，我忘了这部电影带来的缥缈的无力的痛感，可是那两个牡丹的故事，娄烨镜头下充斥着垃圾的苏州河，已经烙在了我心里。

    第二次看，是在北京的家。02年7月初，我毕业=失业，困在北京，想找到个安身立命的支点。租住在海淀区的尽头，一个叫杨庄的老式小区，接近温泉，对面是颐阳山水居，远处是连绵的百望山。那时几乎每天都要穿成人模狗样，去参加大大小小有名没名的公司面试，等着在一片PASS中收获一个恩典般的YES。我的电视柜是用从海龙搬回来的电脑纸箱改装的，高度刚好，结实耐用，我还为它包了一层好看的小碎花布。VCD机是从农大旁边卖便宜电器的小店里买的，已经不记得牌子了，不过很好用。看《苏州河》那天，我没去面试，我病了。知道我再冷也喜欢冰淇淋，他给我买了一盒和路雪的“千层雪”，柠檬味道的。我蜷在床上，一边看《苏》一边吃，吃完一整盒，已经冷得不会说话。看完当时很想问他和美美一样的话：“如果我走了，你会象马达找牡丹一样找我吗？”现在想起来幸好没问，这问题在今天的我看来多傻。该走的早晚会走，想找的找到哪儿都会寻找。美美问了也没用，一切都是命定。

    最后一次看《苏州河》，已是3年后，一切都已到了尽头。生活象电影，早晚得散场，区别只是几年和几个小时。我那晚在店里，客人不多，很适合我再看一次沉郁的《苏州河》。他来了店里，取走一些自己的东西。关系已经濒临绝境，只等着其中一方说结束。收拾好了东西，他没走，站在柜台前，陪我看。店里的灯极亮，在光线照射下的电视屏幕，《苏州河》的画面更显晦暗。牡丹仍然在马达的摩托后座上依偎，美美每晚都舞动在水箱里。直到看到牡丹和马达的尸体，我周身泛起了凉意。记不清看了多久，空气凝滞，一直沉默，谁也不说话。就在我几乎出神入定的那一刻，我听见他说，“我走了”，就提起包转身出门，消失在北京的夏夜里。我还来不及反应，从店的后门就进来了一位客人，《苏州河》在电视里结束，店里热闹起来。片刻后，手机上收到他的短信，“猫，你今晚的衣服很漂亮。”

    去年我整理碟箱，找出里面的《苏州河》，把它卖给了豆瓣上一个需要的人，后来再见它，也没有买过。

 

    直到今天我还认为《苏》是娄烨个人风格最张扬的一部电影，也是他最好的电影，比起那个破烂的《紫蝴蝶》，好上不止千倍。

    我想，人没必要为前一段爱情的失去而心存芥蒂，也没必要为下段爱情的到来而患得患失，爱情总是会以最适合的方式出现于人生的任意一个阶段，爱情只是换了一张面孔，爱情不死，它永远在。

    这是我和《苏州河》的全部故事。

 

    可能还有续吧，随我心情了~~~

 

 

 

 

 

    又有十几天没来了，今天我一定得上来冒个泡儿。

    咳咳，最近，本人和本人的BLOG“遭到”了很多兄弟姐妹不约而同的表扬，多数都是夸我写东西手勤常更新，比如MIYA啦，WENDY姐啦，旗旗啦，最近开始在我BLOG潜水的“燃情岁月”仁兄啦，好象还有泱泱。那么，为了不“姑父”大家的期望，（此句型常见于小学生闯祸后写的保证书中表示痛改前非的第一句）我决定，绝不能以工作忙为借口封笔，必须严格要求自己，暂时封笔也不行，再忙我也要笔耕不辍，请关心我或我的字儿的朋友们监督：）

    最近总结写多了，整理了一下思路，也写篇关于电影的个人总结吧，我的电影第一次。

    第一部有印象的电影：《地道战》。
    人长大了，成熟或是假装成熟的第一个标志就是喜欢怀旧，一怀旧首先就对自己的过去做美化，我一直在尽量避免自己的回忆中有不真实的主观添加的成分，所以在写到小时候的事都尽可能以第一直觉为准。写下电影第一次这个题目时，我脑袋里首先跳出来的就是《地道战》。虽然也可以想到当年热播的同为革命主义或理想主义的外片，什么《追捕》《卖花姑娘》《桥》，可是当时年纪小，就算是它们译制了我也看不懂（备注：我才三四岁呀），只有热闹过瘾的《地道战》、《地雷战》，引得我看了一遍又一遍。每一遍都是被爸爸带到电影院看的，那时电影院还有个名字，叫礼堂，每次去，我都听话地带上一个小椅垫儿，因为礼堂里常年阴暗不见天日，椅子总是冰冰凉。现在想来，《地雷战》在节奏上没有《地道战》推进迅速（主要是打仗的节奏），在教训小日本方面后者也更过瘾些，所以我更喜欢《地道战》，百看不厌。前后算来，至少看过不下二十次，老爸比我更多，坐我旁边，电影里的人说出上句话，他能对上下句的词，从来没错过。老爸是最后一批知青，他说，插队那时候，和我妈谈恋爱看电影，一放映就是《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，重要的台词早都背下来了。用现在的话说，老爸他算是《地道战》的铁杆粉丝，这一粉就粉了二十多年。我把《地道战》排在第一位，送给远方的老爸，虽然他现在看不见。

    第一部把我吓出电影院的电影：《红高粱》
    第一部让我害怕的电影不是恐怖片，也不是鬼片，竟然是《红高粱》，在当年效果不啻于平地惊雷，第一次蜚声国际的国产片。我对《红高粱》的另类记忆，全部源自那一场开学典礼。88年秋季开学，学校组织看电影，我一直没搞懂，当年那么“正派有加”的学校，怎么会组织小孩子开学看《红高粱》呢?（以88年的标准来看，这电影多少有点黄，不过倒便宜那些早熟的六年级哥哥姐姐们了）二十年后的今天，我深深地为我的小学母校倾倒，校长大人太有预见性了，《红高粱》代表中国电影取得的成就和地位至今难以撼动，我们英明的校长在开学伊始奉献给了全体小童这样一场好电影，简直是艺术与商业结合的完美典范。我又跑题了，应该说为什么《红高粱》能把我吓出电影院。进电影院前，就听已经看过了的同学说，电影里有剥人皮的镜头，我从小怕见流血，一听到就先对电影怕了三分，听过校长训话，领导发言，典礼结束，开始电影。当时三年级，座位被排在较为靠前的位置，无论是音响还是视觉效果都超级震憾，一个八岁小孩心怀七分恐惧三分新鲜地看着《红高粱》，情节已经没印象了，只记得在传说中的那个镜头出现之前，我一直是提心吊胆，旁边几个好事的男生又早已把恐惧气氛渲染得十足，终于，那个镜头到来前两分钟，我全线崩溃，象只兔子一样，就在班主任眼皮下跑出了电影院----尽管老师事前三令五申不得退场，否则什么什么的，我还是逃跑了。溜出门口，回头一看，正好又看到了《红高粱》的海报，那时的海报都是手绘的，海报上有几个赤裸上身的男人，一个表情狰狞的日本鬼子，旁边还画了几滴血，吓得我立刻又蹿出去好远。88年9月某天，一个秋高气爽的好天气，我绕着电影院，徘徊了一圈又一圈，那情景多少年都历历在目。现在想起来，只有好玩：）

    第一部看到的日本片：《伊豆的舞女》
    之所以把日本片单列出来，是因为除了华语电影，亚洲电影我看的最多的就是日本电影，这菊花与刀的民族，电影风格无论是变态还是唯美，在我心上留下印迹的历史也有二十年了。多数中国人认识的第一部日本电影都是《追捕》，我承认我落伍，《追捕》我从没完整看过。不仅《追捕》，就是高仓健的任何一部电影我也都没看过，包括后来的《铁道员》，《千里走单骑》。不是我对高仓健本人有成见，实在是因为我对男人的好感取向离他那一类型偏差太远。怎么也想不通，为什么当年以其为代表的硬汉型男人能够大行其道，几近面瘫、毫无表情的杜丘竟然可以堂而皇之地占据着无数七十年代出生的美眉心灵那么多年。我素来偏好温和的男子，所以高仓健，与我绝缘。看《伊豆的舞女》，第一次认识了山口百惠，虽然没有象《满汉全席》中的张国荣，被百惠迷得神魂颠倒，可还是对那个纯纯的舞女形象记忆犹新。从此东瀛女柔柔弱弱，逆来顺受的形象在我记忆中定格，一直延续到十几岁，看到无数日本变态电影之前。

    第一部别人哭了我没哭的电影：《妈妈再爱我一次》
    写下这个题目我犹豫了一下，这个定义其实不甚准确，因为看所有的电影我都没哭过，说它是第一部别人哭了我没哭的电影有点歧义。可这片子被公认为是91/92年的年度催泪弹，所以把它提出来貌似算有点公众价值。十几岁以前，我都怀疑自己没有泪腺，和家人一起看电视（当年好象特多煽情剧），老妈在一边哭得泪水涟涟，我素来无动于衷。冷漠又冷静地安慰妈妈：“电视里都是假的，不要哭了。”发现该办法对妈执行无效，继续哭。好吧，老妈继续“感动”着，我走了。看那个《妈妈再爱我一次》，也是在电影院。小时候没少做跟风的事儿，学校好象常喜欢组织看一些不咸不淡的电影，回来还要事儿事儿的写观后感。《妈》片就是如此。我认认真真的对着银幕一个多小时，发现周围抽泣已是此起彼伏，到最后高潮部分，那个小男孩唱出《世上只有妈妈好》，台下的场面，完全就是“ 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”看着痛哭流涕的左邻右舍，我强烈地想挤出点眼泪来，一滴也行，可试了很多次都失败，的确，那妈妈挺可怜的，我也挺感动的，可就是哭不出来。最后，到那场电影结束，我成了全班唯一一个没带手帕、干着眼睛出影院的孩子。

    第一部认识的美国电影：《美人鱼》
    印象里第一次认识美国片，有点晚，已经是1990年了。当年在《大众电影》上看到一篇电影介绍，《美人鱼》，图片是一个卷发的女人埋在泡泡浴缸里，旁边是一双红色的高跟鞋，好象是这个画面吧。那个卷发的女明星就是雪儿，CHER，她也是我认识的第一个美国女星。《美人鱼》的介绍我还记得，雪儿是一个有两个女儿的单身妈妈，爱情泛滥，总换男友，大概是这么回事。那时很想看这电影，可是90年，我没有DVD，没有VCD，连录像带都没有，想在中国的电影院看到它，简直比上天都难。到现在我也没见过这张碟。刚才用百度搜到了电影的详细介绍，贴出来给XDJM们看看吧：一个豪爽纵欲的妈妈，每当恋情失败，就举家搬往新镇，开始另一次恋爱，１５岁的女儿对母亲的浪漫不以为然，她和妹妹早已厌倦这种飘泊生活，所以当母亲再结新欢时，她们由衷希望母亲能够安定下来，但是那个男人依然得不到母亲爱的承诺。----谁有这部片子，告诉我，下载的也OK，算是了我一桩心愿，呵呵。

    第一部认识的情色片：《查太莱夫人的情人》
    我家附近，有个长途汽车站，不记得是哪年了，我跑到车站玩，在一条长椅上拣到了一页书上掉下的纸，现在想来那应该是本电影杂志，画面上是个仰卧的女人，身上盖满一层花瓣，旁边还有一个金发男人。书的一页，情节只有只言片语，我记住了几个关键词：伐木工人，偷情，查太莱夫人。这片子我是很久后才看到，当时发现了熟悉的封面立即买下，今年春节才有空细细看了一遍。一些敏感情节，镜头处理得遮遮掩掩，床上镜头气氛也就是一般。最后，挣脱一切束缚的女人问男人，“我们去的地方是不是很冷？”男人答，“没关系，我们一定可以找到取暖的办法。”浪漫得令人会心一笑。八十年代的情色片，全然不似如今的火爆热烈，不过也羞涩的可爱，那一页纸可是我的青春期启蒙啊，比《少男少女》还早的启蒙。

    第一次感动的爱情电影：《落山风》
    若是论及印象最深的一次被电影里的男女之爱煽情煽到一塌糊涂，那是《泰坦尼克号》无疑，（我以前为它写过一篇东西好象）反正我是知道，当年看到迪卡普里奥在海里被冻成冰棍时，影院里有好多女孩都在轻轻地哭。可那已经到98年了，于我而言，青春期只剩下了个尾巴，我第一部感动的爱情电影是1990年拍摄的《落山风》。内地版的，92年第一次看，大学时在电影频道又见过一次。一如当年的喜欢，徐缓而深沉的节奏，素静淡雅的基调，姐弟恋的故事，还带点反封建色彩。可能就由那时起，植下了我对姐弟恋宽容而不排斥的种子----电影里的那个女人，面对着一个健康年轻的灵魂，在对方爱欲交织的狂热追求下，如何不动心？

    第一部认识的僵尸外片：《吸血僵尸之惊情四百年》
    我是95年在录像厅看的录像带。那时还不知道这就是科波拉拍的极具史诗气质、威震八方的僵尸/吸血鬼名作。还记得在片子刚开始的前N分钟内录像厅里的人都大叫没劲，要老板换片，直到几个惊艳的半裸女吸血鬼出现，屋子里突然鸦雀无声，一分钟后，这群半大不大的男孩或男人开始坏笑，这盘录像带终于免遭被换的厄运，我才得以把长近3个小时的《四百年》看完。后来我知道了，那几个女吸血鬼中，其中一个一闪而过的漂亮吸血鬼，就是莫妮卡 贝鲁奇，那是她著名的龙套角色。

    2004年，我又看了一遍这片子的DVD，回忆起了我那遥远的录像厅时代的好多事。

    我大概是从92年开始第一次钻进录像厅看电影。那时的放像机远没有现在的VCD、DVD机这么普及。八十年代末九十年代初，多数普通人的娱乐以电视为主，若非家庭收入的主要贡献者是超级影迷，一般家庭都不会把放像机列入必备的家电名单。我家是94年才买的一台厦新放像机，推进去的第一盘录像带是《终结者2》，最后一盘是《武侠七公主》。用了三年后买了台VCD，再过了几年终于有了DVD。现在，DVD躺在我的卧室，每天尽职尽责地吞吐一两张碟，时常闹点小脾气，它的两位前辈被老妈安置在客厅的某一个角落，闲适地蒙着块布休息，等待着，最后变成镌刻了电影标记的化石。

    那时的录像厅，是很多小流氓和无业人员消磨时间的圣地。花上几块钱，就可以在一片打打杀杀的枪战武侠爆炸中泡上一夜。还有流浪汉到录像厅来睡觉，后排的长椅就是他们的预约卡座。我记得当时差不多每个城市的录像厅都是这样，大同小异。称得上是脏乱差的环境，当年却象磁石一样吸引着我。已经记不清有多少电影是在录像厅看的了，有印象的包括英本系列、喋血英雄系列、古惑仔系列、施瓦辛格系列、周星驰97年前的所有电影、关之琳90年代的所有电影、张敏短发时的所有电影（那时她总和周星星配戏)、四大天王年轻时的N多电影（刘德华不是演警察就是演杀手）、王敏德的所有电影（我就是看不出他哪儿帅）……几乎是港片一统江湖的时代。以上说的这些都是商业片，类型片更是不计其数：林正英的僵尸片，我离开录像厅就再没看过；樊少皇的《力王》，视觉暴力吓得我过了十年都战战兢兢；某天下午逃课去看杨采妮和吴奇隆的《新梁祝》，看到睡着，醒来连晚自习都迟到了；还有一部黎明和叶玉卿的《仙人掌》，数年后才发现了故事如出一辙的好莱坞版本………

    那时我年纪小，样子乖，出现在录像厅里绝对是个异类，经常是放眼望去，黑蒙蒙几十个人头，乌烟瘴气，只有我一个是清纯学生样。至于性别上的数量悬殊对比更是不用提，多少人都怀疑我怎么能看了那么多年录像却一直无人骚扰，安然无恙。

   

    我就这样，在录像厅里泡着，被动地吸着二手烟，闻着方便面和茶蛋味儿，听着陌生人的呼噜声，度过了整个初中时代和半个高中时代。96年冬，我在学校附近的录像厅复习了一个下午的古惑仔VCD，晚上回到学校上课，从此再没进过录像厅。

    上一段写得太长了，拿自己没辙，一提起我那不入流的观影“野史”，就禁不住滔滔不绝。还是赶快就此打住，继续写我的电影盘点。

 

    第一部看到的“大片”：《真实的谎言》
    我是和全中国人民同步看的。1994年中国首度正式引进国外商业片投入院线，第一部就是这。当时报纸上好象是叫“进口分帐大片”，在电影院里我被特效惊得目瞪口呆，看完后兴奋莫名（估计引进工作者们要的典型反应就是我这样的）。隐约记住了主角的名字----阿诺 施瓦辛格。若干年后和一个商业电影发烧友讨论阿诺，他习惯了VCD封面的港译，张口就是“阿诺施华辛力加”。我这个不惯呀，，，这名儿，听起来简直就似施华洛世奇。这是我第一次当当正正地看到美国商业片，从此，每年至少一部的引进配额，让所谓的“大片”走进了国人的视野。

    第一部在电影院看得郁闷的电影：《风云雄霸天下》
    1998年，大学一年级开学，作为新鲜人，碰到一个躁动的周末夜晚，和几个同宿舍同学坐上校车去位于另一个校区的学校礼堂看电影（此处又要把称谓变为“礼堂”，是因为电影院即使在发展到一定阶段后，只要是作为组织看电影或自发集体看电影这种群体性活动的场所，名字就可以重新落到亲切的“礼堂”俩字儿上）。当晚看了一场《风云》，第一次见到了“先涛”LOGO，伊面和城城两人分饰风和云，舒淇扮成丑相，轧了一个配角，杨恭如的立场总是摇摆，情节逻辑奇怪。很少看漫画改编的港片，我还有点不适应，也没看出来特效做得好在哪儿，看完就一群人乱乱地又坐车回宿舍睡觉了。后来才知道，就是这个我从来没看好过的《风云雄霸天下》，竟然是83年以来15年全港第一部没有成龙、周星驰、周润发参演的年度票房第一。强啊！

 

    未完待续。

 

《回归》：
     不慎买到了俄五区的碟，于是整整2个小时耳朵里都充斥着俄文，听见西班牙美女时不时冒出的一句“斯巴细巴”，还真是别扭。不过片头的几个预告片都很好看，俄罗斯电影的片花，虽然全然不懂，可意外惊喜地发现这个近邻的电影出品是越来越多元化了。就题材的丰富而言，相较之下不禁为中国电影汗颜。
     又见佩尼洛普 克鲁兹，难忘她处理丈夫尸体时的爽快利落，向母亲说出真相时的无奈隐忍。沉重压抑的表演掩不住奔放的气质，可以哭喊宣泄的情节偏偏悄然无声。

     这一次，没有用张扬的西班牙音乐做结束，家族中女人的宿命轮回，就像片尾伴着字幕开出的一朵朵绚烂的花，那是阿莫多瓦镜头下女人们的生命之花。

 

《摇摆》：
     是因为看了《忍》才对小田切让更有印象，他和北野武拍《血与骨》时，我并没有刻意记住他的脸，今次再见他，恍然觉出该男气质有些象三上博史，看到他出场第一幕穿好外衣回头给女助手的那一吻，自然纯熟，不由得对其好感度骤然上升。日本电影界真是埋没他太久了，以前总是让他演配角，多少有点暴殄天物。
     《摇摆》是一对兄弟在特定事件下演绎的故事。扮演哥哥的香川照之，还演出过《鬼子来了》，要没记错，电影《暖》里暖那个哑巴丈夫也是他演的。《摇摆》中，他在监狱里被弟弟探视时歇斯底里发作的那场戏表现出的爆发力非常抢眼，演技确实一流，值得肯定，可是，他那长相也真是猥琐，这直接导致我对他怎么也喜欢不起来。所以，《摇摆》，就这么过了吧。

 

《死亡笔记》：
     我要为看《死亡笔记》之前和看的前半小时对《死亡笔记》所持的态度向《死亡笔记》道歉。不够喜欢藤原龙也，（他在这里的扮相还不如BR呢）对松山健一也印象淡泊，开始觉得这题材简直就是骗小孩，甚至开篇几个罪大恶极之人因心脏麻痹死翘的场面出现时，我都在笑。不过，一切质疑止于电影进行到将近一半。从中段开始，仿佛越拍越好，至少在情节上愈发精彩，到后来棋盘一样的迷局已经是非常引人入胜。
     如何以冷静的姿态和开阔的眼光在现实中寻找正义？这是个永恒的命题。
     一流原著+一流改编+二流导演+二点五流表演，就是我眼里的这部日本06年度的票房大佬。
     《死亡笔记1》中，多数非主要配角的表演都有点过，最棒的对手戏是夜神月与L在美术馆外的第一次见面，1全片也到此终止。
     没见过一部电影把要拍续集的企图展示得这么昭然若揭，也没有一部电影的结尾能让我产生这么强烈的想看2的冲动。对于这种不必有相当的该民族文化底蕴就能看明白，且遵循世界包装法则的无国界商业性出品，我表示欢迎。

 

《香水》：
     何幸，《香水》的导演汤姆 提克威没有找到一个明星来出演巴蒂斯特 格雷诺耶这个角色。
     他神秘又邪恶，用香味缔造了一个人人为之臣服拜倒的世界；纯真又性感，虽然一生未曾经历过爱情和性，却创造了全世界香水制造商都趋之若骛的足以乱性的盅惑香氛。
     结尾那段群交的场面波澜壮阔，平生我只在三部电影中见到，另两部分别是《暴帝卡尼古拉》和《大开眼戒》。
     巴蒂斯特 格雷诺耶这个人物过于特殊了，道德、怜悯、生命价值，甚至人性这些词对他都形同虚设。来自英伦的本 韦肖带着陌生的面孔低调出场，却惊艳了全世界。
     上帝总是公平的，他赐予了巴蒂斯特 格雷诺耶可用香氛统治世界的禀异天赋，就势必要夺去另一样重要的功能----爱与被爱的感知。

 

《蔷薇的葬礼》：
     日本人就是有成功驾驭任何一个诡异变态故事的本领，而且是很早就有。
     此片号称开启日本同性恋文化的先驱之作，1969年的黑白片全部起用了非职业演员，真实的男同性恋+异装癖者在穿插的闪回纪录片里讲述自己的生活态度。
     第一段床戏拍得极尽唯美，纯白的背景光下，Eddie和酒吧老板做爱，裸露的身体上流淌的仿佛全是圣洁，没有丝毫的龌龊气息。不过松本俊夫还是在不久后的洗浴片段里晃点了观众一次，镜头从Eddie精致的五官向下摇，慢摇，慢摇，最后恶毒地定格在了他的胸部，原来，Eddie是男人。
     临近片末，Eddie母亲的狞笑不禁令人毛骨悚然。因乱伦而痛不欲生的父亲在浴室内自杀，习惯了日式的标准自绝就是切腹，孰料此次是刎颈，镜头中一闪而过的双目刺针的娃娃形象又让人想起《鬼娃》系列。

 

《BABEL》：
     导演伊纳里多 冈萨雷兹处理多线叙事的功力不凡，早在《爱情是狗娘》中已初露峰芒，再加上皮特洗尽铅华的演出，《BABEL》还是挺好看的，完全不象某些介绍里说的那么难懂。
     役所广司老了几年，但混合了斯文和刚毅的奇特气质还是由《失乐园》一脉相承下来。本要走进电梯，在听到刑警讲出女儿说妻子是跳楼自杀时，又走近刑警澄清事实，那一刹那，连摄影机都难以捕捉的有些错愕的细微表情变化，只有老戏骨才做得到。
     日本女生的裙子都真短呀，不得不拜服。
     毫无预料地见到了盖尔 加西亚 伯纳尔，没有人比他更适合那个酒后冲动行事的墨西哥侄儿角色了，是他，让发生在墨西哥的第四段故事有了吸引眼球的理由。

 

《魔术师》：
     虽然仅仅是个披上了魔幻外衣的老旧爱情故事，可还是让我赞一下吧。就算是为了爱德华 诺顿，虽然他粘上了胡子，玩起了魔术，可深情款款地谈起恋爱来依然很动人。看过一期在上海电影节期间《看电影》为来到中国的诺顿做的专访，干净的白衬衫，行事低调，言语简洁却不失犀利，是个会用脑子演戏的明星。

 

《夹心蛋糕》：
     谁说Daniel Craig在《皇家赌场》之前没有什么有说服力的代表作？《夹心蛋糕》里，T恤+风衣，T恤+西装，他这两副行头，同年龄段的老男没人能穿得比他更好看了。金发的007，我再次看好他。虽然一样年过四十，不过，布鲁斯南的时代已经过去了，Daniel Craig让007更性感。皮尔斯，是时候该回家继续数你的抬头纹了。

 

《一一》：
     复习《一一》，是因为第二天它就不属于我了。所以又仔细看了一遍这长近三个小时的杨德昌经典。杨他真是太喜欢关注少年杀人事件了。婷婷、莉莉、胖子三个人，被动、迷惘地选择着友谊与爱情，爱人与被爱，想要感动不同的对方，却又在他或她的冷淡或暴躁前铩羽而归。懵懂的青春冲动，就流逝在那样极端惨烈的结局里，血，淹没了三人眼中的整个台北。

 

《怪物》：
     在电影院看的。个人认为，抛去对那个配角怪物特效制作的瑕疵不谈，电影本身简直好得没话说。
     宋江昊的表演怎么那么棒？和怪物对抗的一家，每个人物都个性鲜明。
     韩国电影的兴盛之路，不在于艺人们每日不停地为削减电影配额制度抗议，而在于拍出真正有可看性的卖座电影，以实力对抗好莱坞。

 

《姨妈的后现代生活》：
     也是电影院看的，出来第一句就想说，姨妈，其实是个天真的好女人。
     斯琴高娃维持着几十年不变的高水准，泳池游泳的场景中，她穿得象个天线宝宝。自出道以来，从“虎妞”形象就开始常常“毁人不倦”，不过为艺术献身的精神还是可敬可叹。
     周润发老了，尽管眼神中已然可以读出慈祥的味道了，可依然能上演一场暮年的风花雪月。最后，潘知常这个人物是不是骗子都已不再重要，君不见，姨妈在他的背影后追出去的踉跄脚步？
     赵薇在回到东北之后的戏份里演得很好，好得我都不敢相信那是赵薇。只是在上海，从刚出现在医院里开始，戏就太过。总循着赵本山的声线走，口音的盲目模仿是个错误。
     有人说这部电影应该拍到姨妈坐上返程回东北的火车时就适可而止，见好就收。我不这么想。没有后半段的衬托，姨妈就沦为了一个顾影自怜的带点喜剧色彩的唐吉诃德式人物，加入了后面的尾声，姨妈的悲剧性人生才得以完整，命运的荒唐也进一步凸显。这本来就不是一部让人笑的电影，特别是对于有着同样经历的中年人来说，即使笑了，那笑里，也泛着泪光。
     另外，不拍后一段，我怎么知道赵薇演个厨师竟然那么像啊？

 

《我唾弃你的坟墓》：
     两周以来看的唯一一部A-片，买它时是因为知道它在几个“十大禁片”的排行榜中均大名鼎鼎，如雷贯耳，可看了一个小时后，还是觉得那“禁片”的评判标准过于八十年代了。
     也可能因为片子是动过剪刀的，暴力和性侵犯的场面尺度都算是一般。几个流氓的行为和一些变态罪犯相比，简直可以用“斯文”形容，连轮奸都秩序井然。
     不是我太没同情心就是承受力太好，那段看得恹恹欲睡的，好在到了后面复仇段落，情节编排明显紧凑多了。看着她在浴室里一言不发地切下男人JJ，转身将门反锁，回到客厅坐在摇椅上，面无表情地打开唱机听女声咏叹调，其冷静坚定的行事风格真是深得我心。想起那部变态得多的《感官世界》，阿部定当年也没这么镇定吧----我记得，她发了疯。
     后来此女开着快艇在水中杀死另外两个男人，其中一刀刺入男人脊背，鲜血染红整个水面的特写令人记忆犹新。
     看完后思考了一下，被仇恨的火焰点燃的女人最可怕。

 

《绿帽子》：
     中国电影仿佛掉进了一个怪圈：商业片动辄就大手笔大制作，场面但求壮观，气势但求磅礴，投资但求挥金如土，目标但求奥斯卡，思想但求空洞无物。文艺片就非要在小黑屋子里玩解构，玩晦涩，玩后现代，仿佛不弄几句别人听不懂的云山雾罩的话就不够小众，一定得和广大人民群众划清界限。《绿帽子》的出现，给了全国人民一个惊喜，和商业片相比，它以一幅久违了的平民姿态清凉了所谓大片们疯狂烧钱狂飙票房的虚火。和文艺片比，它简单，舍弃故作姿态的繁复，取而代之直白的简练。
     单看前半段，是处处充满了当前中国电影少有的新意的一部愤怒的电影。
     影片刻意将背景放在了上世纪九十年代末新世纪初的北京。从频繁出现的BP机到逼仄破败的城区街道，都一一暗合着那个说远不远、说近不近的七、八年前。
     王要在电话亭打电话的情节拍得太牛X。不明就里的这方还在情意绵绵，掌控节奏的那方已在犹豫着说分手，脏话在一瞬间的爆发竟然如此有力，浓重的悲哀终于借着愤怒的表达喷薄而出。
     看完很久后，我心里还在回荡着王要的那一句，“你知道吗丽川？我现在心里特别特别疼……”忍不住地想，如果谁能遇到王要这样的，只要是爱了，就不能轻易说分手，退一万步，就算是必须说，也不能主动说，再退一万步，就算必须主动说，也不能在电话里说，因为，那会要了对方的命。
     刚才说的都是前半段，电影后半段讲那个ED的警察的故事，该杀不杀，该打不打，该做不做，该爱不爱，看得我虚火上升，莫名其妙地被它悬了几十分钟，直到结束。
     也许正是因为刘奋斗想要表达的东西太多，野心太大，反而让这部承载过度的电影，显出几分滑铁卢的可能。

 

     电影写完了，说说别的。前几天看到了一则过期的消息，去年3月，长影集团与郑渊洁合作，称要“以童话人物皮皮鲁参与全球动画竞争”，这事儿，虽然听起来口气大了点儿，我也一贯坚信中国多数动画导演具有把什么题材都能拍成一卷白痴都不屑一看的弱智废胶片的技能，有着罕见的点金为石的神指，可一想到我的童年挚爱皮皮鲁（应该还有鲁西西）就要被放上银幕再次重温，还是有些暗自兴奋。姑且相信它吧，哪怕这事本来只是个童话。不过国内的动画片乃至整个儿童片市场发展也是出了名的畸形，据说，中国有个童牛奖，每年由一群叔叔阿姨正襟危坐，给一些永远也看不到的（影院不放，碟市没有）的儿童片（包括卡通片）一一颁奖。

 

     这几天又有件小事细细地打动我。迟到的买了今年二月的《城市画报》，在过去的情人节特辑中，被一期特别的策划再次握住了感伤的脉搏。两个生活在上世纪三十年代的年轻人的几箱情书，历经岁月沧桑、风云变幻，竟经由收藏家之手，得以被《城市》在七十年后的今天公之于众。
     看着照片里残破的信纸，有时工整、有时潦草的繁体字，想象生活在炮火连天、动荡不安的旧日中国的他和她，念着他们那七十年前的旧版爱情，我能说的，只有感动了。。
     今天的我们，行驶在潮流的右岸，可疲倦的眼睛却不时徘徊在传统的左岸，身体的右边滑过流行的水，左边，还吹着古老的风。

 

     明天，继续看碟。下一次等待，象一个约定。周而复始，永无停止。

 

     我发现自己还真矫情。。。。。

 

 

 

 

 

     终于仔细看了一遍《穆赫兰道》。
     不对，是仔细看了两遍。
     我确信能写下五千字给它。
     第一次有耐性把电影一个镜头一个镜头地拆开分析，因为《穆赫兰道》，它值。大卫 林奇真牛。

     电影的前四分之三都是梦境，一个看似逼真，其实细节荒诞，神秘的、多维的梦。进行到1小时15分，一阵敲门声将情景切回现实，然后抽丝剥茧，层层勾勒出一个混在好莱坞的女孩的曲折经历。

     为便于叙述，我先把现实部分写清楚，看过这电影的朋友就不用看这段了，该段文字估计味同嚼蜡。

 

     加拿大女孩Diane由姨父母抚养长大，姨母是前好莱坞演员，Diane也从小渴望能在娱乐圈发展。一次jitterbug舞蹈比赛中，Diane夺冠，进入了演艺圈。姨父母过世后，Diane来到好莱坞，租住一间简陋的公寓，参加试镜，等待成名的机会。

 

     电影《Silvia North Story》征选女主角，Diane去试镜却失败了，得到角色的是一位叫Camilla的女孩，Diane和Camilla由此相识并成了好朋友。Camilla由此一举成名，Diane也在Camilla的帮助下得到一些机会出演小角色。二人逐渐演变成了同性恋伙伴。成名后的Camilla担心被认出，常戴着金色假发来Diane家幽会。

 

     后来导演Adam爱上了Camilla，Camilla成了Adam的女友。Diane无法接受Camilla与Adam的关系，感觉自己被抛弃了。

     Diane在家里哭着自慰，这时Camilla打来电话，她派人开车把Diane接到穆赫兰道。Camilla带Diane来到Adam的家，一些电影公司和剧组的人正在开party。经介绍，Diane认识了Adam的母亲Coco。party上，Camilla与Adam的亲密令Diane妒火中烧。这时，一个金发女演员走过来与Camilla小声说话并接吻。Diane感到震惊，她意识到也许自己作为Camilla的同性伙伴身份也将被取代了。直到Adam宣布，“我和Camilla就要（结婚）了”，Diane终于再也无法忍受。

 

     被仇恨和绝望冲昏理智的Diane在咖啡厅约见了一个杀手，出钱让他杀掉Camilla。杀手让她事成后去找咖啡厅后面的一个乞丐，拿能证明Camilla已死的东西，并给了她一把蓝色钥匙。几天后Diane去找乞丐，乞丐交给她一个蓝色盒子，能用蓝色钥匙打开，里边也许就是Camilla的残骸或遗物。

     Diane开始害怕。

     她后悔不该杀了Camilla，痛恨自己的所作所为，想忘掉这一切。她神智不清地跑回家，上床睡觉，做了一个冗长的噩梦（就是影片前3/4详尽叙述的梦境）。

 

     一场噩梦后，Diane被邻居敲门惊醒，她凝视着桌上的蓝色钥匙，回想自己做过的事，彻底限入崩溃，她开始出现幻觉，仿佛看到已过世的姨父母从蓝色盒子里跑出来，挤进门缝，狞笑着追赶自己。她怎么逃也逃不脱，最后发疯一样地跑回卧室倒在床上，慌乱地掏出手枪，一枪结果了自己。
 

     烟雾迷漫。

 

     以上这些是最后的1/4段表现的情节，也是影片中的现实世界。

 

     下面，我再循着林奇讲故事的顺序来分析一下那个绵长而神秘的梦。

 

     场景1：几对男女在蓝幕前舞动，舞蹈过后，Diane的影像出现，带着激动兴奋的表情。下一影像中，Diane和姨父母幸福依偎在一起。

 

     这一段其实还是在现实中，呼应了后半部分Diane在Adam家的party上自述的身世：她由姨父母抚养长大，一次舞蹈比赛中脱颖而出，进入娱乐圈。

 

     场景2：伴随着沉重的呼吸声，镜头缓缓摇晃，完全以主观视角表现，床、床单、枕头，最后埋入一片红色的针织物。

 

     其实林奇老头很厚道，如果仔细看，这一段他已经在用摇晃的镜头暗示观众：接下来，你们看到的，就是梦境了……这是林奇在影片中的第一次提示。

 

     场景3：“穆赫兰道”路牌的几秒钟停留画面。

 

     “穆赫兰道”这个名字，既是Diane在现实中看到的（Diane坐在车里去Adam家途中路过），也是Diane梦魇的开始。正所谓日有所思夜有所梦，每个做过梦的人都有相同的经历：白天无意中看到的一个名字或听到的一句话，晚上可能就会出现在梦里。

 

     “穆赫兰道”画面后，Camilla首度出现，（当然她在Diane的梦里不叫这个名字）她坐的车突然停下，Camilla问司机：“发生什么了？我们不应该停在这！”（这句话和现实中Diane在停车时问的一模一样）。司机掏出手枪威胁她下车。Camilla下车后，迎面一部车与Camilla的车相撞，车上所有人都死了，Camilla死里逃生。同时，出现了林奇电影中标志性的雾。

 

     这一段情节可以看作是Diane主观愿望在梦中的投射。事实上，她在雇请杀手杀掉Camilla之后就已经后悔了，她爱着Camilla，希望Camilla还没有死。于是，在她的梦里，Camilla逃过此劫，安然无恙。

 

     大卫 林奇的电影，除了离奇怪诞的情节和扑朔迷离的人物外，最直接方便的查询标志就是雾。我还能记得《象人》、《妖夜荒踪》、《我心狂野》、《蓝丝绒》都有雾出现的场景，只有对《STRAIGHT先生的故事》，忘记里面有没有雾了，反正那片子也太不林奇了。

 

     场景4：Camilla仓惶下山，躲在了一间公寓外的树丛中，公寓的女主人即将外出，（后来影片交待，那位女主人是Betty的姨妈）她趁开门之机溜了进去。

 

     Camilla在Diane的梦里从开始就是一幅弱者模样，这正是Diane理想中的Camilla形象，她希望Camilla是需要她保护的弱者，而不是现实中美艳拒人于千里之外，对她们的关系似乎根本不在意的那个Camilla。

 

     场景5：似乎是一段不相关的故事：咖啡厅里，一个眉毛很浓的男子在向一个心理医生模样的人讲述自己的梦，说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。

 

     梦里这家名为“WINKIE’S 日落大道”的咖啡厅，其实就是Diane买凶杀人时约见杀手的地方；浓眉毛男子的形象，来源于当时Diane无意中看了一眼的那个男人。其实这个讲梦的男子也是Diane自己。人总有倾诉的欲望，即便是不可告人之事，宣泄出来也会舒服得多，“只是为了消除恐惧感”。Diane在潜意识里也希望可以把自己的痛苦对他人诉说，于是梦中便有了这一幕。男子说的咖啡厅后的魔鬼就是Diane现实中要从其处拿到盒子的乞丐。这一点在后来也得到了印证。

 

     场景6：浓眉毛男人随着心理医生走出咖啡厅，此时二人一路上的多数镜头也是主观视角，直到魔鬼出现。（那个毫无征兆的镜头真吓了我一跳）。男人当场昏倒，心理医生在一旁大声呼叫他的名字：“DANN！DANN！…”

 

     此处有一个值得注意的细节，医生企图唤醒这个名叫DANN的男人时，发出的叫声已是模糊不清的，仿佛是来自很远的远处。什么时候会出现这种声音？自然是在梦里。所以，此处可看作是林奇的第二次提醒：这是梦境。

 

     Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，因为乞丐是她罪行的见证者。所以在梦境中，乞丐以魔鬼的意象出现，这也是Diane的心魔所在。

 

     场景7：两个警察在车祸现场开始调查。几个神秘兮兮的人物在互通电话，其中一个说，那女孩还没找到。（后来我们知道那是电影公司的人）最后一个响起的电话的背景，是红色台灯下的桌子，桌上有一个塞满烟蒂的烟灰缸。

 

     Diane在杀掉Camilla之后，是非常惶恐不安的。她不敢承认甚至不愿相信是自己请人杀了Camilla，因此，在她主观的梦中，请人杀掉Camilla的成了别人。Diane的这一强迫性的意识一直在梦里延续，后来的其他情景也体现了她的这一思想。

 

     现实中，Camilla被杀（可能表现为失踪）后，警察和电影公司的人都在找她，Diane也肯定在被怀疑之列。现实中Diane的邻居对她说过一句，“那两个警察昨天又来找过妳了。”证明警察已经怀疑到她，同时电影公司的人可能也经常电话询问她。因此警察和电影公司的人的意象在梦里出现了。

 

     最后响起的电话，就是现实中Diane家里的电话。在影片的后半部分（现实世界）Diane接到Camilla电话的段落可以清楚地看到和这个镜头完全一样的另一个定格画面。

 

     场景8：机场，梦境中的Diane自己首度出现，不过梦里她已经换了个名字叫Betty。Betty踌躇满志地来到好莱坞，她和一对老夫妇在机场道别，其中的老妇人是她在飞机上偶遇的旅伴。随后Betty坐上出租车去往姨妈留给她的公寓。

 

     Betty正是Diane理想的化身。现实中，Diane来到好莱坞后并不如意，颓废、潦倒之余她不免后悔，也许会想重新开始，“如果一切能重来，那该多好！” 这也正是我们每个普通人做错一件大事后妄图补救的想法，“假如，假如一切能重来……”

 

     Betty这个名字的来源，是Diane在咖啡厅时眼中掠过的女侍应生的名字（又一次验证了“日有所思，夜有所梦”的真理）。

 

     梦中的老夫妇，其实是Diane的姨父母。梦里姨父母成了陌生人，主要是由于Diane对抚养她长大的姨父母的愧疚心理----堕落的Diane不敢面对对自己满怀希望的姨父母，宁愿他们只是陌生人。这一心理再加上对杀死Camilla的恐惧和后悔，是Diane最后精神崩溃的主要原因。

 

     场景9：刚和Betty分手的那对老夫妇坐在车厢里的后座上，两人极度奇怪地相视而笑。据说这一段的背景音乐简直吊诡之至，可惜我一直没能听到。

 

     场景10：Betty来到姨妈的公寓，房东Coco热情接待了她，公寓里的一切都如她期望，她欣喜地在房间里走来走去，收拾行李。

 

     梦中出现的公寓是Diane现实中渴望的住所，实际上她住在和别人换住的简陋的17号公寓，豪华舒适的公寓也是Diane可望而不可及的梦想的一部分。

 

     Coco这个人物原型是现实中Adam的母亲。在party上，Diane讲述身世时，Coco对Diane表示过一点同情，并轻轻拍了拍她的手背以示安慰，而且当Adam即将宣布和Camilla的婚讯时，Coco的脸上露出了一丝不屑的表情。Diane很可能捕捉到了Coco的这些蛛丝马迹的信息，由此认为Coco是对她友好的，因此Coco在梦里化身成了对她示好的房东太太。

 

     场景11：Betty走入洗手间，无意中发现了正在洗澡的Camilla。Camilla因车祸而失忆，不记得自己是谁，在Betty问到她的名字时，喃喃地说出，“Rita”。Rita梦呓般地说着，“我睡会儿就没事了，我只想躺下来睡觉。”Betty想要帮助Rita找回身份，让Rita打开手提包，发现里面有数沓现金和一把蓝色钥匙。

 

     先要批评数个不负责任的电影网站，在《穆赫兰道》的内容介绍中，无一例外都写着：“好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸……”
     错误是，女人并不是叫丽塔，“丽塔”的名字只是被她临时借用，是因为她洗澡出来时在浴室里看到了一幅《吉尔达》的海报，便用了主演丽塔海华斯的名字。这位美国爱神的海报在《肖申克的救赎》里也出现过，那是蒂姆罗宾斯通往自由的救赎之门。

 

     Camilla在Diane梦中变成了无助、迷茫的Rita，这其实是现实中Diane的状况。梦里，Diane以强者，可以搞定一切的Betty的形象出现，Rita依赖她，需要她倾注关心、同情和帮助。让Camilla成为弱者，她自己成为强者，这是现实中的Diane最强烈的愿望，也只有这样，Camilla才能永远留在她的身边。

 

     钱的意象来自Diane买凶的钱。蓝色钥匙就是现实中的那把一直让Diane惴惴不安不敢面对的钥匙。影片中每次有这把钥匙出现，气氛都变得阴森恐怖，也正因为它是Diane的罪之渊薮。

 

     Rita的自语，“我睡会儿就没事了，我只想躺下来睡觉。”这句话可能正是Diane对自己的安慰。普天下的芸芸众生，如遭遇不幸，或是做了后悔之事，又何尝不都是暗自无奈地企盼，那只不过是个梦呢？

 

     场景12：导演Adam为新戏选角。卡氏兄弟强势要求Adam选择一个内定的金发女孩，照片上写着名字“Camilla”。这一段中，吐咖啡的情节设计难以参透，另一人大叫的“HELP ME!”又是什么意思？最后Adam不从，愤而离去。回家后，Adam又在卧室里发现自己老婆在和泳池工人鬼混，他怒不可遏，毁了妻子的珠宝，但被泳池清洁工暴打后赶出家门。

 

     Adam和Camilla在一起是Camilla离开Diane的直接原因，Diane无疑对Adam有着嫉妒和仇恨。因此，在梦中，她对Adam的嫉恨得到了宣泄：Adam被强势胁迫，被戴绿帽，又被赶出门。现实中的Adam的确离婚了，他在party上曾开玩笑地提及，“我得到泳池，她（前妻）得到泳池清洁工！”但并没有详细叙述，因此梦境中的Adam老婆和泳池清洁工的形象在现实中是没有原型的，这两个人物应该是出自Diane的虚构想象。这一猜测在后来的一幕中或许可以得到证实：电影公司的胖子来找Adam，Adam的老婆和泳池清洁工轻而易举地就被胖子打倒在一旁，象肥皂泡一样不堪一击。

 

     场景13：办公室里一段初看时觉得莫名其妙的枪杀。现实中的杀手，在梦里的身份也是个杀手，他先是杀死了一个长发男人，不小心又杀掉了隔壁的胖女人，这时被清洁工发现，又杀了清洁工，慌乱中却打中了吸尘器，于是铃声大作。

 

     这一段其实是在隐喻地表现那条真理：一个谎言要用十个谎言来弥补。

 

     Diane杀死Camilla之后，唯恐被人发现她的罪行，强烈的不安和恐惧在梦里表现为杀手杀人后欲盖弥彰又弄巧成拙。

 

     场景14：杀手在街头问一个女孩有关Camilla的事情，当女孩问他为要烟时，他说，“从我的衬衫口袋里取。”

 

     这个细节不是偶然出现的，在Diane付钱给杀手时，杀手就是从衬衫口袋里，取出那把蓝色钥匙交给Diane。Diane当时无意中记下了这一细节，并投射到了梦里。

 

     场景15：重要提示场景出现，Betty带Rita来到咖啡厅（正是那家“WINKIE’S 日落大道”），女侍应生胸牌上的那个名字让Rita若有所思，想起这是个熟悉的名字。

 

     特写镜头下，可以看到胸牌上赫然印着“Diane”。现实的情况是，Diane在咖啡厅见到了胸牌上印着“Betty”的侍应，将Betty这个名字带入梦境，成为了自己新形象的名字。仔细看会发现一个惊人的有意安排的巧合----梦境里这位叫“Diane”的女侍应，发型和现实中的Diane一模一样，都是有些凌乱的有些颓废感的外翻中短发，而梦境中的Diane自己（即“Betty”），却一直是乖顺的垂直短发。

 

     场景16：Adam离家后住进旅馆，旅馆老板，一位白胡子老人告知他银行账号已经被封。Adam几乎一无所有，走投无路，然后被一名叫cowboy的神秘人要胁，条件依然是选择那个叫Camilla的女孩。

 

     这一场景中，白胡子老人第一次现身。他的第二次出场，是在另一神秘到极点的环境下。等下再说。这次他的身份是旅馆老板，对Adam说着谶语一样的话：“无论你躲到哪儿，他们都能找到你。”

 

     这样似有所指的话在Diane梦里频频出现，浓眉毛男子向心理医生的倾诉，Rita时常的自言自语，都无一不在提示着Diane她的心魔所在。

 

     梦里名为cowboy的男人，现实中曾在party上出现，可能是电影公司的演员或工作人员。

 

     选角一事在梦里被第二次提及，这一情节在梦中的反复出现，来源于Diane一直主观臆断地认为，如果Adam当初没有选中Camilla，Camilla就不会抛弃她。

 

     场景17：Betty和Rita在家中正在讨论第二天要去找Diane的事。一个看起来有些疯的女人（路易斯）突然来到她家门口，不断说着“有人要倒霉了……”后来路易斯被前来给Betty送试镜剧本的房东Coco带走。

 

     东西方文化有些相通的部分，西方电影中，往往神智不清的人（如女巫、精神病患等）却能神秘地通灵。东方电影中也常常安排经由疯子胡言乱语道出事实真相的桥段。

 

     场景18：Betty家中，Rita在帮Betty对第二天试镜用的台词。Betty的模拟表演非常出色，Rita不禁由衷赞叹。

 

     这段梦中，Diane的潜意识又无处不在地发挥着作用：Betty的台词表现绝佳，Rita却是个毫无表演经验的圈外人形象，这也是Diane主观的期望。

 

     现实中Betty对处处都比她成功的Camilla不能不说是满怀妒意的，也正是这种妒忌转化成了近乎崇拜的爱，才会令她在Camilla离开时杀机顿起。

 

     场景19：第二天试镜时，Betty完美的表演征服了在场所有人，她被带到片场见导演Adam。此时，被卡氏兄弟推荐的金发的Camilla也正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，说：“这就是我要找的女孩。”但他和一旁的Betty四目相接，两个人似乎一见钟情，久久对视。但是Betty却以要帮Rita为由，落荒而逃。

 

     Diane与Camilla的强弱关系在梦中是互换的，地位也是互换的。Betty除了是Diane的理想形象，也成了现实中Camilla的化身。所以这段梦境在现实中是发生过的，成功试镜的女孩，其实是Camilla。

 

     现实中Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”可能是对Camilla说的。但Diane希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩，这样Camilla就会留在她的身边。因此她在梦中杜撰了一个在电影公司幕后黑手操纵下Adam被迫认命的“选角事件”，最后Adam选的是那个金发的Camilla，而不是Diane爱的那个Camilla。这是Diane自欺欺人的愿望满足。金发的Camilla在现实中也有来源，她就是那个在party上和Camilla亲密谈话并接吻的女孩。

 

     首次看这段情节觉得奇怪，为什么梦境里Diane会让自己化身的Betty与Adam有情感纠葛？后经考虑，认为有两种解释：一种是，如刚才所说，因为Betty同时也是现实中Camilla的化身，所以Adam会和Betty（Camilla）一见钟情，但Betty同时又有着Diane的身份，因此Diane在意识中要强行把Betty与Adam分开，这一意识便迫使Betty离开了片场。

     另一种是，Diane可能在现实中有着不为人知的双性恋倾向，爱上Camilla的同时她也在爱着Adam，只是她对Adam的爱Adam并不知道，于是她一厢情愿地在梦里演绎了一幕一见钟情。而她离开片场时用的理由是要回家接Rita，这也可以看作是她对自己一瞬间不确定到底爱谁的慌乱做出的逃离。
 
     场景20：通过Rita印象中浮现的Diane XX（姓什么我忘了）这个名字，Betty带着Rita找到了Diane住的公寓，路上遇到几个保镖和一个金发女人，Rita紧张地拉着Betty和她一起蹲下。

 

     现实中的Camilla已经是明星，因此，她来Diane家幽会时，行踪很诡秘，戴着金色假发，并有保镖接送。Diane梦中也出现了这一意象。

 

     场景21：Betty和Rita来到公寓，敲门不应，设法打开门进去后，惊奇地发现了一具腐烂的女尸。Rita崩溃地叫了出来，两人冲出房门，Betty和Rita的影像晃动、重叠。

 

     Diane的恐惧终于在梦中出现了，这是现实和梦境的一次最大程度的重合。那具女尸，这时看也许把她当作是被杀死的Camilla，但后来会发现，那其实却是自杀死去的Diane自己！

 

     场景22：Betty和Rita逃回家，Rita感到深深的恐惧和不安，Betty为她换上金色假发。晚上，Betty让Rita与自己同床，两人极尽缠绵。

 

     需要注意的是，即使是在梦里，Betty对Rita表白“我爱你”时， Rita也没有给予相应的回应。

 

     Rita戴上了金色假发，这也应该是现实中Camilla每次来到Diane家时的形象。Diane在心里认为，只有包裹在金发之下的Camilla，才是完全属于她的。

 

     场景23：深夜，Betty被执着地说着西班牙语的Rita惊醒，Rita不停地叫着“寂静”。Betty随Rita来到一处叫“寂静”的剧院，当晚的表演主题是“全是幻觉，你看到、听到的都是假象。”表演者之一竟是Adam入住的旅馆的老板----白胡子老人。此时烟雾再次出现，Betty在台下剧烈颤抖，Rita打开自己的包，发现了蓝色盒子。

 

     这算是林奇的第三次提示，也是最后一次，接近明示。寂静剧院演出的主题是揭露幻觉，这意味着，虚幻的梦境即将过去，残酷的现实就要来临。

 

     梦境和现实交界处的Betty，也就是Diane剧烈地颤抖。同时，蓝色盒子又出现了，梦境里的一切正在变得真实起来。

 

     场景24：她们回到家，Rita取出蓝色钥匙，Betty忽然消失了，Rita独自打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，陷入一片黑暗。
 
     前面说过，Diane和Camilla在梦里的角色是互换的，Betty消失，留下的Rita则完全是Diane的化身，于是Rita（其实是Diane自己）独自一人，无助、惶恐地承担自己犯下的罪，也就是那个蓝色盒子。 钥匙，也是开启梦境和现实之间隔着的那道门的钥匙。

 

     场景25：到了这里，梦境已经结束，Diane睡在床上，完全是梦中公寓里那具死尸的睡姿，Cowboy推开门说：“Wake up,pretty girl！”镜头回到床上，尸体已经腐烂。

 

     这就是林奇用了两个多小时铺陈的满含着压抑、嫉妒、仇恨、绝望的梦。现实中每一张出现过的脸几乎都会在梦里有一个奇妙的对应者。Diane现实里的种种情绪都在长长的梦中得到了正常或扭曲的释放和宣泄。恐惧感无处不在。

 

     在一些网站上看到相关评论，有人狂赞这部电影的原声音乐，我也超想听。但由于我那DVD机器音轨一直有点问题，经常有对白没配乐，换一个插孔就是有配乐没对白，（当然，仅限于部分水土不服的DVD碟），不幸这张《穆赫兰道》惨居此列，所以那些据称或是诡异或是悲恸的配乐基本完全与我无关，真遗憾。

 

     仔细看下来，这应该还算是大卫林奇电影中比较好懂的一部，如果让我把看过的林奇电影按可理解程度的难易排序，那由易到难依次是：《STRAIGHT先生的故事》、《象人》、《穆赫兰道》、《蓝丝绒》、《我心狂野》、《妖夜荒踪》、《沙丘》。

 

     这次写的字全是解析情节的，感悟就不想多写了。只是看着颓废枯槁的Diane匆匆的人生，总让我想起《被厌恶的松子的一生》里面那句，“生而为人，抱歉……”

 

     影片最后，Diane和Camilla幸福的笑容双双投射在屏幕上。这也是梦境，毋庸置疑。

 

 

 

 

 

 

 

 

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我还不知道怎么在这里发公告。

 

SPACE还是没有研究明白。

 

只好再开一篇BLOG。

 

特此声明，ME的这片方寸之地，现开张了一个连锁分店，地址是http://didi62487411.lojoo.com/。网站是一个朋友的，帮我搬家过去的。一样，欢迎看到的朋友过去UP。谢谢！

 

这边的排版，据反映，有点乱，套用一人给过我的留言：“DIDI，咱这排版能更乱点儿吗？”呵呵，那边的版面会清爽些。

 

公告OVER。睡觉。

 

 

 

     我不知道如今还有多少人记得这支乐队，又或者说，曾几何时认识过这样一支乐队----呼吸，1988年组建，不知何时解散的“呼吸”。

 

     今天我想写写它，只不过是想写写属于自己的十多年前的那段记忆，旧事，事关《呼吸》。

 

     91还是92年吧，对，就是这么早，那时正值我的小六或是初一，没错儿，那时我还是个小P孩，就象现在我对很多八零后的称谓一样，甚至比他们还要小得更纯粹，更单一。

 

     那时的中国，有港台流行音乐----89年我看了有生以来第一部MTV：伊能静的《十九岁的最后一天》，90年我听见了第一次听就讨厌的《耶利亚女郎》，童安格每天在广播里哼哼唧唧。那时的中国，有出道N久，但刚被国人熟悉没几年的Metallica 、枪花（当时我还根本不认识人家）。那时的中国，还有继西北风劲吹后一片不知所云、难觅出路的靡靡之音----我说的是内地。

 

     我已经完全想不起那时喜欢听什么，听的到底有什么了，只记得家里有一台录音机，貌似买它的初衷是为了我听磁带学英语，可天知道，我的英语磁带后来连一分钟也没有在里面转过。

 

     那天，想不起来是阴还是晴，只能记起来是个下午，91或92年一个放学后的下午，我扎着一条小辫儿在路上走，稀松平常，不过你们知道，我这么说，肯定是有什么不平常的事要发生了，对，我听到街边一个磁带店里在用巨大无比的音量放着一首歌，反复放，就这一首歌，我不知道名字，可是，用现在的词儿说，巨好听。真是巨好听。好听到我溜溜儿地走进店里问老板，那是什么歌？

 

     说到这儿，我得为刚才的一段做几个批注：1、磁带店：是我十二、三岁前给所有卖磁带的店起的名儿。那时还不知道有音像店这个名字，叫它们磁带店也名符其实，本来嘛，只有音，哪儿来的像啊？后来的几年，有了放录像带的音像厅，虽然模糊的影像效果和现在没法比，但那才算真正开始有音有像。2、我之所以记得清楚那天是扎一条小辫，而不是两条三条四五六条，是因为我在刚学会自己梳头的前几年里，几乎只有这一个发型：一条辫子，从脑后或高或低拖下来，有时歪有时正，有时绑个辫绳，有时只用个皮筋。悄悄说一句，别笑我笨啊，就连两根辫子，我都是十四岁以后才会梳的。

 

     好吧，批注完了，我继续说那天的事儿。刚才说到我走进店里问老板，门口放的是什么歌？十一二岁的我只有一米四几，那老板根本不想理我，我记得人家就说了句，“墙上贴着海报呐”，于是我顺着他手指的方向呈60度角看过去………那是我第一次和它接触，“呼吸”。

 

     磁带很贵，要十二元一盘。那时的我可没现在的小P孩有钱，十二元对我来说够存一段儿了，我不吃冰棍不吃零食也要半个月到三个星期才能有那么多。于是回家求爸妈，买吧买吧就一次，买完了我一定考好期中试，再加一个月不要零花钱，还不行吗。。。等我用了一个多星期，把妈拉进那家磁带店里。。。。你们知道，戏剧化的事情就发生了----卖、没、了。。。最后我妈，在那儿买了一盘我现在想起来都胃酸的磁带：《粉红色的回忆》，韩宝仪。

 

     从此我再也没有见过“呼吸”，后来有了轮回，有了黑豹，有了祖咒和盲眼的罗琦，再后来，还有了二手玫瑰、新裤子、扭曲的机器。当年在海报上第一眼看到的几个长发墨镜的男男女女，已经慢慢地淡出记忆。几天前，在豆瓣首页偶然看到它的乐评，熟悉的海报映衬下，诧异地发现那评论的人和我的经历竟如此相似。十几年后，我第一次知道了那张专辑的名字，原来，它就叫《呼吸》。

 

     立刻下了整张来听。

 

     每首歌都似曾相识。现在看来，那已经不知能不能算是摇滚了，九十年代的声音，每个音符都很用力，每一个发音都吐字清晰。朴素的转折段落，少了华丽的电子配乐，即不哥特也不金属，每句歌词都像是在言志。

 

     它不同于八十年代的嘶喊，那在我看来有点过，一直都怀疑老崔怎么就能把歌唱得那么愤怒那么野？也有别于新世纪的另类极端，孩子们太萎蘼，词里曲里总满溢着尸体的气息。

 

     余华在他的BLOG里说，1988年的某一天，他在双榆树看了一部录像带电影《野草莓》，给予他的感受是：“我终于看到了一部真正的电影。”照此逻辑，我得说，91或92年的某一天，我在一个不知名的小店门口听了一首“呼吸”的歌，第一次感受到，这才是摇滚。

 

     整张专辑有十首曲目，第一次完整听，最喜欢的是《只想请你看着我》，后来慢慢更喜欢《回来》。《新世界》最熟悉，一定是在哪里听过。

 

     “呼吸”算是硬摇滚乐队，1988年由高旗和曹钧组建。看到高旗的名字，不禁又想到一件陈年琐碎旧事。

 

     2003年初，我在广州住，每个星期有两天要早起，为了赶6：30的长途车到佛山上班。从我的家到流花车站要一个钟，于是我4：30起床。为了不让自己继续睡着，起床前我总是先打开电视。凌晨4：30，总有同一个台在反反复复地播同一首MV，我只认出高旗，却从没时间留意歌的名字。那年5月，离开了广州，离开了佛山，离开了6：30，那首歌却一直存着。

 

     对于电影，我有轻微的强迫症倾向，看着银幕上熟悉的脸，想不起来演员名字，抑或是拿着DVD封套却报不出那个拗口的导演名，都会令到我绞尽脑汁搜肠刮肚一定要记起来为止。（晕，好象不算轻微了）我喜欢自己的这点小迂，这症状波及音乐，甚至有过之而无不及。

 

     前年夏天，突然中毒一样地想找到那首歌，不找到就一百个不舒服，就象《寻枪》里的台词，怎么办？一个字，找。当然我不会笨到翻遍北京的音像店去买CD----感谢世上还有一种叫下载的东东！于是当了几乎所有高旗和超载的专辑，一首一首听过去。过去了2年多，脑袋里的歌词早已不知去向，但耳朵是个奇妙的器官，听觉就象琥珀，能镌刻下当时所有的回忆，终于还是被我找到，其实也并不难找，它是《依靠》。

 

     现在的我，愿意为子曰买单，不讨厌“视觉系”的东东，在朋友小云同志的推荐下，还听听顶马的《蒂米重访零陵路93号》，但这些对我耳朵的冲击力却远远不及《呼吸》。小崔有过一句话，（是他说的吧？）“现在你让我看三级片，看日本AV女优，都对我毫无影响，因为早在多少年前，我心里的那块地方就早已被那个手握爆破筒，高喊“向我开炮”的家伙满满占据了。” 到现在我才真正明白，这并不是他的自我标榜。

 

     新一代的摇滚乐队，作品风格意在言志的只占微量。喜欢其中一个叫“单行道”的，知道它，只因为主唱是我的朋友，由于主创人员多是来自两广，他们的粤语歌质素明显高过国语歌一个段位。《猪都笑了》是粤语歌的代表，一首《烟草毒药》是国语歌里我喜欢的。

 

     那天一个同事对我说，我怎么总觉得你那么朋克？其实，有这评价，估计是因为我那幅象是常常游离在工作状态之外的空洞表情和无聊神态。一直有个人还说我很波西米亚，大概同理吧。如果剖析自己，嗯，让我组织一下语言，。。。。中产是我不贪心的理想，一不小心沾染了部分小资的坏习性，愤青是我的精神诉求，这些组合起来，无意中我就沦为了朋克，穿着波西米亚的伪朋克。

 

     现在，我音箱里的《呼吸》听完了，后面是yeah_yeah_yeahs的一首玩闹一样的《turn into》，瞧，风格的转变还是挺快，如果处世的态度也可以和音乐一样，一忽儿认真，一忽儿娱乐，那有多好。。。

 

     不过，我告诉自己，即使你娱乐了全世界，心里也总有些信念或操守，值得坚持。

 

     十几年前我在磁带店的门口听的那首歌，名字是：《每次都想拥抱你》。

 

因为命运曾经告诉你等待
因为孤独夜里你仍拥有你自己
没有理由哭泣别为过去伤心
因为你的梦里还有光明的消息

记得那次分离你已擦去泪迹
为何总是犹犹豫豫地不敢继续

 

每次都想拥抱你对你说我有多爱你
每次都想凝望你别再哭泣
每次都想告诉你别再为过去伤心
越过黎明的静寂总有阳光在等你

 

只是生活已经教会你忍耐
只是在人群里你已忘掉你自己
从此只有微笑不再轻易哭泣
直到你的天空仍然暗淡无际

以为这次见你你会重新站起
为何总是犹犹豫豫地不敢继续

 

每次都想拥抱你对你说我有多爱你
每次都想凝望你别再哭泣 
每次都想告诉你别再为过去伤心
越过黎明的静寂总有阳光在等你

    

     我有一个月没来这儿了吧。

 

     一时间竟不知怎么开始，有点陌生。

 

     春节过得有点累，整个人好象被抽干，没什么华丽的词藻可供榨取，SO，我打算把这篇文写成一篇白描。

 

     谈谈这几天看的两部片，《无我生活》和《刺绣女工》，关于年轻的女孩，关于十七岁，关于母亲。

 

     1.每天都不忘告诉两个女儿：我爱你们！
     2.给丈夫找一个新老婆，前提是这个女人要讨女儿喜欢。
     3.录下给两个女儿的生日祝福，直到她们十八岁长大成人。
     4.和家人到著名的北岛海岸野餐。
     5.尽情的抽烟、喝酒。
     6.尽量不说谎话。
     7.找其他男人做爱——并非对丈夫不忠，只是想体验一下。
     8.让一个人爱上我。 
     9.去监狱探望父亲。
     10.装几个好看的假指甲，顺便换个发型。

 

     ----这些，是《无我生活》中罹患绝症的安在临终前无多的时日里写下的，有生之年要完成的十件事。

 

     安，23岁，每晚在一所大学里做清洁，老公好象总是在找工作，带着两个女儿，一家人就住在安的妈妈家后院的一个拖车里。

 

     安，钟爱粉红色，简陋的小家里悬挂的珠帘，两个女儿的衣服，甚至写字的笔记本都是深浅不一的粉。

 

     安的生活充满了艰辛，命运似乎从没有优待过她。

 

     安的妈妈有着不堪回首的过去，爸爸一直在牢里。

 

     安患了绝症，卵巢间生有一个瘤，发现时已经无法救治。

 

     从医生口中得知一切，安平静得甚至没有哭一下。

 

     “我能吃块糖吗？”她问。一粒姜糖，就是她要求的所有安慰。

 

     安决定隐瞒一切，镇定地打电话给母亲，询问她有没有代她去学校接女儿们，然后欺骗所有人说，自己只不过是贫血。

 

     安有条不紊地安排她走后的生活。

 

     咖啡厅里，安在粉红色的笔记本上记下她要完成的十件事。

 

     安和她的老公，堂，是那么年轻的一对父母，生下第一个女儿彭妮时，安才17岁，19岁那年，第二个女儿帕齐出世。

 

     堂看起来仿佛更年轻一些，稚气未脱的脸和表情，第一次遇到安，演唱会上，他脱下圆领T恤，为安擦去脸上的泪水。从此安跟定他。

 

     安一如往常地送女儿们上学，花蕊一样的两个女孩，映着温柔的23岁母亲的脸，就连校园草坪上洒下的阳光，都似是变作了粉红色的光晕。

 

     安像从前一样爱着堂，甚至比从前更爱。她鼓励找到新工作的他，如同每个传统的女人一样，喜欢在任何场合提到他的名字。在有限的时间里，安享受两人相依相偎的每一丝欢愉。

 

     “我也许不能一直爱你………只有上帝知道我和你生死相依。”这是安轻声哼唱给堂的歌，用了最好听的声音。

 

     安独自在车里，用磁带记录下对两个女儿每一年的生日祝福，事无巨细，最后几近哽咽。

 

     安在学校的洗手间里呕吐，第一次有些失态，面对着好友劳丽，道出她二十三年人生中所有的不满。

 

     安两次邂逅了同一个男人，好象是来自智利的一个男人。如安所愿，他爱上了安，在空荡的房间里，安和他做爱，虽是出轨，那情景却并不龌龊。

 

     安想换个发型，装好看的假指甲，认识了美发店的女孩，她去了酒吧，尝试以前没有经历过的轻度放纵。

 

     安去监狱探望父亲，自豪地给他看两个女儿的照片，同样自豪地说出老公的名字，不露痕迹地象平常家人一样问候过，再淡定地挂上电话。

 

     安幸运地发现了自己的邻居，那个和她同名的，善良的，有丰富同情心的女人。她认为这个女人可以替代她，在她走后的日子里，新的安可以作为老公新老婆的人选。

 

     最后的画面里，安微笑着，看着老公和另一个安在厨房里忙忙碌碌，女儿们在旁边开心玩耍……

 

     影片的结尾没有处理成常见的真相被昭示，全家人抱头痛哭的结局，而是在适当的时候戛然而止。

 

     看这电影，会忽略掉分析镜头和背景等一切技术类的东西。少量的摇镜，音乐被弱化，有着强烈的纪录片式的生活感，安和堂的表演简直就象是真正的夫妻。一个年轻的女人，面对残酷生活的抉择，无从抑止的哀伤就从温情安静的镜头里一点点渗出来。

 

     有两个小小的幽默：
     1、安下班后，开车载母亲回家，车上听的不知磁带还是CD，竟然是汉语教程，听着那机械化、慢吞吞却是最熟悉的语言，看着安和母亲庸常地在谈话，或是争论，有些滑稽，感觉有点像冷笑话。
     2、安在留院检查时，诘问护士为什么没有转告她妈妈去学校接女儿放学，“你知道站在校门口等人来接的滋味吗?”此时玩笑一样地切入了小时模样的戴着黑框眼镜的护士站在校门口的镜头。
     这样的幽默不过昙花一现，只是在悲恸的湍流中溅起的一朵浪花。

 

     未能抵制住对电影的变态迷恋，又一次在片尾字幕浮起来时记下一个个演员和导演的名字。

 

     名为Isabel Coixet的西班牙女导，平静地在缓慢的叙事中，铺陈出这样一个故事。原名是《My Life Without Me》。

 

     出演安的SARAH POLLEY，只看过她一部片，是和《无我生活》主题相去甚远的《僵尸的黎明》，那部东东虽是血腥，却早就忘了。《无我生活》中，SARAH POLLEY很好地控制了面部动作的幅度，表情几乎没有变化，身为母亲、妻子、女儿的心理活动却展现得纤毫必现。

 

     AMANDA PLUMMER，《低俗小说》里的一个，出演了安的好朋友劳丽，每天都算计着卡路里和体重节食的女人，却能在到安家中作客时吃下八块大的排骨。

 

     MARIA DE MEDEIROS，葡萄牙裔演员，大眼睛的女孩，造型很CUTE。再度在《无我生活》看到她真是个惊喜（第一次看《无我生活》还是在2004年）。当年我道行尚浅，没能认出她就是《情迷六月花》里亨利和琼都喜欢的那个Anais，还有《低俗小说》里布鲁斯 威利斯的女友。今天看到，第一眼就是惊，接着在脑袋里转了几个来回，终于把她顺利归位了。《无我生活》她演一美发店女孩，满头个性小辫，还在PUB小秀过一段舞，可惜这部电影SARAH POLLEY才是主角，于是她出场的镜头加起来也没超5分钟。

 

     MARK RUFFALO，演了爱上安的智利男人。我怎么那么那么严重地讨厌浓重胡子男？RUFFALO一脸的胡子也太阳刚了。我知道他演技不错，但完全是因了我自小对胡子男的讨厌，所以对他演的所有电影都没好印象，真对不起了。。。MARK RUFFALO偏还总和老少美女配戏，《裸体切割》里和过气的梅格瑞恩有一段暮气沉沉的床戏，梅格美则美矣，但老了，有点松驰，RUFFALO也不怎么养眼，一场床戏看得我昏昏欲睡。《裸体切割》随即被我打入冷宫。后来还看过他的《We Don't Live Here Anymore》，分别和诺米 瓦茨、劳拉 德恩演对手戏，唉。还有《13到30》，就不说了。。拜托，头部这个器官，除了头发和眉毛以外，能，不长太多毛吗？（我知道是我太变态了。。）

 

     SCOTT SPEEDMAN，演安的老公，堂。最初记住这个名字，是因为挺卡通的姓“SPEEDMAN”，我一直都把它当成“速度超人”记的。另一次看他演的片，是2004年一部晦涩的《24日》（The 24th Day），那片子就哲学意义而言真是弓虽，两个GAY过招，大段的对白，很多对生命和价值观的探讨台词随便拿出来都是经典，在言语的精彩程度上堪比《梦想照进现实》。不过片子整体真是太晦了一点，以致于我在家里将其狠狠看了两遍后，还是出手了。《24日》里和他配戏的James Marsden 样子也不错，演过《X战警》和《恋恋笔记本》。至于SCOTT SPEEDMAN还有份参演过的《黑夜传说》，我就不废话了。SCOTT SPEEDMAN在《无我生活》里的丈夫形象有点没出息，多数时间工作无着，体力劳动者，不过他毫无心机地爱着安和两个女儿，这样的一个角色便在他的演绎下可爱起来了。

 

     我怎么又把这似模似样的一篇文变成介绍帖了，发现自己还真是有水帖子的潜质。。。不说《无我生活》了，下面谈谈《刺绣女工》。

 

     如果说在《无我生活》中大行其道的粉红色是影片的基调，那《刺绣女工》就是一部绿色的电影。

 

     赖以维生的卷心菜，从内至外的绿色衣服：盛开绿色花朵的裙子，蓝绿色毛衣开衫，草绿色厚外套……，层次鲜明的绿的草地、树林，梦境里冷淡的黯淡的绿色晨雾，这些，构成了17岁女孩克莱尔的大部分生活。

 

     看《刺绣女工》时，不能不留意到其中时隐时现的弦乐。同是法片，《刺绣女工》与《天使爱美丽》里贯穿的弦乐不同，后者欢快，抑扬顿挫，带着俏皮的童话味道，前者却多是犹豫徬徨的，有些压抑而忧伤的起伏。

 

     象安的故事一样，这又是一个年轻母亲的故事，17岁的克莱尔，地位与安一样的卑微，对待生活与安一样的坚定，不同的是，她的孩子尚在腹中，五个半月。

 

     特写镜头下克莱尔的脸，多数时间很少笑，有着少量雀斑的带几分稚气的漂亮脸蛋，总是沉静而忧郁。长且卷的桔红色头发（又或是金发？），符合我对漂亮且零乱长发的所有想象。

 

     她本来有一份超市收银员的工作，不过难以继续，因为要秘密地生下孩子----腹中那个鲜活欲动的生命已经等不了太久。

 

     她总是在做一个颜色黯淡的梦，梦里不知是清晨还是黄昏，她枕在妈妈膝上，妈妈为她理顺长发。

 

     现实中，她已不知多久没有靠近过母亲的怀抱。疏离的血缘关系，只有弟弟一丝尚连。

 

     她自己住，每天吃卷心菜，骑一部摩托车，从很远的地方到医院去做检查。

 

     这是个孤僻的女孩，该不该承受的压力都刻在心头，从始至终，17岁的克莱尔脸上的表情多是冷淡、严肃。仅有的几次很难为人察觉的微笑，或是和孩子有关，或是因为浅尝到了爱情的甘甜。

 

     为了生下孩子，她辞去了超市收银的工作，凭借自己的刺绣手艺，去找可依靠的专门为高级时装做刺绣的莫里其安夫人帮忙，要求为其工作。

 

     夫人第一次面试克莱尔，克莱尔用头巾包住了好看的头发，布料在缝纫机间穿行，流泻出一行行执着的音符。

 

     克莱尔的腹部日渐明显，两个女人间开始有了工作以外的交流。虽然语气还是淡淡的，但莫里其安夫人已会称赞克莱尔头发漂亮，克莱尔对她的信任也与日俱增。

 

     刺绣工作使她和莫里其安夫人建立了一种微妙的情感联系。两个女人轻舐着彼此的脆弱，宛若母女般。

 

     湖边的树林中，莫里其安夫人的儿子和克莱尔拥抱，亲吻，克莱尔拉过他的手，缓缓探进自己的裙底，男人小心翼翼地拥住她躺在草地上，17岁女孩再度露出久违的天真笑容，弦乐第一次以轻快跳跃的面目出现。

 

     "It's very slow and quite calm, like the life in the french province." 据说这是一位德国观众留在imdb上的写给《刺绣女工》的话。

 

     影片中孩子父亲的角色始终缺失，珠胎暗结，也许只是克莱尔一时冲动犯下的错。

 

     我喜欢克莱尔火红而膨松的头发，喜欢她右手拇指和无名指上的指环。

 

     再过几年，克莱尔就会变成另外一个安。不知她有没有安幸运，有一个疼她爱她的老公。希望她不要如安那般不幸，23岁，人生就要划上句号。

 

     两部电影中的女孩都有过17岁，克莱尔怀孕时正值17，安生下第一个孩子时也是17岁。

 

     最近总是频繁地接触到怀孕、生子这些事情，好朋友怀孕了，表妹生BB了，春节几天出门时频繁见到的准妈妈们。。。

 

     看着影像里的女孩，我忽然想起十多年前认识的一个人。

 

     她比我大两岁，漂亮。当年我们在课间和放学后常在一起交流属于女孩的秘密，有时还会“恶毒”地互看对方收到的情书。中学我转了校，我们断了联系，只道听途说地知道一点情况，听说她和一个校外的男孩恋爱，辍学后就没了消息。我循着乖乖女的路子走，渐渐地淡忘了有这样一个朋友。97年高考失败，我回到原来的学校补习，再见到她时，我已是高四。那天刚下过雨，4、5月的天气，有点凉。学校门口的路上稀稀落落地走着几个人，她就那么由远处过来了，一个人慢慢地走着，手里拿一个小包。依然姣好的面容，身高没怎么变，我那么远地就认出了她，还是那么熟悉的感觉，陌生的只是，她明显突出的腹部。她也认出了我，十步远就在微笑了。我们面对面，她象以前一样，有点羞怯地笑着，对我说，“回来了？”我发了一下呆，答应着，下意识地就要去拥抱她，象以前我们在寒暑假里有一个星期没见时那样。她有些局促地伸出手，却不小心把包掉在了地上，我本能地蹲下去帮她捡，俯身时视线触碰到的，是她的腹部。后来的谈话，是什么内容我已经根本记不起了。我们的距离，就在我那漫长的一蹲一起的几秒之间，静静拉开。那天我回去后，多次向别人探听她的消息，听说她辍学后奉子成婚，年龄不够，草草嫁了那个男朋友，18岁时生了第一个孩子，肚里的那个已是第二胎，公公婆婆想要，只好留下来。据说那个男人，婚后待她并不好。

 

     那是我第一次，近距离地面对着一个与己同龄的妈妈，后来我们再没有见过面。她的孩子，今年也该有十多岁了。

 

     八九十年代成长起来的孩子，在跌撞的情路上，十六岁已经至少受过一次伤，十八岁又被甩一次，二十岁时他/她开始伤害别人，到了二十二、三岁，经历过的恋爱不会少于五次，二十五、六，他们已经历尽沧桑，睁着看破红尘的眼睛对比自己小几岁的孩子说，“爱情，不过是为ML方便找了个合适的借口。”

 

     低龄妈妈的话题，好象从我中学起开始便不再新鲜了。怀孕这事情让十三四岁的女孩们觉得羞耻而刺激。她们清楚，不知在哪一天，这件事也会轮到她们，那时候她们不再是女孩，而是女人。心里既拒绝又盼望这一天，每个女孩都不想长大，却又梦想着自己最终能成为真正的女人。

 

      追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽，曾经在某一瞬间，孩子们都以为自己长大了。某天，却终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。安和克莱尔，两个年轻的女孩懵懂地走过来，于是让我们看到了，那看似卑微下的承担与勇气。

 

     两部电影中，都出现了医生在女孩腹部抹上冰凉的、滑滑的果冻状液体做超声波检查的情节，看到那个镜头，我的小腹也条件反射一样地也在微微发凉。好在两部电影中的医生都很NICE，不象中国同类电影里那些冰冷可怕的产科医生，带着审讯的表情，问着训导处主任一样的话。

 

     虽然电影同有着忧郁的调子，导演却不约而同地采用了明快的颜色作为主背景色，衬着娇嫩的生命之色，扮演安的SARAH POLLEY和扮演克莱尔的LOLA NAYMARK，将这两个年轻的母亲角色，演绎得灿烂无边，光芒万丈。

 

     女人，一代一代，都是这样长大成人，延续生命。

 

 

 

     亲爱的们，其实我写下这个题目时还不知道“札”字该怎么读，只是为了和以前写的“阅碟汇总”以示区别，SO，札记就札记吧。两周没写，这片田也该除除草了，有很多朋友对我的久不耕种表示了不满，你们要谅解我，要知道，近日来工作忙，每天面对着一堆枯燥的网页设计方案，日感晕眩，文字的灵感它都懒得敲门。。。8过，今天我闻过则改，善莫大焉。

 

     写之前，汇报一下近两周休息时间的行踪：

 

     上上个周六，去看了意大利文艺复兴时期巨匠原作展，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗“三杰”作品都有展出，对啦，还有提香的。虽然49幅作品中的两幅因保存失当运回国内修复无缘得见，但展出的47幅还是值得为其驻足停留，从下午2点徘徊到5点，有如置身于《达芬奇密码》的某个片段。

 

     47部作品中，就故事性而言，很喜欢《爱的发现》，希腊神话若是真的，丘比特仅仅因为公主老婆出于好奇，深夜偷看了他一眼，就怒返天庭再不相见，那这小神也太无情鸟，愧对爱神封号。

 

     看展览时偶然认识了一个建筑爱好者MM，说她最西饭卡纳莱托的那幅《奇特的大拱廊》，画面有着令人着迷的完美空间感。此MM和我搭讪时，我俩都把对方错猜成在读本科生了，询问方知，她是几近毕业的研究生，我是工作5年的老东西，原来如此，深深地寒一个。。。

 

     上个周五和周六，都去了小西天看意大利电影回顾展。严重BS小西天周五晚的放映时间----18：00，这不是让我这18：00下班，公司距影院半小时以上的粉丝着急吗？我知道，自从我不慎成为一具粉丝，飘荡在电影的国度里，天天粉银幕粉影碟就是自找的折腾，那就让我粉得舒服些，粉得少点遗憾行吗？哎，那可怜的第一场《朱丽叶和朱丽叶》，我才看了一半。

 

     废话说完，就开始谈谈看过的电影和碟吧。鉴于前面提到的两项活动都和意大利有关，以下所写的电影也多数都为意国出品。该文长度多少还未知，预计3000左右。

 

《朱丽叶和朱丽叶》：

 

     放映了四十分钟后我才入场，开始看得有点糊涂，只认出了当年斯文清秀，偶像得一塌糊涂的STING，不知警察乐队解散后他还有没有出演过其他电影，我是只看到这一部。《朱丽叶和朱丽叶》拍摄是1987年吧，当年STING已经36岁，可他和凯瑟琳 特纳的对手戏还是明显的姐弟恋感觉。

 

     整个电影象一场永远不会醒来的恶梦。

 

     一场交通意外后，朱丽叶就被动地在现实和虚幻两个并行的世界中穿梭，一边是丈夫和儿子，一边是新结识的恋人，她理所当然地陷入混乱，像另一部电影的名字《濒临崩溃的女人》，导演不解释混乱的理由，朱丽叶也不知道自己究竟身在哪个空间。

 

     斯汀在街头追逐朱丽叶，剧烈争执后，在广场巨大的柱子后强奸了朱丽叶，那场戏虽然没有明显的裸露镜头，但放在1987年看看还是够EXCTING的。之前两人在斯汀酒店房间那天雷勾动地火的一晚，取镜就和很多MV式的A片挺像啦，激情有余，创意欠奉。

 

     小不懂，STING那么帅（至少比扮演朱丽叶老公的加布里埃尔 拜恩帅多了），朱丽叶怎能忍心在他背后插上一把刀？

 

     记得很久前还看过凯瑟琳特纳的《时光倒流未嫁时》，是1986年出品，似是还有年轻的凯奇参演，特纳的角色名叫PEGGY SUE，片中她回到了自己的年轻时代。看来那几年凯瑟琳 特纳倒是经常有机会出演游走在时间和空间中的女人。

 

     有一幕让人格外心有戚戚，朱丽叶杀死新恋人（斯汀）后，回到她和丈夫的家，丈夫正在等她，仿佛一切都未曾发生，她异常激动地感谢幸福又回来，眼含热泪和丈夫做爱。当时不由想起自己每一次恶梦后醒来，带着慌乱的痛苦意识不清地摸到床沿，才知道刚才的一切都只是梦，触碰到的才是真实的世界。由深渊回到现实的感受是共通的，仿若从地狱重返人间。

 

《逐梦郁金香》：

 

     老气横秋地说一句，本片探讨的是中年女性的社会地位问题。

 

     谁不希望自己一成不变的生活有一点或小或大的有趣的变化？萝莎被旅行车遗忘在路上时，也许就已经意识到，这是福不是祸。意外，随之无限的可能接踵而至。

 

     另一个译名叫《缘来我可以》，是典型的港式译法，我还是喜欢叫《逐梦郁金香》。

 

     几点感想：

1、认出了布鲁诺 冈兹，飞在柏林苍穹下的天使，老去了十一年，面对心爱的女人，依然一如既往地深情款款。

 

2、威尼斯不仅景色美丽，找工作容易（参见萝莎的应聘速度），而且处处都是爱情滋生的土壤。由此我琢磨着，如果在北京混不下去了，起码要找个风景秀丽的地方呆着，没准儿能迎来一次戏剧化的命运转折？当然，我的思绪只是如此跳跃腾挪了一下，就又回到原有的刻板世界去了。例行的工作，生活，还得继续。

 

3、萝莎那位美艳的室友----按摩女郎挑选男人的品位真是另类得让我佩服，“一身野战装，还带个帽子”的胖水管工在她的描述中竟有如可爱的婴儿一般。不过这胖子也算有情有义，不枉美眉爱他一回。

 

4、萝莎的老公，那个嚣张可真是欠抽，几次接电话时面对空气张牙舞爪的丑恶嘴脸都令人憎恶之极。后来萝莎被他找到，出于女人可赞又可叹的责任感，萝莎回到了基本无视她存在的家庭。如果这是中国电影，也许故事到此结束，回归，可能更对得起卫道士口中虚伪的仁义道德，幸好这是意大利电影，导演安排让布鲁诺 冈兹找到了萝莎，并勇敢求婚，最后大团圆收场。虽然结局美好得直白，可我还是喜欢这份喜出望外。

 

     再平凡不过的主妇，也有自己的灿烂梦想和未竟的人生愿望。字幕伴着轻快的音乐升起，突然想到了另一部电影，《托斯卡纳阳光下》。走出影院时分明已经入夜，我却嗅到了阳光的味道。

 

《我们如此相爱》：

 

     开始我以为看错，费里尼、德西卡、马斯楚安尼竟然齐齐出现，后来还看见了帕索里尼的招牌墨镜形象和《甜蜜的生活》的经典喷泉场景，疑似是用了《阿甘正传》的技术手段？后来查阅资料才知道全是几位导演本人出演。何幸，有这样一部《我们如此相爱》，让后人重温意大利七十年代电影巨匠们的风貌。

 

     三个好朋友，由青年到中年，人生道路经历迥异，其中的两个都爱上了同一个女孩，中间经历几多荒谬，几多波折，若干年后重聚首，心底的芥蒂还是让位给了多年的情谊，看着他们像年轻时一样打闹，令人感叹的，是时间的疗效。女孩嫁给了其中一人，当年那些暧昧的情愫就随它去吧，“有美一人，清扬婉兮”，“邂逅相遇，适我愿兮”是爱情，完美的爱情，“洵有情兮，而无望兮”也是爱情，无奈的爱情。

 

     “我们如此相爱”，相爱，即使只是过去时。

 

《我不害怕》：

 

     儿童片。这部和童年、成长有关的电影既没有沉重的说教意味，也没有丝毫成人观点在孩子身上的附体还魂。

 

     一望无际的金色麦田（又或是稻田？不好意思，我五谷不分），潮湿濡热的夏季，男孩不停地行进于家和洞穴之间，或奔跑，或骑行，镜头一次次掠过金黄的田野，虽然看这电影时我一度走神，可还是在有限的集中注意的时间里被感动了。绑架者的儿子和被绑架的孩子，成人看来注定敌对的矛盾却被孩子间纯真的友谊轻易化解了。最后一刻，一个中枪伏在父亲背上，另一个一身白衣微笑着向他伸出手，孩子的世界，一如童话般完美。

 

     后来几天上映的《豹》、《甜蜜的生活》，想到都有碟，就没再舟车劳顿地穿越半个北京城跑去看银幕。

 

《撒旦魔王》：

 

     蜷缩在家中看的碟，和影院无关。

 

     烂，真烂。百度了一下，发现它竟然还敢号称“06法国最新恐怖大片”？

 

     对烂片，骂，是一种美德。

 

     我看完全片也没发现碟报中宣传造势用的莫妮卡 贝鲁奇出现过，难道是我看的97分钟版本有删节？文森特卡索的造型师工作很称职，卡索经他/她一折腾，和《不可撤销》中的形象差别不止天壤。

 

     电影情节是令人发指的烂，原以为法国恐怖片能玩点新花样，何况有文森特 卡索的加盟，没想到又是和好莱坞青春恐怖片基本雷同的情节：几个男孩受美色吸引结识了两个女孩，来到其中一个女孩郊外的家，看到第5分钟就知道，不用说，后面就要有杀人魔王或是变态屠夫出现了。然后又是追追追，杀杀杀，弱智得乏味。

 

     电影在恐怖气氛的营造方面严重先天不足，期待中的血腥画面和离奇悬念都没出现。不知是不是我的神经被磨砺得太过坚硬了，感觉唯一有点惊恐的地方就是女孩2坐到床上发出的一声惨叫（然后镜头给到被子里的一堆蚂蝗），其他地方不过尔尔，连在封面上看来十分诱人的温泉场景也被拍成了一出闹剧。

 

     温泉，多么易发挥的外景地啊，无论是走香艳还是暴力路线都是吸引眼球的绝佳选择。反正本来就是B级恐怖片的基调，也就别玩什么风格了，索性拍成热闹的暴力片吧，也能提神醒脑。可导演偏不，他安排几个少男少女穿着衣服在水里嬉戏打闹，佐以一些无关痛痒的常见冲突，最后让这出戏草草收场，神经吧？

 

     我刚想凭此认定该片乃是一部思想健康，积极向上，只是为了提醒观众不要去陌生人家中作客的教学片，就发现又被导演晃点了。没一会儿就出现了一女二男混乱的3P画面。（3P的定义是这样吗？反正我一直狐疑的很）

 

     最后撒旦魔王虚张声势了一番，捉住了一个最笨的男孩，把他的眼睛给自己的人偶儿子用了，电影结束在撒旦一家傻笑的全家福镜头中。我已把它骂了一千遍，真没技术含量，不要这样侮辱撒旦的智慧好不好？

 

     西方电影总喜欢拿撒旦开刀，最经典的恐怖片应该还是那部1973年版的《驱魔人》。经典就是经典，这片子已被大家小家说了不下万次，我就不添乱了。说说另一部拿撒旦说事儿的美国片《小尼奇》（港译《魔界小小强》）吧，先得说，它是一喜剧。该片我甚表青睐，在我个人短暂的灰暗的时日里，《小尼奇》不止一次地起到无厘头的鼓舞作用，和我大学时代看《唐伯虎点秋香》的感觉如出一辙，喜欢享受它们通俗却不低俗的疯狂恶搞，真乃居家旅行，杀人越货必备良药。

 

     提起法国恐怖片，又想到另一部2002或03的片子《日烦夜烦》，当年看VCD，觉得虽然画面阴暗，故事晦涩，但惊悚十足，杀人方法也格外新鲜，出乎意料。那时刚看完《巴黎野玫瑰》，对柏翠丝 黛儿极端、另类的爱情表达印象深刻，又看了她这部《日烦夜烦》，于是这个女人从此就象刻在我心里一样，深到今天都没忘。

 

     今天我怎么一提起恐怖片来就没完没了，虽然日复一日的变态电影观摩礼对我思想的多元化发展产生了极其深远的影响，简直是余音三日，绕梁不绝，但这不是我今天的主导风格呀，，晕倒，就此打住吧。

 

     在电影院里看电影和独自在家看影碟，有着显而易见的区别。后者是件私人的事情，或感动，或愤怒，或是怅然迷惑，都是独自吞吐。前者是一个奇妙的场景，影像合成的光芒，有如射线，冲击银幕前的每一个人，黑暗中盯着银幕出神的人们，虽然并不相识，却会在那射线袭来的某一瞬有了共通的感知，从而结成一股神秘的力量，在心底，在头顶，久久盘旋，运转不息。

 

     刘二二，你果真没食言，得空就撰文炮轰了我好几番，哎哎，只因你这学术论文真是TOO TOO LONG了，我连在后面添加评论都得滚鼠标，极其不便，因此特将你那则惊天地泣鬼神的超长评论提取出来，单立一篇BLOG。这待遇在我这儿堪称前无古人，二二你满意了吧？接下来全文刊登你的批判文章和我的据理自辩。炮轰原文参见我的《体验“墨攻”、“黄金甲”》文后的不知第几条评论。

刘二二
                     炮打“《黄金甲》及其拥趸夜未央”
   《黄金甲》我倒是很认真的看了，但是看完以后心中却是愤怒。
    我看到的是，从《英雄》到《黄金甲》都流露出张内心一些潜意识的东西，我称之为无耻。在《英雄》里，历史除了几个英雄式的人物以外,其他的众生只是配合他们出场,自生自灭的蚂蚁.和平不是因为数亿众生而降临,幸福也只是几个英雄恩赐给我们的.但，我以为至少有些人能明白这个道理-----庄严和华丽并不能掩盖背后的虚伪,无论是对于英雄们,还是秦始皇们,莫不如此。而在《黄金甲》中，杰王子被塑造成一个不为王位，只为亲情而飞蛾扑火似的人物。但是，我看到的却是那数万被张艺谋只是当作道具色块而存在的金甲卫士，没有特写，甚至连近景都没有。杰王子要去为了自己的母后去死，那么这数万人为什么要陪你去死？他们难道不是活生生的生命么？虽然这只是剧情的安排，但是本子是人写的，片子是导演拍的。那么，我是否可以理解为：在张艺谋的潜意识里，只有精英才是被关注的，草根永远是草根？
   （咱可是学术争鸣，不能动粗啊）
    张伟平和平这厮鬼混在一起，算是被丫毁了，张伟平是谁？这厮跟大街上卖盗版光碟的没什么区别，嘴里吆喝着“大片啊！大片！耗资三亿的大片啊！大奶啊！大奶！排成排的大奶啊！”。表面看繁荣了中国电影市场，但是实际上他用金钱像喂狗一样把中国电影引向一个歧途，更多的导演变的或者惟利是图，或者为且只为得奖而去消耗有限的资金和有限的智慧。唯一让我看到依然没有被改变的大牌导演里，现在似乎只剩下姜文了。而恶果已经流露出，张伟平和张艺谋的组合方式和他们的”产品“已经影响到了很多其他导演的生存。根据报道，《黄金甲》在前不久的“贩卖”中，占据了所有影线的所有时间段，《三峡好人》全国第一周票房多少么？只有9千多元！
    有人说：“假如现在是你在做这部电影的发行或者其他，也会想怎么样让这部电影卖钱，不管有掌声还是有鸡蛋，不都是要先让别人看了再说吗？再者说了，至于中国的电影发展，我想肯定不会就认老张的电影，新的导演很多...大众口味也难调，所以衡量标准只有利润和票房。”——而这也是这部电影受益方最强悍的理由。OK,我承认，既然拍出来就要尽可能的赚钱，没错。但是在选择本子的时候，选择的标准如果也只有一个，那就是如何赚钱，那么，这就有问题了。
    而从另外一个角度讲，这类电影占据电影市场还会毁了正在成长的潜在观众群。目前在中国来说，电影除了娱乐大众，还有培养观众审美的作用在里面。现在的电影市场其实特别贫瘠，你喂给观众什么他就吃什么，你拿块狗屎给观众，然后告诉他这是耗资3亿的蛋糕，他也以为这就是蛋糕的滋味。
    其实呢——狗屎就是狗屎。
 
    学术探讨啊，调调，不能文攻，更不能武卫啊

    注：由于MSN这几天常见的系统故障，估计他只点了一下，却发了三遍，应是对无端占用我地盘的行为表示羞赧，给我来了句：怎么一下发了这么多遍，，，显得我一点都不稳重，，，，
2007/1/8 14:42:22
(http://lxscctv.spaces.live.com/)

   

    首先对刘二二同学治学严谨的精神表示肯定，我好久都没被动地被别人较真也没主动地认真找根针校校了，这一长篇批判批得我有点沸腾。OK，接下来，容我说两句了吧？

    对于由《英雄》和《黄金甲》这两部“巨制”折射出来的在张一某的潜意识里作崇的，被二二定义为“无耻”的某些东西，或称之为论调的存在，我的态度一向是不置可否。《英雄》和《黄金甲》本就是虚构的剧情，虽然也能从上下五千年的历史里拽出那么一两个朝代分别与之对应，可故事尽是飘渺的。于是，在拿到了足以傲视群雄的三个亿之后，为了追求自己越来越变态地迷恋的某种意境（姑且就算它有吧）、情怀，张某人可以挺直腰杆站在云端，把史实和一些历史发展的基本逻辑抛诸脑后，渲染他愈发华丽空洞的英雄理想主义和大场面情结。

    注意，二二，接下来，你和我的态度产生了质的不同：你批驳的张一某片中反映出的以一人尽孝践踏万人之命的“无耻”思想，我承认，我看了也感觉不爽，不单是我而是所有草根，只要不是生在钓鱼台，长在中南海的普通国人看了也都不会爽。8过，二二，分歧在这儿，我认为战争本就残酷，自古以来，成王败寇，且即便是正义一方的死者也不见得能在墓碑上留下自己的名字，一将功成万古枯，此真理亘古不变。这几天在看《明朝那些事儿》，朱元璋手下的大将常遇春，几乎每占领一座城池就忙着屠城，杀降更是常有的事儿，在我看来常已算是大恶之徒，可他在漫长的阶级斗争和民族斗争中跟对了人，罩他的朱元璋灭了元建了明，所以后世照样有人为他写书立传。胜利者都是刽子手，条条龙袍都沾满了血，那血，有被灭掉的倒霉蛋儿的，更有无数为他做了垫脚石的草根民众的。所以二二，我要说的就是，你的愤怒我也有，不过我觉着怒呀怒的也就习惯了，虽然我也明知道，和平是为数亿众生降临，幸福远非几个英雄所缔造----这才是事实，但作为艺术，在N多早已脱离群众的形而上的“艺术家”看来，将一百万个背后写着“兵”的灵魂提炼升华，也不及一个飞蛾扑火的杰王子煽情。也可以说，张一某他就是摆明了标榜，我就是关注精英，草根你爱怎怎地。要看3个亿堆砌出的黄金和巨乳的来，要看底层世态炎凉的，找《三峡好人》去！括号，反正我有钱，我把院线买断了！

    对于这一也许恶劣到无耻的行径，你愤怒，我可以理解，不过我向来是息事宁人派，怕给自己找气生，想想看，我何苦呢，既然是花了无数银子拍出来的，色彩布景怎么着也是赏心悦目的吧？再说了，还有那连我这同性看了都心惊的大MM。就是凭它的画面漂亮，我那八十分这次投的是眼球票。加一句，《三峡好人》的票房我没查，但据二二说全国第一周票房有9千多元呐，我深表欣慰，要知道，在一片金子和波霸的疯狂夹击下还有这样的成绩已实属不易了。再说了，支持《三峡好人》的还不知有多少都是和贾樟柯一同成长起来的地下电影爱好者，如我等小辈，对这种片子的支持一般表现为买碟，而非影院是也。我所知道的票房收入最少的一部电影是2004还是05年的一部滥港片：《婚前杀行为》。上映不知多少天，所有票房只有一千多元港纸，刚够买一部新款手机，哈。。。

    扯远了，我这篇驳文注定要写得虎头蛇尾了。。本来打算以一个眼花缭乱的排比句、反问句呀神马的结尾的，不想刚才在MSN上遇到几个朋友，深夜跑去乱贫、吹水了一会儿，搞得偶精力分散，于是只好先草草结束鸟。有空再辩。最后，二二请解释，你反复提了两遍，一为：咱可是学术争鸣，不能动粗啊；二为：学术探讨啊，调调，不能文攻，更不能武卫啊。。不让文更不让武，此为理乎？这分明就是封我的口嘛，，再度分特！！
   

    累死我了，睡觉。。

 

     剩蛋过啦，圆蛋也过啦，身为一名遵纪守法的优良市民，又HAVE TO投入到无休止的工作中啦。想着万民同庆的春节还遥遥无期，为暂且平复一下对春节假期的抓狂期盼，我又开始写字儿啦。今天要写的有点儿多，把脑袋里存着的近期看过的几部印象深刻的电影拿出来晒晒，但愿对亲爱的诸位不要构成折磨。注：“近期”近到俩月前。。。

    

     欧了，我开始一个个说了。

   

    《少女》：
     原名《LA JOVEN》，路易斯 布努艾尔的片片，1960年戛纳电影节特别提名奖。在此严正声明，以下的只言片语也许将是这部西班牙电影在中文网站出现的唯一评论。嘻嘻，不是耸人听闻啊，我临时百度了一下，除了淘宝上有卖家出售这碟登了内容文字外，竟然没有任何评论网页。OK，那我就当第一个吃螃蟹的人好啰。

 

     故事是这样，卡罗莱纳州一个小岛，居住着13岁的女孩艾芙琳和她的主人米勒，（看完全片我也没搞清米勒和艾芙琳的关系，仿佛亦主亦仆，亦父亦女。）米勒奸污了艾芙琳，并威胁她不许离开他。黑人特弗因躲避一宗冤案来到岛上，米勒想要赶走特弗，甚至想杀死他，但艾芙琳却被特弗吸引，并设法保护了他。（同样，对于特弗与艾芙琳的关系我也基本晕菜，象爱情又不是爱情，几分暧昧几分道义。）一名传教士来到岛上，在弄清事实后解救了特弗。艾芙琳也需要被拯救……

 

     电影的主题曲也不知是WHO做的，只在开始的几分钟昙花一现，但好听到让人想跳楼。那位传教士的身份类似现在的妇女权益保障协会吧，反正都是秀才遇到兵，有礼说不清。

 

     影片脉络清晰，故事也不复杂，我是当作消遣看的。虽然片子反映了历史积淀问题形成的种族歧视，有批判意识，但人性的残酷却被艾芙琳的清秀和纯真中和了不少。看的时日有点久了，不过还记得艾芙琳洗澡的一段。（当然，半个世纪前的西班牙老片，就别指望有什么香艳镜头了）1960年黑白影像中那个自然而不事雕琢，纤尘不染的少女，现在算来也应该是年逾六旬的老妪了吧。DVD封面上，她清澈的眼睛紧盯着俯下的米勒凶恶的脸，眼神中的畏惧竟然只有寥寥几分，瞳仁中散发出更多的是纯洁的光芒，让人怜意顿生，久久难忘。

 

     电影中，我们看到不同年代的人按不同的方式生活成长，看到美丽的少女命途多舛，看到小人物一次次被偶然和必然的游戏捉弄，看到不同国度的人在苦难面前同样骄傲地微笑。影像的世界里，时光任意轮回，历史永不褪色，我们所见的，是被摄影机定格的时间的美。

 

     《4》：
     俄罗斯电影。名字怪片也怪。买这碟完全是凭直觉，我喜欢看鲜为人知的小众片，（画外音：装吧！！）乏人问津的最好，如果能遇到北京市场绝版的就更加哈皮。买的时候但见封面上三长串棕榈叶围着的获奖标志（8过后来细看才发现怎么全是俄文写的），加上当时挑文艺片挑得有点审美疲劳，正琢磨着选一个半A不A的片子娱乐身心，此DVD封面的出现令人眼前一亮，绝对符合一个有着情色片暧昧情结的人对半A不A片的所有想象。虽然导演是我根本不认识的伊利亚 科赞诺夫斯基（看伊这位司机这懦夫的名字叫的，寒。。。。）回来看了一上午，伴着一袋早餐奶和N根冰棍。OMG，终于看完了。长，巨长，且缺乏往常看了一个无敌闷片之后的成就感，这事儿我到现在都没琢磨明白，这电影和电影的差距怎就那么大涅？？？

 

     其实从几个人在酒吧一番神聊结束的时候我就想“换台”了，不过那个女孩的罩杯真是太。。了，估计是D以上的，于是为了对得起那封面，对得起D+杯女孩，我还是坚持看完了，途中还用冰棍镇压着想睡的神经，牛吧？

 

     一开始，是几个人在酒吧遇见，喝酒，侃，说些不着46的话。男人A说自己为政府的特殊部门工作，是负责送水的小老板。女人（就是那个D+）说自己是推销员，卖一种日本的神奇发明。男人B说自己也在A说的那个特殊部门混过，但因为跟政府秘密培育的克隆人喝酒被FIRE了。

 

     后来根据情节知道，仨人没一个说真话。虽然在酒吧这种地方，说真话的人比例不会比网上高多少，不过他们这假话说的也太没劲了，一点技术含量都没有，味同嚼蜡。想起了同样是谎言一箩筐的另一部美国电影，伊就高明多了：连串车祸，数次背叛，N个谎言，成就了一部精彩的电影----《11：14》，我把它看成是那部大热的《撞车》的悬疑版，情节铺排和巧合设计得简直精妙绝伦。相较之下，只能说这部《4》用松散的情节和毫无逻辑的胡言乱语凑成了一部极度考验耐性的“获奖佳作”。

 

     要说这一段的亮点也有，就是一句（忘了谁说的），“你们知道未来的希望在哪里吗？中国！中国是未来的希望。 因为中国有6亿人口！”哈，6亿呀，原来在俄罗斯人眼里我国的计划生育工作做得真是不错，照这个数字看来，看着这电影的我应该是被“计划”掉了的才对。也许是有意的设计错误啵，反正这句台词的突然出现对把我从前半段昏昏欲睡的神游状态中拯救出来起到了相当的积极作用，值得肯定。

 

     可能是为了呼应莫名其妙的意识流片名“4”，导演不停地强调4这个概念，4条狗，4只猪，4个钻地机器，4个裸体的人，4把大提琴，4盏灯……看完觉得这导演一准儿有强迫症，就喜欢强迫观众数数，数到4为止。

 

     至于进行到后来，关于复制克隆的一些貌似深奥的东东，我是实在木得兴趣了，好在之前有那个D+MM的裸镜，提了提神，勉强看完了。

 

     看的也就这个样子，最后深意真是总结8出来，套用一句别人的话吧：折射出俄罗斯民众当今面临的困境。嗯，导演，您的意思我们基本明白鸟，中国人也都不容易。最后悄悄问一句，还是没搞明白，整部电影和封面那只巨大的东东究竟有什莫关系？MR.伊利亚 科赞诺夫斯基，请解答。

 

     《舞动心方向》：
     真不错。是我喜欢的温馨感人、有着美好结局，态度积极、指向明确的传统好电影。

 

     丧妻的面包师法兰克一直郁郁寡欢，直到一天遇到了一个遭遇车祸的陌生人----受重伤生命垂危的史提夫，他正开车赶赴一场40年前的约定：和童年时在舞蹈学校喜欢的女孩重逢。法兰克接受史提夫的嘱托，前往舞蹈学校寻找当年的女生，解释史提夫无法赴约的原因。法兰克没有在舞蹈学校找到那个女生，却意外地爱上了舞蹈，并在舞蹈课上邂逅了新的恋情。一个男子与初恋相见的梦想改变了另一个人的命运。

 

     缅怀失去的爱人，久久沉浸在痛苦中，和忘记过往，开始新的生活，哪个更重要？哪个是对逝者最好的纪念？

 

     影片有两条主线，一条是法兰克在学习舞蹈的过程中真正爱上舞蹈，并与新恋人渐渐相爱，另一条是幼年的史提夫和女孩懵懂的青涩爱恋。

 

     讲几个我记得的主要情节：
     小史提夫和女孩在当年的舞蹈课上都逐渐由讨厌对方变得互生好感。女孩和女伴私下里讨论对男孩看法的转变，不足十岁的两个少女，都羞涩地向对方承认自己已有了心上人。孩子的言语或许幼稚，但谁又能否认，那纯纯的感觉就是我们可能早已忘却了的第一份爱的心动？很久前看过的书上有一句话，只要是两情相悦，“我爱你”这三个字就不容许被任何人亵渎和怀疑，无论是出自孩童、青年还是中年、老者之口。

 

     法兰克终于找到了史提夫当年心仪的女孩，时光荏苒，女孩已被催化成身材发福的中年妇女，她早已不记得当初的约定，但在法兰克留下信物离去后，女人拉开抽屉，内中浮现的却是发黄的四十年前旧照，眼中掠过一丝怅然，物是人非，只有当年情，永驻心间。

 

     还得提一下，法兰克再度找到真爱后，和新恋人在面包间度过的浪漫一晚，两个相爱互相吸引的人，在制作面包的案板上做爱，这想法真是够创意，也足够浪漫。煞风景地想一下，，，硬不硬啊？活活。。不过，为了罗曼蒂克，苦其心志劳其筋骨，也值了。

 

    《伤城》：
     我能看到《伤城》，是因为上周一个好朋友请客，托她的福了，多谢多谢！下班后临时跑去，在车上堵了半小时，赶到影协时电影已进行了近一半。纵是如此，但情节还是了解的，平心静气地看完后半段，依然很感动。

 

     关于这电影，说的人已足够多，说起伟仔，说起金城武，说起这座伤心的城。两个男人的对手戏的确精彩。金城武近年发展态势良好，去年和今年奉献了两次最好的演出----《如果 爱》和《伤城》。
 
     很巧，我看《如果 爱》，也是另一好友请客，还记得那个冬天的周日下午，和她坐在天津的影院，呆呆地盯着银幕，看着那里正上演的一场我们都有部分似曾相识的关于北京，关于背叛，关于无奈的爱情，看着金城武和周迅演绎爱恨交加，看着那场漫天飞舞的雪……女孩的心最容易被电影打动，即使明知那只是虚构，出影院时我们还是很伤感，难以从影片的情境中抽离。前几天偶然得知，过了一年，她还是很喜欢《外面》这首歌，唉，知道么，我也是。。。感谢请我看电影的我所有的朋友们，你们真了解我，不过还没给机会我回请呢，看来下次召集FB我得换个形式，呵呵。

 

     又远了，回来说《伤城》。故事不说了，只谈谈伤城中出现的两个女人吧，徐静蕾扮演的淑珍和舒淇扮演的细凤。两个女人都是冒险家，分别爱上了萍水相逢的两个男人----那知性传统的淑珍，嫁了刘正熙，她眼神清澈，笑魇如花，喜欢着色彩素雅清淡的衣裤，她任由他抱着吻着，享受他对她的照顾和她对他的放心，却不知他爱的背后隐藏着刻骨的仇恨。那烟视媚行的啤酒女细凤，跟了健邦，她天真又世故，真诚而不做作，为了健邦为自己打架毫不掩饰地宣泄兴奋，她有时恃宠撒娇，有时没心没肺，他去到何处，她都紧紧追随，只要在他身边。女人因爱而勇敢，淑珍和细凤性格不同，却都将这句话实践得很彻底，只是，因了那注定遇到的人的不同，命运各异。

 

     有朋友要求我概括地介绍，我把它定义为讲述“一个男人的错误复仇和另一个男人的自我救赎”的电影。在近两个小时的时间里，一个男人精心设计骗局，最终发现到头来竟然都化作虚无；另一个男人将破碎的心一片片整合、拼凑，过程无异于凤凰涅磐。

 

     淑珍苏醒后望向刘正熙的一瞬，没有眼泪也没有哭喊，只是一个眼神，发自心底的绝望，尽是来自灵魂深处的伤。她问正熙，你有没有爱过我？答案纵是肯定，也已经不再重要，哀莫大于心死，对于得知真相的她，死也许真是最好的结局。正熙最后选择自我了断，前半生惊心的过往和仇恨掩饰了他的爱，在生命的最后时刻，承认爱她，随她而去，不枉她在这伤心的城爱过一场。

 

     唯一令人展颜的是最后几分钟细凤和健邦充满烟火气息的对话，“那，家用可不可以给多一些？”一切仇恨和伤害都被逝去的人带走，但愿伤城留下的，只是温暖，慢慢被蒸发成希望。

 

     《时间》：
     碟是朋友的，我慕名许久，终于得以拜读了金基德的这部新作。

 

     从早期的《海岸线》、《漂流欲室》到《野兽之都》、《坏小子》，再到《空房间》，最后到这部《时间》，金基德的视角一如既往地黑暗，对人性的揭露越发令人齿寒，在情感上的冲击力更是有增无减，此君爆发力和创作力惊人，一贯擅长利用人物心底潜藏的兽性，以残酷的画面和极端的故事，冷静地拷问传统的价值观，而这种涉及精神根基的颠覆性探讨，在韩国当下大行其道的一众歌舞升平、嘻笑怒骂的娱乐片中卓尔不群，显然具有更为深重的底蕴和内涵。韩国真正的严肃导演，知名的只有金基德、朴赞郁、林权泽和李沧东，此四人，被我看作韩国电影界的脊梁。

 

     “两年了，你开始厌倦我了。”这是穗希在电影里和智友说的第一句话。感觉熟悉吗，每一对相恋超过一年的男女？

 

     《时间》，关于爱和容貌的故事。时间，是窥视人们成长，帮人们忘记痛苦，也忘记美好回忆的东西。男人眼里的时间也许仅仅是改变，女人眼中的时间，却是对生命流逝的恐惧。容颜会随着时间流失，爱情也一样。电影提出的疑问是，能否凭借外表的改变，让爱情经历时间的磨砺而不褪色？

 

     金基德说，“不是爱情凉了，而是身体凉了，心凉了。”

 

     说真的，对这部电影本身，几乎不知说什么好。只因它提出的问题太真实，真实到让人不忍卒睹。

 

     在看似坚定的誓言背后，充满了无数的不确定。爱情是不确定的，生活是不确定的，其根本在于人的不确定，女人的不确定尤甚。

 

     爱到宁愿放弃自己的容貌，经历常人难以想象的痛，只为得到男友永远的爱，当以新的身份和面貌去接近男友，却发现他爱的还是以前的自己。这事情真TMD讽刺。

 

     比这更荒诞的，是男友也去整容，于是熟悉的两个人从此互不认识，剩下的只是茫茫人海中的寻找。一张张陌生的脸，每句话都似是相识，双手紧握的一刻，那唯一可被辩识的契合的感觉还在不在？告诉自己，不是他，不是他。最后剩下的对白只有，你是谁，你在哪。

 

     厌倦爱情、厌倦同居生活的男人去看一下这张DVD的封面吧，整张封面上只有一张女人的脸，眼睛里面没有泪，却满含绝望。

 

     男人不要抱怨女人的神经质，女人是因为男人的忽视才变作歇斯底里。女人不要把让自己的情绪波动纤毫必现，坦然接受一切吧，永远炽热的爱情只存在于理想。这就是生活，冷漠的生活。

 

     写到后来好沉重，呵呵，违背了我的初衷。

 

     前几篇文开始，我已不再用“偶”，因为有天在新浪还是哪儿的博客上，无意中看到了芙蓉姐姐的一篇博文，好象是写她GG的，文中是一“藕”到底，“藕”到读者不胜其呕，为了和姐姐以示区别，从此我不再“偶”了，在此明示。计划近期把《父辈的旗帜》搞到手看一下，我等不及电影上映了。。。天哎，三点多啦，我都写了三个小时了，用一M友的话来说，夜都央了！不写了，睡去了。。。

 

 

 

     感谢上帝真主基督耶酥玉皇大帝我的诸位亲爱的神，让我终于又有时间写点东西。狗年“汪汪”叫着跑了，猪年“哼哼”正在走来。有句话说“新年新气象”，可我总觉着多数新气象并非出现在新的一年，而是在旧年年末的这几天。

 

     今天这一天，地铁满载，公交堵车，连街上车轮的爆胎声听起来都有了礼炮的气质。聚餐、PARTY应接不暇，朋友、同事都在借机联络一年来或亲密或生疏了的感情和关系，推杯换盏间，心里都明白，过完元旦回去上班，人人都是一声“新年好”后各有各忙，又是一年。

 

     MSN上的朋友N多都换了名字或加了签名，全是和新年有关的，NEW YEAR的气息无处不在，想抗拒它的到来都没了机会。我就不添字或换名了，添了字儿担心人家眼晕，换了名儿恐怕人家不认识，还是老老实实叫我的“夜未央”吧。

 

     刚才听见CCTV天气预报里一个主持柔声说，“纷纷扬扬的雪花给2006的年末增添了一分美丽。”我都无语了。。。编出这话的主儿一定是这两天堵车堵得还嫌不过瘾，想明天、后天都继续“美丽”着。。。

 

     从平安夜到今天，祝福短信一直在陆陆续续地收，很多内容基本雷同（由此可见短信写手们在过不完的节日面前也有江郎才尽的危险）。判定是群发的短信我一概没回，反正也是千篇一律的祝词，宁愿放弃。自从在招聘网站上发现有“短信写手”这一职位以来，我一贯对该职业存在的必要性表示强烈怀疑，甚至预言它必定会在不久后消亡----就不相信中国人真的思维枯竭到了不愿自己写短信，非要把批量生产的流水线产品拿来乱发一气的程度?事实证明我错了，短信事业还在如火如荼地发展着，且早已呈燎原之势。看来我低估了多数人的繁忙和无聊程度。繁忙和无聊这两个状态看似矛盾，可我发现它们是如此辩证地统一着：人越忙，发的短信就越无聊。我尽量让自己的短信不那么无聊，虽然好象也在越来越忙。我愿意收到并回复的短信其实特简单，只要写上我的名字或称呼，加一句简单的“新年快乐”！不必堆砌多少华丽的词藻，只要是我专用就好。这么想可能有点自私，呵呵，可谁不喜欢被人重视的感觉呢？话虽如此，我又这么告诉自己，即使是群发，也是因为人家电话本里还存着你的号，给面你，没删了它，不然，群发也轮不到你，你呀，知足了吧！呵呵，OK，关于短信的不满不能再写了，不然这篇东东该改名叫《一个愤青对群发短信的神经性炮轰》了。

 

     元旦放假三天，还没想好怎么度过。如果让我用数量词形容我几年来的周末或假期生活，基本是这样：睡14-16个小时觉，洗2-3次澡，看N张碟，或1-2本书（杂志也算），乱晃2-3个地方，有心情了再加看1场演出。LONG LONG AGO，这里可能会再加去1次BAR。不过事过境迁，加上我本来也不愿做夜生活动物，现在一想起那些“卑鄙费死”、“米磕死”就晕，这几天婉拒了去酒吧过新年夜的邀请。（曾经一度对BABY FACE这名字敏感到无以复加，竟然常会把BODY SHOP说成BABY FACE，因为总觉得两相比较当属后者更适合作化妆品名字，寒自己。。。）

     其实，在那些欲望的味道夜渐浓郁的地方，哪里还真有什么吧文化？那些假模假式标榜吧文化的，只不过是为自己对一个个绯色夜晚的惯性渴望找个冠冕堂皇的理由而已。如果非要给BAR这个词加上个文化的标签，那还不如把R和A的顺序倒过来，这“文化”没准儿更有吸引力。

 

     新年到了，年纪不可避免地又长了一岁。2006年，我不只一次地对年龄相仿的闺蜜们说，“亲爱的，我们现在的年龄是混合了天真和性感的年龄，正是好时候哎，呵呵。”希望在2007，我依然有勇气这么说，当然，也要有底气。同时希望我在明年还能毫不惭愧地说自己是个好人：爱家人，爱朋友，不做坏事，不伤害别人，努力工作，有同情心，相对纯真，绝对善良。----这些，是我自己对好人的全部定义。

 

     这一年，我最喜欢的别人对我的评价，来自两位M友，一位是泱泱，她说，“我觉得你一点都不象上了班儿的人。”另一位是旗旗：“你的心理很成熟，不象八零后。”（乖乖，我本来就不是八零后啊，我是八零年，七十年代和八十年代间的骑墙派，活活。）谢谢旗旗和泱泱，你们给了我两句看似矛盾的评价，但细想想也不矛盾，我愿意一直保持着年轻的姿态，但用成熟的心态处世、为人。

 

     今天，加了大学班级的QQ群，遇到了好多同学，发现有几个兄弟姐妹都在写年末总结，可不是嘛，又一年过完鸟，各路媒体也纷纷出炉年末盘点。我自从98年以来，也开始有意识地在岁末回忆一下过去一年的点滴，其实印象深刻能载入史册的，一年也就是那么一两件大事，其余的琐碎记忆，虽然已成为过往，但回忆起来也都是粒粒珠玑。我们这一群人，生在红旗下，长在新社会，小学和中学伴着中国社会一起度过了“阵痛的转型期”，大学四年每年都有重要的事件：98年全国夏季洪水，99年南联盟大使馆事件游行示威，2000年雅典奥运，01年申奥成功，02年，求职写进了我们共同的大事记。。。03后，大家各奔东西，四年来从未有过全员聚会，今天在QQ上开了个小型班会，虽然多数聊天内容都是在互贫，但同学间亲切的感觉还是充溢着QQ。2006年的最后一天，愿大家明年一切都好。

 

     年末，也不全是开心的事，前几天得知一个不幸的消息，朋友的爷爷过世了，就在圣诞节前。朋友和爷爷的感情很好，他很伤心，我也真为他感到难过。。春天就快来了，老人却还是没能等到2007年的到来，就安详地走过了这个冬天。但愿他在天上一切都好，也但愿所有我们那些已逝的亲人，在另一个世界里，平安过年。

 

     接下来我该把自己档案里的26改成27……提前几小时改了吧。亲爱的闺蜜们，咱们又都长一岁啦，离奔三又近了一步，·#￥%…不过这不算什么，看那些71、72年的家伙们不还是一个个做足78、79状吗？愿大家猪年工作顺利、爱情幸福，希望咱们在2007年能有机会多见面，当然，要个个花枝招展滴哦！最后加一句滥俗的----祝看到的各位新年快乐！恭喜发财！